Philip Pullman Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Philip Pullman Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Philip Pullman to angielski pisarz i wykładowca znany przede wszystkim jako autor trylogii „Mroczne materie”. W 2008 roku dziennik „The Times” nazwał Pullmana jednym z 50 największych brytyjskich pisarzy powojennych. W 2019 otrzymał tytuł szlachecki za zasługi dla literatury. Na podstawie jednej z części „Mrocznych materii” powstał film zatytułowany „Złoty kompas”, a później także serial BBC oraz HBO.

Philip Pullman – życiorys i kariera

Philip Nicholas Outram Pullman urodził się 19 października 1946 roku w Norwich w Anglii jako syn Audrey Evelyn Pullman (z domu Merrifield) i pilota Królewskich Sił Powietrznych (RAF) Alfreda Outrama Pullmana. W związku z pracą ojca rodzina często się przenosiła, a Philip spędził dzieciństwo oraz młodość w różnych zakątkach świata, przy czym większość z tego okresu w Walii. Alfred Pullman zginął w katastrofie lotniczej w Kenii, gdy Philip miał siedem lat. Jego matka niedługo później ponownie wyszła za mąż. Od 1965 roku Pullman uczęszczał do Exeter College w Oksfordzie, który ukończył trzy lata później z tytułem licencjata. W roku 1970 Philip Pullman poślubił Judith Speller, z którą ma dwóch synów.

Kariera literacka Pullmana

Pierwszym opublikowanym dziełem autorstwa Philipa Pullmana była powieść „The Haunted Storm” (1972). Po niej ukazało się kilka kolejnych dzieł, a po wydaniu drugiej książki dla dzieci, „The Ruby in the Smoke” przestał uczyć w szkole, gdzie wcześniej pracował. W okresie 1988-1996 Pullman wykładał w niepełnym wymiarze godzin w Westminster College w Oksfordzie, kontynuując równocześnie pisanie opowiadań dla dzieci. Prace nad „Mrocznymi materiami” rozpoczął około 1993 roku. Pierwsza część trylogii, „Zorza północna” (znana w Polsce także jako „Zorza polarna” oraz „Złoty kompas”) ukazała się w 1995 rok, przynosząc mu liczne nagrody literackie. Od 1996 roku Philip Pullman całkowicie poświęcił się karierze literackiej, a oprócz pisania prowadzi także wykłady oraz okazjonalnie pisze dla gazety „The Guardian”. W dniu 23 listopada 2007 r. Pullman został mianowany profesorem honorowym na Uniwersytecie Bangor. Pisarz otrzymał brytyjski tytuł szlachecki w 2019 roku.

Trylogia „Mroczne materie”

Po kilku nieszczególnie spektakularnych próbach napisania powieści dla dorosłych Philip Pullman skupił się na tworzeniu historii dla młodszych czytelników. Sławę i uznanie przyniosła mu trylogia fantastycznaMroczne materie”, na którą składają się „Zorza północna” (też „Zorza polarna” lub „Złoty kompas”), „Magiczny nóż” oraz „Bursztynowa luneta”. Z założenia przeznaczone są one dla młodzieży, jednak wielu czytelników znalazły także wśród dorosłych. Akcja tego cyklu rozgrywa się wokół dwóch głównych wątków fabularnych. Jeden z nich to historia wędrówki Lyry Belacquy i Willa Parry’ego przez wieloświat równoległych wymiarów. Pozornie prosta wyprawa mająca na celu uratowanie przyjaciela Lyry ma znacznie większe znaczenie, niż się wydaje. Jej ojciec, Lord Asriel, rzucił wyzwanie kościołowi i Autorytetowi, który czci. Drugi wątek opowiada o wojnie pomiędzy światami niebiańskim a ziemskim. Świat „Mrocznych materii” pełen jest wyjątkowych elementów, w tym przede wszystkim fantastycznych istot, takich jak dajmony (dusze pod postacią zwierzęcia, które obrazują charakter ich właściciela) czy pancerne niedźwiedzie. Równocześnie Pullman sięgnął do klasycznych elementów, chociażby czarownic. Pisarz, tworząc „Mroczne materie”, sięgnął do wiedzy zakresu fizyki kwantowej, teologii czy filozofii religii. Na podstawie trylogii nakręcono film „Złoty kompas” (z Davidem Craigiem jako Lordem Asrielem, 2007), a później w kooperacji BBC oraz HBO powstał serial „Mroczne materie”. Jego literacki pierwowzór autorstwa Philipa Pullmana znajdziecie na Woblink jako książkę papierową, ebook lub audiobook.

Książki Philipa Pullmana w księgarni internetowej Woblink

Na Woblink, poza książkami składającymi się na serię „Mroczne materie”, znajdziecie także inne dzieła autorstwa Philipa Pullmana wydane w Polsce nakładem Wydawnictwa Mag. Są to między innymi „Zegar”, „Jacek na sprężynach”, „La Belle Sauvage” czy „Tajemna wspólnota”. Czekają na Was jako książki papierowe, audiobooki bądź ebooki.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.