Audiobooki, znane także jako książki mówione, to nagrania dźwiękowe, które zawierają tekst książkowej publikacji odczytywany przez lektora, zawodowego aktora bądź syntezator mowy. Audiobooki są zapisywane na nośniku danych, współcześnie przeważnie w postaci cyfrowej (najczęściej jako płyty Audio CD lub pliki MP3). Wcześniej były nagrywane także na płytach gramofonowych czy na kasetach magnetofonowych.
Słuchanie audiobooków jest możliwe zarówno na domowym sprzęcie audio-wideo, komputerach i laptopach w programach umożliwiających odtwarzanie dźwięku, telefonach komórkowych (przede wszystkim smartfonach), odtwarzaczach MP3, jak i na zestawie audio czy nawigacji znajdujących się w samochodzie.
Książki mówione są przeznaczone do słuchania. Umożliwiają odbiór literatury małym dzieciom oraz osobom niewidomym bądź niedowidzącym, dla których audiobooki są jedną z nielicznych możliwości kontaktu ze słowem pisanym.
Dużą zaletą audiobooków jest fakt, że można ich słuchać w każdej sytuacji, także podczas wykonywania innych czynności jak na przykład podróż samochodem, uprawianie sportu czy wykonywanie domowych obowiązków.
MP3 to najpopularniejszy format skompresowanych plików audio. Pełna nazwa formatu MP3 to MPEG-1, Layer 3. Należy on do standardów ISO. MP3 jest algorytmem kompresji stratnej dźwięku, który został wcześniej przetworzony na sygnał dźwiękowy. Dźwięki zapisane w standardzie MP3 są poddawane stratnej konwersji w celu redukcji rozmiaru pliku.
Współcześnie jest to nadal jeden z najpopularniejszych formatów audio, przede wszystkim dzięki małemu rozmiarowi plików. Do rozpowszechnienia plików w tym formacie przyczyniła się również ich kompatybilność z różnymi urządzeniami odtwarzającymi pliki audio – MP3 jest dla nich standardowym formatem.
Książki o rzeźbiarstwie i rzemiośle pozwalają bliżej poznać mniej znane, ale zachwycające dziedziny sztuki. Wśród nich można znaleźć albumy wprowadzające w życie i twórczość najlepszych artystów polskich i światowych, historie niszowych nurtów i twórców, a także pozycje, które pozwolą wam samodzielnie wkroczyć w świat rzemiosła artystycznego. Jak patrzeć na dzieła wybitnych rzeźbiarzy? Jakie idee stoją za światem współczesnego rzemieślnika? Jak tworzyć swoje własne miniaturowe rzeźby i inne dzieła sztuki? Odpowiedzi na te wszystkie pytania można znaleźć na Woblink w książkach papierowych, audiobookach oraz ebookach.
Jak najprościej zapoznać się z twórczością wybitnych rzeźbiarzy? Mini-albumy wydawnictwa Bosz od lat przybliżają sylwetki polskich artystów, prezentując ich najważniejsze dzieła, biografie, oraz inspiracje. Nie inaczej jest w przypadku twórców rzeźby. Album „Hasior. Rzeźba i asamblaż” przedstawia Władysława Hasiora, tworzącego na granicy malarstwa, rzeźbiarstwa i rzemiosła artystycznego. Opatrzona wieloma fotografiami pozycja pozwala szczegółowo zgłębić jego prace, łączące tradycję i nowoczesność w pełnym wyrazu, a często również i kontrowersyjnym stylu. Twórczość Magdaleny Abakanowicz opisuje natomiast „Abakanowicz. Rzeźba”. Od czasu zdobycia Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Sztuki w São Paulo w 1965 roku za swoje monumentalne kompozycje (nazywane zresztą od jej nazwiska abakanami) artystka utrzymywała się w centrum zainteresowania świata artystycznego. W książce znaleźć można tak znane realizacje jak „Czerwony Abakan”, „Plecy”, „Embriologia” czy „Nierozpoznani”, stanowiące punkt wyjścia do przemyśleń nad miejscem człowieka we współczesnym świecie. Równie zajmujące są prace Jerzego Kędziory, które opisuje mini-album „Jerzy Kędziora. Rzeźba”. Dzieła artysty znane są z dynamicznych póz, wydających się balansować na granicy upadku. Przy pomocy zawieszeń i ledwie widocznych podpór powstają niezwykłe rzeźby, wydające opierać się grawitacji. Pozycja stanowi przegląd najważniejszych dzieł tego wybitnego rzeźbiarza. Te i inne książki ilustrowane wydawnictwa Bosz znaleźć można na Woblink w znakomitych cenach.
Książki o rzeźbie i rzemiośle artystycznym to nie tylko albumy najbardziej znanych polskich artystów współczesnych – to także pozycje poświęcone nieco bardziej niszowym, ale równie wartościowym twórcom. „Zadanie: forma” Marii Anny Rudzkiej opisuje historię Pracowni Rzeźby prowadzonej w latach 1923-1939 na warszawskiej ASP przez prof. Tadeusza Breyera. Ten wybitny rzeźbiarz i pedagog nauczał kilka pokoleń polskich twórców i twórczyń, w tym Alfonsa Karnego, Józefa Gosławskiego czy Ludwikę Nitschową. Autorka dociera do dokumentów, archiwalnych zdjęć, oraz członków rodzin osób związanych z pracownią, odtwarzając jej program nauczania oraz odsłaniając niezwykłą historię jej twórców i wychowanków. Losy innej grupy artystów, choć będących bliżej sztuki ludowej, znaleźć można w „Czarodzieju z Łysej Góry” Bożeny Kostuch, opowiadającej o spółdzielni „Kamionka" i jednym z jej najwybitniejszych członków – Bolesławie Książku. Ten wybitny ceramik dołączył do działającego w strukturach „Cepelii" zakładu w 1951 roku i poświęcił mu niemal 20 lat życia, tworząc nowe techniki i wzory naczyń, rzeźb i płyt ceramicznych. Autorka przybliża bogatą biografię artysty, którego twórczość można wciąż spotkać w naszych domach i miastach. Sztuka ludowa i wykorzystywane w niej techniki stanowią także temat „Ciesielstwa polskiego” Franciszka Kopkowicza. Po ponad 50 latach od pierwszego wydania książka doczekała się reprintu nakładem wydawnictwa Arkady, dzięki czemu nowe pokolenia czytelników może zapoznać się ze specyfiką architektury drewnianej w Polsce, metodami konstrukcji oraz przykładami tradycyjnego zdobnictwa ciesielskiego – to prawdziwa gratka dla historyków sztuki i pasjonatów rzemiosła.
Czy rzeźba i rzemiosło artystyczne są dostępne dla każdego? Oczywiście! W ofercie księgarni Woblink znaleźć można wiele pozycji wprowadzających w tajniki tworzenia własnych dzieł sztuki. „Warsztat ceramika. Jak tworzyć piękne rzeczy z gliny” to podręcznik ceramiki dla każdego, napisany przez znany z Instagrama duet Trzask Ceramics. Autorzy dzielą się w nim swoją pasją, omawiając podstawowe i zaawansowane techniki pracy z gliną, opisując potrzebne sprzęty i materiały, zarówno specjalistyczne, jak i wykorzystujące przedmioty codziennego użytku. Książka zawiera także szczegółowe instrukcje wykonania kilku przedmiotów, w tym miniaturowych rzeźb, pomagając własnoręcznie zapoznać się z omawianymi metodami pracy. Podróż w głąb bardziej niszowej twórczości można rozpocząć dzięki „Japońskiej sztuce odnajdywania piękna w kamieniu”. Książka stanowi dogłębny wstęp do suiseki – powszechnie stosowanej w bonsai sztuce eksponowania kamieni o wyjątkowym naturalnym pięknie. Pozycja wprowadza w tajniki odpowiedniego doboru materiałów, przybliża historię suiseki oraz stanowi kompletny przewodnik dla kolekcjonerów. Kompleksowe wprowadzenie w projektowanie książek znaleźć można natomiast w „Typografii książki” Michaela Mitchella i Susan Wightman. Stanowi ona niezbędnik każdego, kto chciałby poznać kroki niezbędne przy składzie pozycji drukowanych i cyfrowych, takie jak dobór krojów, dopasowanie czytelności testu oraz praca z ilustracjami. Pozycja obowiązkowa dla redaktorów i grafików, ale także dla wszystkich miłośników książek, pragnących poznać ich tworzenie od podszewki!