Gabriela Gargaś Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Gabriela Gargaś Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Gabriela Gargaś jest polską autorką książek obyczajowych, najczęściej określanych jako literatura kobieca - o kobietach i dla kobiet. Nazywana jest “czarodziejką kobiecych emocji”. Z wykształcenia jest ekonomistką o specjalności bankowej. Mieszka w Szkocji wraz z mężem i dzieckiem, prowadzi także firmę produkującą takie przedmioty jak lalki, wyroby z drewna czy ręcznie robioną biżuterię z bursztynu.

“Jutra może nie być” pierwsza książka Gargaś

Gabriela Gargaś zaczęła pisać w trakcie przebywania na zwolnieniu lekarskim, “dla zabicia czasu”. Jej debiutancka powieść “Jutra może nie być” ukazała się w 2011 roku. Opowiada ona historię Kingi, kobiety zdolnej zarówno do wielkiej miłości, jak i ognistej nienawiści. Gotowej odejść i zadać ból, a równocześnie ciągle poszukującej swojego miejsca na ziemi. Kinga rozstaje się z narzeczonym, gdy na portalu randkowym spotyka tajemniczego M. Niewinny flirt z żonatym mężczyzną przekształca się w gorący romans. “Jutra może nie być” próbuje odpowiedzieć na wiele pytań - czy prawdą jest, że niektóre osoby spotykają się za wcześnie, a inne za późno? Czy jest możliwym, żeby wielkie uczucie przetrwało wbrew wszystkiemu? Czy prawdziwa miłość potrafi wszystko wybaczyć? “Jutra może nie być” to historia takiej właśnie wielkiej miłości, która odnalazła się dopiero po latach. To opowieść o wielkich namiętnościach i jeszcze większych oczekiwaniach, stracie, cierpieniu, a nade wszystko o odwadze i dążeniu do spełnienia własnych marzeń oraz pragnień.

“Wieczór taki jak ten”

Spod pióra Gabrieli Gargaś wyszła także seria powieści o Michalinie. Na trylogię składają się tytuły: “Wieczór taki jak ten”, “Lato utkane z marzeń” oraz “Magia grudniowej nocy”. W pierwszym tomie poznajemy główną bohaterkę, Michalinę. Dziewczyna ma 27 lat i mieszka w górach wraz młodszym bratem, którego wychowuje. Wspiera ich babcia Zosia, właścicielka cukierni “Cynamonowe serca”. By podreperować domowy budżet, Michalina idzie za radą babci i postanawia na czas Bożego Narodzenia wynająć pokoje dla gości. Na jej ofertę przystają tylko cztery osoby: starsza pani, która pragnie odzyskać utracone wspomnienia, ekscentryczny rozwodnik, który najchętniej zapomniałby o istnieniu Świąt, oraz tajemnicza pani doktor z córką. W sam dzień Wigilii do domu Michaliny puka jednak jeszcze jeden gość, który wywraca jej uporządkowane życie do góry nogami. Pełen świątecznego ciepła i magii “Wieczór taki jak ten” otwiera cykl skupiający się na historii Michaliny. W “Lecie utkanym z marzeń” spotykamy ją w Różanym Pensjonacie, gdzie w Bieszczadach Michalina przebywa w najcieplejszych miesiącach roku. Jej serce tęskni za poznanym w zimie mężczyzną, ale widują się zdecydowanie za rzadko, co wystawia ich uczucie na próbę. W dodatku na horyzoncie pojawia się Przemek, próbujący podbić jej serce. Z kolei w “Magii grudniowej nocy” powracamy do atmosfery Świąt Bożego Narodzenia, tym razem wciąż w bieszczadzkim miasteczku. Michalina już niedługo zostanie mamą - szczęście zakłóca jej jedynie niepokój o to, że będzie musiała wychowywać swoje dziecko sama. Czy Przemek wybaczy jej dawne błędy i będą mogli stworzyć kochającą się rodzinę? Z kolei babcia Zosia niemal nieustannie piecze pierniczki, makowce i serniki, bo zamówień spłynęło jeszcze więcej niż rok wcześniej. Nieszczęśliwy wypadek sprawi, że nie będzie mogła samodzielnie ich dokończyć - na szczęście znajdzie się ktoś do pomocy…

“Luna” i inne powieści Gabrieli Gargaś

W dorobku pisarskim Gabrieli Gargaś znajdziemy również takie tytuły jak: “Pośród żółtych płatków róż”, “Tylko Ty”, “Dzień kobiet”, Kiedyś się odnajdziemy” czy “Zostań moim aniołem”. Warto wspomnieć, że jest ona także autorką książek dla dzieci o Eryku i Meli, które pomagają najmłodszym czytelnikom poznać świat. Wśród najnowszych pozycji autorstwa Gargaś znajduje się “Luna”. Jej tytułowa bohaterka nie uznaje półśrodków. Gdy kocha, to na całego. Gdy się śmieje, cały świat śmieje się wraz z nią. Choć nie opuszcza jej wspomnienie przeszłości, wierzy, że jest w stanie je zagłuszyć i ciągle pędzić do przodu. Z kolei Daniel, tajemniczy samotnik, nie wie, co to strach - w swoim zawodzie nie może pozwolić sobie na chwilę zawahania ani słabości. Połączy ich gorący romans, dzięki któremu Daniel pozna siłę miłości. Rozdzielą ich jednak nie tylko setki kilometrów, ale także inny nieustępliwy mężczyzna, który potrafi i zamierza walczyć o swoje. Czy intensywny, choć krótki związek Daniela i Luny przetrwa wszystkie próby?

Jeśli szukasz podobnych romantycznych historii pełnych emocji, namiętności i spontanicznych wyborów, znajdziesz je na Woblinku. Wybierz najlepszą dla siebie formę - książkę papierową, ebooka lub audiobooka.

Źródło zdjęcia: czwartastrona.pl

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.