Książka jest dokumentem piśmienniczym, obszernym zazwyczaj zapisem wszelkiej ludzkiej myśli. Występuje w postaci wielostronicowej publikacji o określonej liczbie stron i trwałym charakterze.
Postać dzisiejszej książki drukowanej ma formę kodeksu będącego zbiorem kartek połączonych grzbietem. Taki sposób utrwalania zapisu w momencie upowszechnienia pergaminu zastąpił wcześniejszą formę dokumentu piśmienniczego, jakim był zwój.
Według definicji Słownika języka polskiego PWN książka jest złożonym oraz oprawionym arkuszem papieru zadrukowanym tekstem o charakterze literackim, użytkowym bądź naukowym. Jednak współcześnie definicja ta powinna zostać poszerzona o książki elektroniczne będące cyfrowym odpowiednikiem tych drukowanych. Do książek elektronicznych zaliczane są zarówno ebooki, jak i audiobooki. Treść utrwaloną w formie elektronicznej można odczytać za pomocą odpowiedniego oprogramowania na laptopach, tabletach, smartfonach, a przede wszystkim na przeznaczonych do tego celu czytnikach.
E-książki odgrywają bardzo dużą rolę. Podjęty jakiś czas temu proces digitalizacji książek umożliwia dostęp do światowych zasobów wiedzy znacznie większej liczbie osób. Zbiory ksiąg to niepodważalne światowe dziedzictwo kultury, jednak ze względu na ograniczoną możliwość szybkiego dostępu do przechowywanych w księgozbiorach publikacji, a także brak możliwości jakiegokolwiek dostępu do dzieł o znacznej wartości historycznej proces digitalizacji daje szansę na udostępnianie światowych dzieł szerokiej masie odbiorców.
Okładka to wszystko, co zostało od zewnątrz trwale złączone ze znajdującym się w środku wkładem. Składa się z przedniej i tylnej okładziny (potocznie zwanej okładką), a także z grzbietu okładki. To właśnie okładka definiuje i określa ostateczny wygląd książki, gdyż determinuje między innymi sposób, w jaki łączą się ze sobą wszystkie kartki i jaka jest wewnętrzna budowa książki. Oprawy mogą być miękkie, twarde czy też zintegrowane – różnią się przede wszystkim wielkością, wagą, wytrzymałością oraz ceną. Przykładowo książki w twardej oprawie są większe, cięższe, bardziej wytrzymałe i droższe od tych w miękkiej.
Książki o rzeźbiarstwie i rzemiośle pozwalają bliżej poznać mniej znane, ale zachwycające dziedziny sztuki. Wśród nich można znaleźć albumy wprowadzające w życie i twórczość najlepszych artystów polskich i światowych, historie niszowych nurtów i twórców, a także pozycje, które pozwolą wam samodzielnie wkroczyć w świat rzemiosła artystycznego. Jak patrzeć na dzieła wybitnych rzeźbiarzy? Jakie idee stoją za światem współczesnego rzemieślnika? Jak tworzyć swoje własne miniaturowe rzeźby i inne dzieła sztuki? Odpowiedzi na te wszystkie pytania można znaleźć na Woblink w książkach papierowych, audiobookach oraz ebookach.
Jak najprościej zapoznać się z twórczością wybitnych rzeźbiarzy? Mini-albumy wydawnictwa Bosz od lat przybliżają sylwetki polskich artystów, prezentując ich najważniejsze dzieła, biografie, oraz inspiracje. Nie inaczej jest w przypadku twórców rzeźby. Album „Hasior. Rzeźba i asamblaż” przedstawia Władysława Hasiora, tworzącego na granicy malarstwa, rzeźbiarstwa i rzemiosła artystycznego. Opatrzona wieloma fotografiami pozycja pozwala szczegółowo zgłębić jego prace, łączące tradycję i nowoczesność w pełnym wyrazu, a często również i kontrowersyjnym stylu. Twórczość Magdaleny Abakanowicz opisuje natomiast „Abakanowicz. Rzeźba”. Od czasu zdobycia Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Sztuki w São Paulo w 1965 roku za swoje monumentalne kompozycje (nazywane zresztą od jej nazwiska abakanami) artystka utrzymywała się w centrum zainteresowania świata artystycznego. W książce znaleźć można tak znane realizacje jak „Czerwony Abakan”, „Plecy”, „Embriologia” czy „Nierozpoznani”, stanowiące punkt wyjścia do przemyśleń nad miejscem człowieka we współczesnym świecie. Równie zajmujące są prace Jerzego Kędziory, które opisuje mini-album „Jerzy Kędziora. Rzeźba”. Dzieła artysty znane są z dynamicznych póz, wydających się balansować na granicy upadku. Przy pomocy zawieszeń i ledwie widocznych podpór powstają niezwykłe rzeźby, wydające opierać się grawitacji. Pozycja stanowi przegląd najważniejszych dzieł tego wybitnego rzeźbiarza. Te i inne książki ilustrowane wydawnictwa Bosz znaleźć można na Woblink w znakomitych cenach.
Książki o rzeźbie i rzemiośle artystycznym to nie tylko albumy najbardziej znanych polskich artystów współczesnych – to także pozycje poświęcone nieco bardziej niszowym, ale równie wartościowym twórcom. „Zadanie: forma” Marii Anny Rudzkiej opisuje historię Pracowni Rzeźby prowadzonej w latach 1923-1939 na warszawskiej ASP przez prof. Tadeusza Breyera. Ten wybitny rzeźbiarz i pedagog nauczał kilka pokoleń polskich twórców i twórczyń, w tym Alfonsa Karnego, Józefa Gosławskiego czy Ludwikę Nitschową. Autorka dociera do dokumentów, archiwalnych zdjęć, oraz członków rodzin osób związanych z pracownią, odtwarzając jej program nauczania oraz odsłaniając niezwykłą historię jej twórców i wychowanków. Losy innej grupy artystów, choć będących bliżej sztuki ludowej, znaleźć można w „Czarodzieju z Łysej Góry” Bożeny Kostuch, opowiadającej o spółdzielni „Kamionka" i jednym z jej najwybitniejszych członków – Bolesławie Książku. Ten wybitny ceramik dołączył do działającego w strukturach „Cepelii" zakładu w 1951 roku i poświęcił mu niemal 20 lat życia, tworząc nowe techniki i wzory naczyń, rzeźb i płyt ceramicznych. Autorka przybliża bogatą biografię artysty, którego twórczość można wciąż spotkać w naszych domach i miastach. Sztuka ludowa i wykorzystywane w niej techniki stanowią także temat „Ciesielstwa polskiego” Franciszka Kopkowicza. Po ponad 50 latach od pierwszego wydania książka doczekała się reprintu nakładem wydawnictwa Arkady, dzięki czemu nowe pokolenia czytelników może zapoznać się ze specyfiką architektury drewnianej w Polsce, metodami konstrukcji oraz przykładami tradycyjnego zdobnictwa ciesielskiego – to prawdziwa gratka dla historyków sztuki i pasjonatów rzemiosła.
Czy rzeźba i rzemiosło artystyczne są dostępne dla każdego? Oczywiście! W ofercie księgarni Woblink znaleźć można wiele pozycji wprowadzających w tajniki tworzenia własnych dzieł sztuki. „Warsztat ceramika. Jak tworzyć piękne rzeczy z gliny” to podręcznik ceramiki dla każdego, napisany przez znany z Instagrama duet Trzask Ceramics. Autorzy dzielą się w nim swoją pasją, omawiając podstawowe i zaawansowane techniki pracy z gliną, opisując potrzebne sprzęty i materiały, zarówno specjalistyczne, jak i wykorzystujące przedmioty codziennego użytku. Książka zawiera także szczegółowe instrukcje wykonania kilku przedmiotów, w tym miniaturowych rzeźb, pomagając własnoręcznie zapoznać się z omawianymi metodami pracy. Podróż w głąb bardziej niszowej twórczości można rozpocząć dzięki „Japońskiej sztuce odnajdywania piękna w kamieniu”. Książka stanowi dogłębny wstęp do suiseki – powszechnie stosowanej w bonsai sztuce eksponowania kamieni o wyjątkowym naturalnym pięknie. Pozycja wprowadza w tajniki odpowiedniego doboru materiałów, przybliża historię suiseki oraz stanowi kompletny przewodnik dla kolekcjonerów. Kompleksowe wprowadzenie w projektowanie książek znaleźć można natomiast w „Typografii książki” Michaela Mitchella i Susan Wightman. Stanowi ona niezbędnik każdego, kto chciałby poznać kroki niezbędne przy składzie pozycji drukowanych i cyfrowych, takie jak dobór krojów, dopasowanie czytelności testu oraz praca z ilustracjami. Pozycja obowiązkowa dla redaktorów i grafików, ale także dla wszystkich miłośników książek, pragnących poznać ich tworzenie od podszewki!