Art nouveau, secesja – wytworne ornamenty i zmysłowe kobiety. Chyba żaden artysta nie grał na klawiaturze tego stylu z bardziej olśniewającą wirtuozerią niż Czech Alfons Maria Mucha. Odkryjmy na nowo nie tylko jego najpiękniejsze plakaty, lecz także wiele mniej znanych dzieł: malowidła olejne, meble, elementy wystroju wnętrz i freski.
Paul Gauguin (1848–1903) był inicjatorem szkoły malarskiej École de Pont-Aven i jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych. Tworzenie nowych kryteriów estetycznych zaprowadziło go najpierw do Bretanii, później na wyspy Pacyfiku, gdzie udał się w poszukiwaniu utraconego raju i dziewiczej przyrody. Wywarł znaczący wpływ na nowoczesne malarstwo.
Sandro Botticelli (1444/45–1510) jest jednym z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jego wyjątkowe prace, zamawiane przez najpotężniejsze włoskie rody, przede wszystkim rodzinę Medyceuszy, łączyły tradycję późnego gotyku z atmosferą humanistycznego przełomu i do dziś kształtują nasze rozumienie piękna i kultury.
Michelangelo Merisi, znany powszechnie jako Caravaggio (1571–1610), wzbudza swym życiem i dziełem fascynację jak mało który artysta tamtych czasów. Twórca ten obalił konwencje renesansu, lekceważąc przyjęte ideały piękna i nakaz uwznioślania rzeczywistości. Jego mistrzowskie traktowanie światła i cienia, a także rewolucyjne podejście do tematów sacrum i profanum, przyniosło odnowę sztuki malarskiej, czyniąc Caravaggia prekursorem baroku.
Madryckie Museo del Prado należy do największych muzeów świata ? jego zbiory obejmują około 8000 obrazów, 5000 rysunków, 2000 grafik, 700 rzeźb i 2000 innych dzieł sztuki. Nie istnieje porównywalna pod względem wielkości kolekcja klasycznego malarstwa hiszpańskiego, a są tu również obecne arcydzieła z innych krajów, które cieszą się światową sławą, na trwałe bowiem wpisały się w historię sztuki Zachodu. Należą do nich przykłady renesansowego malarstwa tablicowego z północnych...
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty. Album prezentuje ponad ...
Maria Sibylla Merian (1647-1717) zajęła szczególną pozycję zarówno w świecie naukowym, jak i artystycznym. Należała do grona pionierów entomologii. Była wyjątkową artystką i badaczką, odkrywcą. Jej obrazy kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu, nadal zachwycają pięknem i ilością szczegółów.
Album zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie.
Wszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno – pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czas zmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztuki afrykańskiej.
Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina. Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and The Burghe...
Wielka fala w Kanagawie jest zapewne najbardziej znanym dziełem wschodnioazjatyckiej sztuki. Hokusai – ekscentryczny i trawiony artystyczną obsesją – wykonując swe „obrazy przepływającego świata”, stworzył prawdziwą encyklopedię japońskiej codzienności. Dla Europejczyków jest ona głównym źródłem wiedzy o sztuce i kulturze Japonii - His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his “...
Musee d’Orsay, słynące z kolekcji arcydzieł impresjonistów, posiada w swoich zbiorach tysiące obrazów, rzeźb i przedmiotów sztuki użytkowej, stworzonych przez największych artystów drugiej połowy XIX i początku XX wieku. -- Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Musée d’Orsay keeps thousands of paintings, sculptures and decorative art from the greatest artists of the second half of the 19th century and early 20th century....
Prawie 500 lat po śmierci Leonardo da Vinci wciąż fascynuje ludzi jako geniusz malarski i polihistor. Liczne ilustracje zgromadzone w tej książce pomogą odkryć na nowo pełnię jego dokonań artystycznych i naukowych. -- A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vinci’s prodigious artistic and scientific oeuvre....
„Ojciec impresjonistów” Camille Pissarro był prekursorem sztuki nowoczesnej. Ma wielkie dokonania zarówno w malarstwie, jak i w grafice, w impresjonizmie i pointylizmie, pejzażach przedstawiających naturę i scenach miejskich, portretach i obrazach pracujących ludzi – jego dzieło jest niespotykanie wielostronne i nowatorskie, zarówno pod względem tematycznym, jak technicznym. The “father of impressionists”, Camille Pissarro, was groundbreaking for the modern age. Whether it w...
William Turner – stroniący od ludzi indywidualista i ekscentryk. Jako niezwykle płodny artysta, szybko stał się jednym z odnoszących największe sukcesy marynistów i pejzażystów angielskich. Za życia cieszył się sławą tylko w Wielkiej Brytanii, natomiast dzisiaj uważa się go za wybitny talent okresu między romantyzmem a impresjonizmem. William Turner was a shy loner and a bit of an eccentric, but also an extremely productive artist who quickly became one of the most successfu...
Architektura Gaudiego, jako niepowtarzalna, została uznana za światowe dziedzictwo kultury. Imponujące bogactwo form i kolorystyki oraz genialne rozwiązania konstrukcyjne stanowią syntezę inspiracji naturą i innowacji technicznej oraz syntezę współczesnych i historycznych stylów budowlanych z własną oryginalną wynalazczością katalońskiego artysty.
"Dziewczyna z perłą" jest dziełem niemal tak powszechnie rozpoznawalnym jak "Mona Lisa". A jednak życie i dzieło Jana Vermeera, malarza scen rozgrywających się w domowym zaciszu, do dziś pozostają zagadką. Niniejszy tom ukazuje niewielką liczebnie spuściznę Vermeera w kontekście XVII-wiecznego malarstwa niderlandzkiego.
Impresjoniści stawiali sobie za cel malowanie prostych motywów i scen z życia codziennego, koncentrując się na ich kolorystyce. Tym samym światło i kolor zyskały w ich malarstwie zupełnie nowe znaczenie. Nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire’a, Degasa i Cezanne’a, to próba uchwycenia ulotnych wrażeń, nastroju konkretnej chwili. Przedstawionych w albumie 300 dużych reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impres...
Na swych malowidłach, litografiach i plakatach Henri de Toulouse-Lautrec, utrwalił niezapomniany obraz paryskiej belle époque. Plakaty, które wykonał dla Moulin Rouge na Montmartrze cieszą się także dzisiaj nadzwyczajną popularnością. Około 280 ilustracji pozwala czytelnikowi zanurzyć się w jednocześnie pięknym i strasznym świecie francuskiego artysty.
Egon Schiele postrzegany jest jako skandalista i ekscentryk – krytyczny względem siebie i innych, bezkompromisowy w swej sztuce i niezależny w obranej postawie życiowej. Zaledwie w wieku 28 lat pada ofiarą grypy. Schiele pozostawia po sobie nadzwyczaj imponującą i prowokującą twórczość, na którą składają się liczne prace na papierze, rysunki, akwarele, wiele obrazów i kilka grafik. Uznany dzisiaj za jednego z największych artystów XX wieku, wewnętrzne rozdarcie i palące konfl...
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 400 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniejznane skarby.
Czy jest coś przyjemniejszego od słonecznych ogrodów, pyszniących się przepychem barw i zapachem kwiatów? Czy ktoś lepiej niż impresjoniści oddał ich klimat na obrazach pełnych kolorów i światła? Rozpięte między naturą a kulturą, między pejzażem a scenami z codziennego życia Ogrody Impresjonistów łączą radość życia i zmysłowość. Album w całości ogrodom, które malowali m.in.: Cézanne, Hassam, Lebasque, Liebermann, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Rysselberghe, Seurat ...
Wiedeń około 1900 roku – fascynujący okres, w którym metropolia nad Dunajem stała się ważnym ośrodkiem nowoczesności. Historyzm, art nouveau i ekspresjonizm były kluczowymi stylami, które współtworzyły wiedeńską, nieco zepsutą atmosferę. Artyści, tacy jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, zjednoczyli się w swoim marzeniu stworzenia „dzieła totalnego” (Gesamtkunstwerk), które będzie łączyć nie tylko sztukę, architekturę i rzemiosło, ale także życie.
W kategorii „Kultura / Sztuka / Design” znajdują się książki, podręczniki, monografie, albumy i reportaże poświęcone głównie filmowi, teatrowi i innym ciekawym elementom kultury. Wśród książek i e-booków z tej kategorii znajdują się wywiady z aktorami, reżyserami, pisarzami i projektantami, zapiski z ich podróży, pamiętniki i wspomnienia. Punktem łączącym wszystkie pozycje są szeroko pojęte kultura i sztuka. Dlatego znajdą tutaj coś dla siebie zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp. Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”. Jednym z czołowych wydawców specjalizujących się w książkach o designie jest inne krakowskie wydawnictwo – Karakter. Pod ich szyldem ukazały się między innymi książki o polskiej sztuce krytycznej, Bauhausie, polskiej szkole ilustracji, architekturze czy projektowaniu oraz o tym, jak uczyć designu.
