Tina Haase bada cechy i właściwości obiektów, przestrzeni i miejsc. Podążając za fizycznymi, optycznymi lub socjologicznymi kontekstami, tworzy obiekty, instalacje, performance i filmy krótkometrażowe.
Od 2004 r. wykłada jako profesor projektowania na Wydziale Wzornictwa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Niederrhein, od 2007 r. jest profesorem projektowania wizualnego na Wydziale Architektury.
EROTICA II to drugi z albumów prezentujących odważne, wyrafinowane i zmysłowe, fotografie ukazujące piękno i zmysłowość ludzkiego ciała. Ludzkie ciało jest bez wątpienia jednym z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury. EROTICA II to wybór najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 50 artystów fotografików.
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny w swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 300 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniej znane skarby. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Martiny Padberg ...
Kiedy myślimy o impresjonizmie, przywołujemy w pamięci nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire’a, Degasa i Cezanne’a. Artyści ci chętnie tworzyli w plenerze, malując szybkimi, niedokładnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu byli w stanie uchwycić zmienną kolorystykę wody i powietrza w jednej konkretnej chwili. 300 zaprezentowanych w albumie reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impresjonistów. Anglojęzyczne wyd...
Ermitaż jedno z największych i najważniejszych muzeów świata. Ogromne zbiory gromadzone przez stulecia i wspaniała architektura budynków, w których sztuka jest prezentowana sprawiają, że muzeum w Sankt Petersburgu co roku odwiedza ponad 4 miliony turystów.
Na ponad 300 stronach znalazły się perły europejskiego malarstwa zgromadzone w tej kolekcji.
Malarstwo flamandzkie i holenderskie rozkwitło w okresie baroku. Zainteresowanie sztuką arystokracji i bogacących się mieszczan pozwoliło tworzyć wielu niezwykłym artystom. Prócz najbardziej znanych - Breughla, Rembrandta, Rubensa, Vermeera, album prezentuje także prace ponad 100 malarzy, którzy współtworzyli tę niezwykłą epokę i których dzieła przeszły do historii malarstwa.
Jean-Baptiste Camille Corot należy do grona najwybitniejszych malarzy francuskich. Jego twórczość jest znana na całym świecie, choć do tej pory pozostaje nieodkryta dla części publiczności. Camille Corot jest uważany za jednego z najważniejszych pejzażystów francuskich. Tworzył gdy w sztuce XIX wieku kształtowały się klasycyzm, realizm, romantyzm. Ale nie definicje były dla niego ważne. Uwielbiał podróżować, by szukać optymalnego światła i nowych doznań, które potem zabierał ...
Art Nouveau miała niejedno oblicze. W latach 1890-1910 artyści rozwijali różne style od roślinnych form belgijsko-francuskiego Art Noveau po ornamenty Secesji Wiedeńskiej. Wszyscy oni dążyli do stworzenia nowego, nowoczesnego stylu i odnowy sztuki.
W albumie omówiono dzieła artystów z Austro-Węgier i Niemiec, Belgii i Francji, Katalonii, Szkocji i innych regionów.
EROTICA III to album poświęcony jednemu z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury – ciału człowieka. Przez tysiąclecia ludzkie ciało było uniwersalnym motywem każdej sztuki człowieka. EROTICA III zawiera wybór najpiękniejszych i najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 40 artystów fotografików z całego świata.
Thomas Gainsborough to jeden z najwybitniejszych angielskich portrecistów i pejzażystów XVIII wieku. Jego oparty na emocjach styl – choć był przedmiotem krytyki innego wielkiego portrecisty owych czasów, sir Joshuy Reynoldsa – zapewnił mu szczególne miejsce w świecie sztuki zdominowanej wówczas przez akademizm i szczere uznanie wśród angielskich odbiorców.
Art nouveau, secesja – wytworne ornamenty i zmysłowe kobiety. Chyba żaden artysta nie grał na klawiaturze tego stylu z bardziej olśniewającą wirtuozerią niż Czech Alfons Maria Mucha. Odkryjmy na nowo nie tylko jego najpiękniejsze plakaty, lecz także wiele mniej znanych dzieł: malowidła olejne, meble, elementy wystroju wnętrz i freski.
Paul Gauguin (1848–1903) był inicjatorem szkoły malarskiej École de Pont-Aven i jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych. Tworzenie nowych kryteriów estetycznych zaprowadziło go najpierw do Bretanii, później na wyspy Pacyfiku, gdzie udał się w poszukiwaniu utraconego raju i dziewiczej przyrody. Wywarł znaczący wpływ na nowoczesne malarstwo.
Sandro Botticelli (1444/45–1510) jest jednym z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jego wyjątkowe prace, zamawiane przez najpotężniejsze włoskie rody, przede wszystkim rodzinę Medyceuszy, łączyły tradycję późnego gotyku z atmosferą humanistycznego przełomu i do dziś kształtują nasze rozumienie piękna i kultury.
Michelangelo Merisi, znany powszechnie jako Caravaggio (1571–1610), wzbudza swym życiem i dziełem fascynację jak mało który artysta tamtych czasów. Twórca ten obalił konwencje renesansu, lekceważąc przyjęte ideały piękna i nakaz uwznioślania rzeczywistości. Jego mistrzowskie traktowanie światła i cienia, a także rewolucyjne podejście do tematów sacrum i profanum, przyniosło odnowę sztuki malarskiej, czyniąc Caravaggia prekursorem baroku.
Madryckie Museo del Prado należy do największych muzeów świata ? jego zbiory obejmują około 8000 obrazów, 5000 rysunków, 2000 grafik, 700 rzeźb i 2000 innych dzieł sztuki. Nie istnieje porównywalna pod względem wielkości kolekcja klasycznego malarstwa hiszpańskiego, a są tu również obecne arcydzieła z innych krajów, które cieszą się światową sławą, na trwałe bowiem wpisały się w historię sztuki Zachodu. Należą do nich przykłady renesansowego malarstwa tablicowego z północnych...
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty. Album prezentuje ponad ...
Maria Sibylla Merian (1647-1717) zajęła szczególną pozycję zarówno w świecie naukowym, jak i artystycznym. Należała do grona pionierów entomologii. Była wyjątkową artystką i badaczką, odkrywcą. Jej obrazy kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu, nadal zachwycają pięknem i ilością szczegółów.
Album zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie.
Wszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno – pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czas zmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztuki afrykańskiej.
Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina. Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and The Burghe...
Wielka fala w Kanagawie jest zapewne najbardziej znanym dziełem wschodnioazjatyckiej sztuki. Hokusai – ekscentryczny i trawiony artystyczną obsesją – wykonując swe „obrazy przepływającego świata”, stworzył prawdziwą encyklopedię japońskiej codzienności. Dla Europejczyków jest ona głównym źródłem wiedzy o sztuce i kulturze Japonii - His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his “...
Musee d’Orsay, słynące z kolekcji arcydzieł impresjonistów, posiada w swoich zbiorach tysiące obrazów, rzeźb i przedmiotów sztuki użytkowej, stworzonych przez największych artystów drugiej połowy XIX i początku XX wieku. -- Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Musée d’Orsay keeps thousands of paintings, sculptures and decorative art from the greatest artists of the second half of the 19th century and early 20th century....
Prawie 500 lat po śmierci Leonardo da Vinci wciąż fascynuje ludzi jako geniusz malarski i polihistor. Liczne ilustracje zgromadzone w tej książce pomogą odkryć na nowo pełnię jego dokonań artystycznych i naukowych. -- A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vinci’s prodigious artistic and scientific oeuvre....
W kategorii „Kultura / Sztuka / Design” znajdują się książki, podręczniki, monografie, albumy i reportaże poświęcone głównie filmowi, teatrowi i innym ciekawym elementom kultury. Wśród książek i e-booków z tej kategorii znajdują się wywiady z aktorami, reżyserami, pisarzami i projektantami, zapiski z ich podróży, pamiętniki i wspomnienia. Punktem łączącym wszystkie pozycje są szeroko pojęte kultura i sztuka. Dlatego znajdą tutaj coś dla siebie zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp. Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”. Jednym z czołowych wydawców specjalizujących się w książkach o designie jest inne krakowskie wydawnictwo – Karakter. Pod ich szyldem ukazały się między innymi książki o polskiej sztuce krytycznej, Bauhausie, polskiej szkole ilustracji, architekturze czy projektowaniu oraz o tym, jak uczyć designu.
