Max Czornyj Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Max Czornyj Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Max Czornyj to polski pisarz i adwokat ‒ praktykował prawo w Polsce oraz we Włoszech. Jest znany przede wszystkim z serii mrocznych thrillerów z komisarzem Deryło w roli głównej. Książki składające się na ten cykl są wydawane w serii Mroczna Strona przez wydawnictwo Filia. Pisane przez niego powieści są pozytywnie przyjmowane przez recenzentów i czytelników. Nakład książek autora sięga setek tysięcy egzemplarzy. Popularnością cieszą się także elektroniczne formaty jego powieści – ebooki i audiobooki.

Oprócz powieści Czornyj pisze również artykuły naukowe między innymi z zakresu prawa włoskiego, sanmaryńskiego i międzynarodowego prawa publicznego. Sam o sobie mówi, że pasjonują go rewolwery Colta i Remingtona, wino oraz sery. Oprócz tego kolekcjonuje antyki i lubi grać w szachy.

Książki Maxa Czornyja

Max Czornyj zadebiutował w 2017 roku powieścią „Grzech”, która otwiera jego najpopularniejszą serię z komisarzem Erykiem Deryło. Pisze także drugi cykl o komisarz Lizie Langer i profilerze Oreście Rembercie. Czornyj jest autorem kilku samodzielnych powieści: „Najszczęśliwsza”, „Inna”, „Rzeźnik”, „Wielbiciel”, „Córka nazisty”, „Zimny chirurg”, „Sezon drugi”, „Terror”, „Miłość i wojna”, „Jestem mordercą”, „Sanatorium Zagłady” oraz „Bestia z Buchenwaldu”. Autor „Grzechu” pisze również opowiadania, które można znaleźć w zbiorach „Zabójczy pocisk”, „Balladyna” i „Opowiem ci o zbrodni 2”. W każdym z tych trzech tytułów znalazły się opowiadania najpopularniejszych polskich autorów kryminałów i thrillerów.

Komisarz Eryk Deryło

Debiutancki „Grzech” Maxa Czornyja rozpoczyna najpoczytniejszą serię w dorobku autora, czyli tę z Erykiem Deryło w roli głównej. To połączenie klimatycznego kryminału z mrożącym krew w żyłach thrillerem. W Lublinie dochodzi do serii zaginięć - ktoś uprowadza kobiety, a ich rodziny otrzymują tajemnicze listy. Sprawą ma zająć się słynący z wybuchowego charakteru komisarz Eryk Deryło. Po odnalezieniu pierwszych zwłok miasto ogarnia strach, a lubelska policja odczuwa coraz większą presję. Do sprawy włącza się profiler, który razem z komisarzem podejmie próbę złapania nieuchwytnego mordercy. Kolejnymi książkami z serii są „Ofiara”, „Pokuta”, „Trauma”, „Klątwa”, „Zjawa”, „Bestia”, „Krew” oraz „Pacjent”. W najnowszej powieści z cyklu komisarz Eryk Deryło musi odnaleźć swoją partnerkę, Tamarę Haler. Kobieta zniknęła ze szpitalnego oddziału zaraz po przeprowadzeniu serii badań. Nieoczekiwanie do Eryka dzwoni mężczyzna, który twierdzi, że odpowiada za porwanie Tamary. Uwolni ją tylko pod warunkiem, że komisarz wykona pewne zadanie...

Komisarz Liza Langer i profiler Orest Rembert

Komisarz Liza Langer i profiler Orest Rembert to bohaterowie drugiego cyklu książkowego Maxa Czornyja. Dotychczas w jego ramach ukazały się trzy tytuły – „Ślepiec”, „Grób” oraz „Mord”. W pierwszej powieści w opuszczonym mieszkaniu w jednym z gdańskich bloków zostają odnalezione bestalsko okaleczone zwłoki mężczyzny. Sprawę prowadzi komisarz Liza Langer, która zmaga się z demonami przeszłości. Do zespołu dołącza Orest Rembert, młody profiler. Langer i Rembert będą musieli odnaleźć mordercę, nim będzie za późno. W drugiej części cyklu w lesie pod Gdańskiem robotnicy dokonują przypadkowo szokującego odkrycia. Znajdują masowy grób wyglądający na cmentarzysko ofiar seryjnego mordercy albo miejsce, gdzie spoczęli pacjenci poddawani eksperymentom przez nazistów. Tymczasem pewien przedsiębiorca dostaje przerażającą paczkę. Komisarz Langer i profiler Rembert będą musieli zmierzyć się z najbardziej makabryczną sprawą w całej ich karierze.

„Mord” to najnowszy thriller Maxa Czornyja z komisarz Lizą Langer i profilerem Orestem Rembertem w rolach głównych. Tym razem będą musieli zmierzyć się ze sprawą włamania do domku kempingowego, w którego trakcie zginął mężczyzna, a torturowana kobieta w ciąży cudem przeżyła. Na miejscu zbrodni śledczy trafiają na zabawkę z makabryczną wiadomością. Langer i Rembert muszą odkryć kim jest jej autor nim będzie za późno.

Jeśli szukacie pełnych napięcia i klimatycznych thrillerów, koniecznie sięgnijcie po powieści Maxa Czornyja! Na Woblinku znajdziecie je nie tylko w formie książek papierowych, ale także ebooków i audiobooków.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.