Badając kulturę filmową w krajach podbitych przez Japonię w latach 1895‒1945, autor w przekonujący sposób dowodzi, że kino stanowiło integralną część składową narracji imperialnej oraz służyło przekazywaniu opowieści o postępie i misji cywilizacyjnej. Przyjęta przez Krzysztofa Loskę perspektywa badawcza ułatwia zrozumienie zależności kolonialnych w regionach przyłączonych do Imperium Wschodzącego Słońca oraz wyjaśnienie tego, w jaki sposób kino stało się narzędziem promowania...
Anatol Stern (1899–1968) był nie tylko poetą awangardowym, prozaikiem, dramatopisarzem oraz tłumaczem, lecz przede wszystkim wielkim miłośnikiem sztuki filmowej – publicystą i teoretykiem oddanym sprawom kina, a także pierwszym w kinematografii polskiej zawodowym scenarzystą z prawdziwego zdarzenia, przy którego udziale nakręcono ponad trzydzieści filmów. Mimo iż nie sposób pisać o wczesnej historii kina rodzimego, nie wymieniając jego nazwiska, ta część twórczości Sterna nie...
Książka Kino postradzieckie jest nie tylko interdyscyplinarnym, syntetycznym i całościowym opracowaniem zagadnienia traumy sowieckiego doświadczenia w kinie rosyjskim po 1991 roku, ale również wszechstronną analizą mechanizmów instrumentalizacji pamięci przez zmieniającą się władzę. Część pierwsza monografii poświęcona została analizie filmów historycznych, których zadaniem było zlokalizowanie traumatycznych wydarzeń w dziejach ZSRR oraz stworzenie spójnej narracji ...
Gdy Tadeusz Kantor udawał się z początkiem 1947 roku w swoją pierwszą w życiu podróż do Paryża, nie przypuszczał zapewne, że przyjdzie mu się tam zetknąć nie tylko ze sztuką klasycznej awangardy i twórczością aktualną artystów z Europy i obu Ameryk. Wizyty w Palais de la découverte otwarły przed nim świat nowoczesnej nauki i spowodowały głęboki światopoglądowy wstrząs. Książka po raz pierwszy tak dogłębnie – i na podstawie nieznanych wcześniej materiałów źródłowych – analizuj...
Tematem książki Do granic negocjacji jest jedenastoletnia historia Zespołu Filmowego „X” Andrzeja Wajdy, założonego w 1972, rozwiązanego w 1983 roku. Celem rozważań autorki jest zrozumienie i wyjaśnienie czytelnikowi podziału kompetencji między władzą polityczną a filmowcami wypracowanego w systemie kinematografii polskiej lat siedemdziesiątych XX wieku, a zarazem przestrzeni negocjacji zakładanej przez ten podział. Analiza 82 filmów wyprodukowanych w Zespole „X” dl...
Przerwane emancypacje Sebastiana Jagielskiego mają szansę stać się wydarzeniem, zważywszy na ich polemiczny charakter i komentarze do wątków żywo dyskutowanych we współczesnej debacie publicznej: historii ludowych, prześnionych rewolucji, emancypacji kobiet w socjalizmie, relacji polsko-żydowskich. Przekonuje on, że w latach 1968–1982, a więc między Marcem 1968 roku a „Solidarnością”, dwiema rewolucjami konserwatywnymi, wyłaniała się nowa struktura odczuwania, która nios...
W dekadzie lat 50. polska kultura oscylowała między totalitarnym zniewoleniem stalinizmu a swobodą i entuzjazmem odwilży, między patetycznym kultem jednostki a rozważaniami o indywidualnej wolności, między monumentalnymi wizjami społecznej przebudowy a obrazami codziennej nędzy i biedy. Wydawać by się mogło, że czas dziejowej burzy nie sprzyjał snuciu rozrywkowych opowieści o detektywach i zbrodniarzach czy astronautach i obcych cywilizacjach. Ale nawet wówczas literatura pop...
Tematem książki jest relacja film – filozofia – paradygmat polskiego romantyzmu. Autor uwzględnia uwarunkowania historyczne, a także współzależność filozofii i filmu oraz myśli i filmu. Konfrontuje triadę romantycznego myślenia o egzystencji: melancholia – tragizm – ironia romantyczna z rozwiązaniami wykorzystanymi przez polskich filmowców. W książce znajdują się interpretacje scen i sekwencji z filmów Kuby Czekaja, Macieja Drygasa, Andrzeja Jakimowskiego, Jana Komasy, Marka ...
Jańcioland i okolice. Filmowe światy Jana Jakuba Kolskiego Grażyny Stachówny to pierwsza monografia filmowej twórczości tego wybitnego reżysera i scenarzysty w pełni zasługującego na zaszczytne miano autora filmowego. Oznacza ono, że artysta wypracował własną poetykę kreacyjną, indywidualny i rozpoznawalny styl ekranowy, że jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Jan Jakub Kolski stworzył – w ośmiu filmach fabularnych, dwu krótkometrażowych i czterech wideoklipach – Jańcioland,...
Powstało mnóstwo książek o filmowych adaptacjach, ale niewiele dotyczących wykorzystania w literaturze filmowych praktyk i technologii. Tymczasem poeci, pisarze i dramaturdzy wnikliwie przedstawiają rolę filmu – filmów fabularnych, dokumentalnych, audycji telewizyjnych, spotów reklamowych, wizualizacji w grach. Obrazowo, wręcz multimedialnie ilustrują i diagnozują zachowania ludzi, zjawiska społeczne oraz fundamentalne trendy kultury. Radość z rozpoznania motywów i konwencji ...
Głównym celem autorki jest udowodnienie, że animacja filmowa mogłaby być postrzegana jako ważny element sztuki, który wytwarza znaczenie, i jednocześnie wspierać badania nad komunikacją niewerbalną. Poprzez fakt, iż ludzkie rozumienie i myślenie jest społeczne, animacje mogą stać się materiałem badań nad poszukiwaniem uniwersalnych/prototypowych zachowań niewerbalnych czy próby usystematyzowania takich dekodowanych zachowań. W szczególności autorka skupia ...
Czy Europejczyk uformowany przez reguły myślowe i konwencje estetyczne swojej kultury jest w stanie przezwyciężyć obcość w kontakcie z wyrosłym na gruncie odmiennej kultury filmem japońskim? Albo inaczej: czy w ogóle powinien dążyć do zniesienia owej obcości? W jaki sposób zachodni odbiorca dzieł Akiry Kurosawy, Yasujiro Ozu, Masaki Kobayashiego może złagodzić „szok kulturowy”, jakiego nieuchronnie doznaje podczas projekcji dzieł japońskich mistrzów ekranu? Na te i wiele inny...
Wliczając w całościowy rachunek filmy zrealizowane samodzielnie, w duetach, w szkole filmowej i na zamówienie, dorobek Władysława Ślesickiego to 25 tytułów, powstałych w latach 1954–1984. To trzy dekady reżyserowania, niemal równo podzielone między twórczość dokumentalną i fabularną. Książka podąża szlakiem chronologii – z dwóch powodów. Pierwszy wiąże się z chęcią, by na to rodzajowe następstwo spojrzeć nie w perspektywie pęknięcia, lecz intrygująco przejawiającej się k...
Ściśle obserwowani i sprawdzani filmowcy w PRL marzyli skrycie o wolności, jaką oferowała ideologia demokracji. Jednak niemal w każdym przypadku moment, gdy reżyser z kraju socjalistycznego zaczynał stawiać pierwsze kroki w USA, prznosił rozczarowania. Choć nie było juz politycznych ideologów, cenzura uzależniona od praw runku także miała ogromą siłę.W tej książce doświadczenia twórców stają się punktem wyjścia do szerszej refleksji socjologiczno-filmoznawczej. Autorka zabier...
XX Zjazd KPZS w 1956 roku zmienił sytuację w sowieckiej kinematografii. W okresie odwilży pojawiają się dwa pokolenia, dwie fale debiutów. Pierwsza następuje po 1956 roku. Wówczas debiutują Grigorij Czuchraj, Marlen Chucyjew, Aleksandr Ałow i Władimir Naumow, Lew Kulidżanow, Feliks Mironer, Władimir Skujbin. W tej drugiej, późniejszej fali debiutantów znaleźli się Andriej Tarkowski, Andriej Michałkow-Konczałowski, Wasilij Szukszyn, Gleb Panfiłow, Larysa Szepitko, Aleksandr As...
Przedmiotem analizy książki Co rządzi obrazem?... są prace z obszaru szeroko pojętej sztuki audiowizualnej, która jawi się jako znaczący czynnik kształtujący naszą rzeczywistość kulturową, nacechowaną swoistą wszechobecnością obrazów. Cytat, pastisz, patchwork, remake, retake, seria, found footage itp. stały się dominującymi strategiami wielu współczesnych twórców. Wskrzeszając przewrotnie hasło Albertiego, zgodnie z którym „obraz jest oknem na świat” i odnosząc je ...
Jacek Wachowski – teoretyk performansu i widowisk; profesor zwyczajny w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów na Wydziale Antropologii i Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się badaniem performansów posttechnologicznych, a także nowych strategii komunikacyjnych w środowiskach transhumanistycznych i posthumanistycznych. W kręgu jego zainteresowań pozostaje również filozofia nauki i metodologia badań transdyscyplinarnych. Transakty – ekscentryczne prace artystów, tworzone wspólni...
Niniejsze opracowanie to pierwsze w literaturze przedmiotu kompendium wiedzy ukazujące genezę i rozwój polskich agencji prasowych, od tworzenia zalążków tych instytucji aż do chwili obecnej. Jest to zarazem synteza podsumowująca stulecie istnienia rodzimych agencji prasowych.W opracowaniu prześledzono proces ewolucji polskich agencji prasowych, od agencji telegraficznych do agencji elektronicznych (e-agencji). Autorka podkreśla kontekst polityczny wyrażający się w uwikłaniu a...
Czas, czas – w jednostkowych biografiach tej książki przegląda się często. W przerzucaniu się sądami, wartościami, istnieniem i nieistnieniem, niezgodą na niesprawiedliwość losu i – w pogodzeniu się z rzeczywistością… Czytając rozmowy, włączałem się do nich, dyskutowałem, nie zgadzałem się lub aprobowałem. Ale na tym polega energia tej książki. Przynajmniej dla mnie. Nie pozostawia obojętnym. Z Posłowia Józefa Żuka Opalskiego KRZYSZTOF ORZECHOWS...
Stosunek kina czechosłowackiego do męskiej nagości i seksualności – w tym zwłaszcza sposób, w jaki przenoszono na ekran (i sublimowano) fantazmaty homoseksualne – nieintencjonalnie odkrywa „odwrotną stronę” społeczeństwa realnego socjalizmu i zdradza ukryte strategie władzy totalitarnej w zakresie „urządzenia seksualności”. W książce Karola Szymańskiego na przykładzie dwóch filmów czeskich: Krawiec i książę Václava Krški (1956) oraz Chłopaki z brązu Stanis...
Paweł Dybel w mistrzowski sposób wydobywa w książce różne aspekty splotu biografii i twórczości Witkacego, zrywając ze sposobem, w jaki ujmowano go w dotychczasowej tradycji interpretacyjnej. Wskazuje na kluczowe znaczenie, jakie dla uformowania się osobowości artystycznej pisarza miała jego terapia u Karola de Beauraina, który wprowadził go w tajniki psychoanalizy Freuda. Stąd wzięło się zainteresowanie Witkacego marzeniami sennymi oraz kreowanie przez niego bohaterów o powi...
„Wojna się skończyła, czemu zabijacie?” ‒ tym jednym zdaniem można streścić Trojanki w reżyserii Jana Klaty.Eurypides, pisząc swoją tragedię, bezczelnie złamał koturn tradycji. Opowiedział o mieście od którego odwrócili się bogowie. Pokazał bohaterów Homera, którzy nie potrafili zmierzyć się z własnym zwycięstwem. Oddał głos pokonanym ‒ kobietom, członkiniom królewskiego rodu, zepchniętym na samo dno egzystencji...Trojanki to jednak nie tylko spektakl o wojnie i okrucieństwie...
Książka Joanny Wojnickiej, choć podejmuje tematy pozornie mocno zróżnicowane, jest merytorycznie zwarta. Kolejne rozdziały prowadzą czytelnika przez różne okresy historii kina radzieckiego i rosyjskiego, uzmysławiając jego swoistą jednolitość, spójność, zarazem wewnętrzne zróżnicowanie, zarówno w porządku diachronicznym, jak i synchronicznym. Struktura książki ma układ chronologiczny, można ją czytać wszakże również w inny sposób. Zamysł Autorki polega bowiem także na tym, by...
Kinomani, łączcie się - świat filmu wzywa! Wywiady, biografie, analizy filmowe, historia myśli filmowej, najważniejsze filmy historii kina polskiego i światowego - to wszystko znajdziecie w publikacjach o filmie i kinie dostępnych na Woblink! Choć to stosunkowo młoda gałąź sztuki (pierwszy pokaz kinematografu braci Lumière odbył się w 1895 roku), nieustannie porywa kolejne pokolenia twórców i widzów, zajmując bardzo ważne miejsce w ich sercach. Film to zarówno źródło rozrywki, jak i artystycznego wyrazu oraz pogłębionych rozważań dotyczących wielu istotnych i niełatwych spraw. Zainteresowanie wzbudzają nie tylko obrazy nominowane i nagrodzone podczas gali Oskarów, Złotych Globów czy na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni, ale także życie twórców czy kolejne ich kreacje. Wśród książek papierowych, audiobooków i ebooków dostępnych na Woblink znajdziecie także specjalistyczne publikacje dotyczące montażu filmowego, języka filmowego czy szczegółów związanych z produkcją filmu fabularnego.
Pierwsze wynalazki związane ze sztuką filmową powstały w XIX wieku - od tego czasu obszar ten niezwykle się rozwinął i doczekał nie tylko coraz bardziej zaawansowanych technologicznie obrazów filmowych, ale także wysokiej klasy analizy filmów. W Polsce szkoła filmowa w Łodzi co roku przyciąga rzesze pasjonatów X muzy, chcących zgłębić tajniki świata filmu. By jeszcze lepiej zrozumieć jego podstawy, warto sięgnąć do historii. Gorąco polecamy serię Historia kina - cztery tomy przygotowane pod redakcją Tadeusza Lubelskiego, Iwony Sowińskiej oraz Rafała Syski. To kompendium wiedzy i nieoceniony przewodnik po filmowej historii. "Kino nieme", "Kino klasyczne", "Kino epoki nowofalowej" oraz "Kino końca wieku" wprowadzą Was w świat, gdzie rządzą kultowe filmy i twórcy filmowi. Analizy filmowe, nowe odczytania klasyki i wiele wnoszące konteksty powstania najważniejszych wynalazków i produkcji filmowych. Jeśli interesuje Was film polski i polskie adaptacje filmowe, polecamy ebook Tadeusza Lubelskiego, zatytułowany "Od Mickiewicza do Masłowskiej. Adaptacje filmowe literatury polskiej" z serii Literatura na ekranie. Najlepsze polskie produkcje telewizyjne i kinowe to przedmiot analiz w takich dziełach jak "Sami swoi. Za kulisami komedii wszech czasów" Dariusza Koźlenko bądź "40-latek. Kulisy kultowego serialu" Rafała Dajbora. Dzięki takim tytułom jak "Niewidzialne filmy, uparci debiutanci" Piotra Śmiałowskiego, "Kino postradzieckie. Trauma doświadczenia sowieckiego w rosyjskich filmach fabularnych po 1991 roku" Pauliny Gorlewskiej lub "Nostalgia, solidarność, (im)potencja. Obrazy polskiej migracji w kinie europejskim (od niepodległości do współczesności)" Krisa Van Heuckeloma filmowa historia kina polskiego i światowego nie będzie miała przed Wami tajemnic!
Książki o filmie to nie tylko analizy samych obrazów i sztuki filmowej, ale także opowieści o poszczególnych osobach. Na Woblink znajdziecie książkowe biografie znanych twórców, takie jak "Bruce Lee. Życie" Matthewa Polly'ego, "Franciszek Pieczka. Portret intymny" Katarzyny Stoparczyk lub "Anioł i twardziel. Biografia Romana Wilhelmiego" Magdy Jaros. Filmowa historia pełna jest postaci kontrowersyjnych i wzbudzających różne reakcje. Paula Apanowicz wprowadzi Was w świat "Największych skandalistów złotej ery Hollywood". Polecamy również "Twarze i maski. Ostatni wielcy kochankowie kina" Pauli Apanowicz, Kingi Redlińskiej, Anny Barańskiej i Agnieszki Czarkowskiej-Krupy. Kulisy sławy, historie pełne determinacji i sile wypełniają karty wielu biografii gwiazd kina. To nie tylko świetne źródło wiedzy o poszczególnych twórcach filmowych, ale także często inspirujące świadectwo walki o własne marzenia lub pełne przestróg opowieści o błędach i porażkach. Maciej Kowalski i Tomasz Sikorski zebrali liczne cenne świadectwa w książce "Wykluczeni. Ludzie marginesu w kinematografii światowej" Najlepszych kinowych biografii szukajcie na Woblink jako książek papierowych, audiobooków oraz ebooków!
Najlepsze książki filmowe obejmują biografię i historię myśli filmowej, ale także wiele cennych praktycznych informacji dotyczących produkcji filmu fabularnego, noweli filmowej czy serialu, a także samej sztuki aktorskiej. To ostatnie stara się przybliżyć Andrzej Siedlecki w książkach "Sekrety techniki aktorskiej. Jak uczyć?" lub "Praca głosem. Technika mowy i prezentacji". Sekrety sztuki filmowej możecie zgłębić także dzięki książce Davida Lewisa Yewdalla "Dźwięk w filmie. Teoria i praktyka", "Reżyserowanie aktorów. Tworzenie zapadających w pamięć ról w filmie i telewizji" Judith Weston czy "Praca nad filmem" Sidney'a Lumeta. Tomasz Kiełbasa podpowiada "Jak zdać do szkoły filmowej, czyli kino w pigułce", a Mark Simon przybliża zagadnienie "Storyboard - ruch w sztuce filmowej". Wyjątkową pozycją jest "Scenariusz na miarę XXI wieku" Lindy Aronson, praktyczne i pełne szczegółów vademecum scenopisarstwa zarówno dla twórców filmów klasycznych, jak i awangardowych. Te i wiele innych cennych porad dla wszystkich, którzy chcą rozpocząć swoją przygodę w świecie filmu znajdziecie w książkach papierowych, audiobookach i ebookach, które czekają na Was na Woblink.