Adam Mickiewicz Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Adam Mickiewicz Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Adam Mickiewicz to jeden z najsłynniejszych twórców literatury polskiej, obok Juliusza Słowackiego i Zygmunta Krasińskiego uważany za największego poetę okresu polskiego romantyzmu (to grono tzw. Trzech Wieszczów). Mickiewicz określany jest niekiedy jako " narodowy poeta polski". Był także działaczem politycznym, publicystą, tłumaczem, filozofem, mistykiem, dowódcą wojskowym oraz nauczycielem akademickim. Adam Mickiewicz był członkiem i założycielem Towarzystwa Filomatycznego, a także mesjanistą związanym z tzw. towiańczykami (Koło Sprawy Bożej Andrzeja Towiańskiego). Poeta uznawany jest za jednego z najwybitniejszych autorów dramatu romantycznego, porównywany bywa z Georgem Gordonem Byronem czy Goethem. Mickiewicz jest znany przede wszystkim jako twórca takich dzieł jak " Dziady", " Pan Tadeusz", "Konrad Wallenrod" oraz "Ballady i romanse".

Niespełniona miłość

Adam Bernard Mickiewicz urodził się 24 grudnia 1789 roku w pobliżu Wilna. Już w 1812 roku, po ciężkiej chorobie, zmarł jego ojciec, Mikołaj Mickiewicz herbu Poraj, adwokat sądowy i komornik miński. W tym samym okresie przez Nowogródek przechodziły wojska napoleońskie, co - jak się wydaje - miało pewien wpływ na późniejsze przekonania oraz działalność Adama Mickiewicza. Poeta wyjechał do Wilna w 1815 roku, by tam studiować na Cesarskim Uniwersytecie Wileńskim. To właśnie w czasie studiów wraz z Tomaszem Zanem i grupą innych przyjaciół założył Towarzystwo Filomatyczne, które z czasem stało się spiskową organizacją narodowo-patriotyczną. Towarzystwo stanowiło także przestrzeń pracy organicznej na polu edukacyjno-patriotycznym wśród polskiej młodzieży wileńskiej. Aktywność tej i podobnych jej organizacji nie uszła jednak uwadze carskich służb - Mickiewicza aresztowano w 1823 roku. Koniec lat 20. XIX wieku to także czas wielkiej niespełnionej miłości Mickiewicza do Maryli Wereszczakówny, pochodzącej z zamożnej i wpływowej szlachty. Poeta z kolei należał do szlachty zaściankowej, co - pomimo uczucia pomiędzy młodymi - uniemożliwiło parze wzięcie ślubu. Ślady miłości do Maryli znaleźć do dziś można na przykład w tak znanym wierszu Mickiewicza jak "Do M..." ("Precz z moich oczu..."), który znajdziecie w ebooku "Poezje".

Zesłanie i emigracja

Na początku lat 30. XIX wieku Adam Mickiewicz pracował jako nauczyciel w Kownie, a także został zainicjowany w stopniu czeladnika do masonerii. Aresztowano go i uwięziono w 1823 roku, a następnie skazano za udział w tajnych młodzieżowych organizacjach i zesłano w głąb Rosji. Okres 1824-1827 poeta spędził w Petersburgu, Odessie, Moskwie oraz na Krymie, gdzie także nauczał. W stolicy Rosji był urzędnikiem generała-gubernatora Dmitrija Golicyna i uczył kilku rodzin polskiego. Wśród jego uczennic była poetka Karolina Jaenisch, z którą zaręczył się w 1827 roku, jednak zerwał to zobowiązanie dwa lata później. Mickiewicz został również w tym czasie zmuszony przez cenzurę rosyjską do zmian w "Konradzie Wallenrodzie". Okres zesłania zaowocował napisanymi później w Dreźnie "Dziadami część III" (szczególnie widać to we fragmencie "Do przyjaciół Moskali"). Po tym czasie Mickiewicz podróżował po Europie - odwiedził Niemcy, Szwajcarię i Włochy. Opuścił Rzym w 1831 roku, gdy dowiedział się o wybuchu powstania styczniowego. Przez Genuę i Genewę dotarł do Paryża, a stamtąd do Drezna i dalej do Wielkopolski, ostatecznie jednak nie przedostał się do Królestwa Polskiego, lecz powrócił do Drezna. Stamtąd Mickiewicz ponownie pojechał do stolicy Francji, gdzie osiadł na kolejne 20 lat.

Mickiewicz w Paryżu

To w Paryżu Adam Mickiewicz ożenił się z Celiną Szymanowską (para miała dwie córki, Marię i Helenę, oraz czterech synów - Władysława, Józefa, Aleksandra i Jana). To także tam nawiązał liczne współprace z działaczami emigracyjnymi - pisał artykuły i pisma publicystyczne. Zajmował się także nauczaniem - wykładał w Lozannie, a potem w Collège de France, gdzie wygłosił słynne prelekcje paryskie. Uczęszczali na nie liczni twórcy, działacze i myśliciele, w tym między innymi George Sand. W 1841 roku Mickiewicz związał się z reprezentantem polskiego mesjanizmu, Andrzejem Towiańskim, by zostać jednym z jego najgłośniejszych propagatorów. Stosunki z Towiańskim, po licznych kłopotach z władzami francuskimi, poeta zerwał sześć lat później. W okresie Wiosny Ludów poeta utworzył we Włoszech legion polski, a po powstaniu II Cesarstwa Francuskiego gorąco wierzył w możliwość wpłynięcia Napoleona na nagłośnienie w Europie sprawy polskiej. Podczas wojny krymskiej, we wrześniu 1855 roku, Mickiewicz wyjechał do Konstantynopola, by tam tworzyć polskie oddziały do walki z carską Rosją. Było to już po śmierci jego żony - on sam zmarł niespodziewanie w obecnym Stambule, najprawdopodobniej w wyniku epidemii cholery. Jako że przyczyna śmierci Adama Mickiewicza nie była jednak jasna, wydarzenie to wywołało liczne spekulacje i kontrowersje. Trudnością okazało się także ustalenie tymczasowego miejsca jego pochówku - książę Czartoryski przesądził jednak o złożeniu ciała poety we Francji. Przybyło ono w zabalsamowanej formie w trzech trumnach - do Marsylii Mickiewicz dotarł 7 stycznia 1856 toku. Następnie pochowano go na cmentarzu Les Champeaux w Montmorency w Paryżu. 4 lipca 1890 roku ciało Adama Mickiewicza przeniesiono na Wawel - wydarzenie to stało się równocześnie okazją do politycznej manifestacji.

Utwory Adama Mickiewicza

Twórczość Adama Mickiewicza pełna jest dzieł różnego typu - od dramatów przez wiersze i ballady po poematy epickie. Literacko poeta zadebiutował w 1818 roku wierszem "Zima miejska". W początkowym okresie swojej twórczości Mickiewicz pozostawał pod dużym wpływem Woltera (tłumaczył jego dzieła na język polski), wyrastał także w uwielbieniu literatury klasycznej. Jeden z najsłynniejszych wierszy, "Oda do młodości", powstał w 1820 roku. Utwór ten został przetłumaczony na prawie wszystkie istniejące języki europejskie. Dwa lata później powstał zbiór dzieł "Ballady i romanse", uważany często za właściwy debiut Mickiewicza, a przede wszystkim tom oficjalnie otwierający romantyzm polski. Na Woblink "Ballady i romanse" czekają na Was w licznych wydaniach - w ebooku tym znajdziecie między innymi słynną "Romantyczność". Rok 1824 przyniósł wydanie "Pana Tadeusza", poematu składającego się z 12 ksiąg, który stał się jednym z najpopularniejszych dzieł literatury polskiej. Nie jest to jednak jedyna tak znana pozycja w twórczości Adama Mickiewicza. Wśród cieszących się od wielu lat ogromną popularnością utworów znajdziecie także wszystkie części "Dziadów", "Konrada Wallenroda", czy "Grażynę". Ebook "Powrót taty", dostępny w formatach epub, mobi lub pdf, to także jedno z najczęściej czytanych dzieł Mickiewicza. "Sonety krymskie", "Ballady i romanse", "Bajki", "Świtezianka", "Romantyczność" czy "Reduta Ordona" - wszystkie te ebooki czekają na Was niecierpliwie na Woblink!

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.