Aleksander Dumas Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Aleksander Dumas Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Aleksander Dumas był francuskim pisarzem i dramaturgiem, jednym z najbardziej znanych twórców francuskich XIX wieku. Ponadczasową popularność i uznanie przyniosły mu zwłaszcza powieści przygodowe i powieści historyczneHrabia Monte Christo” oraz cykl o muszkieterach “Trzej muszkieterowie”, “Dwadzieścia lat później” i “Wicehrabia de Bragelonne”. Dumas stworzył w swoim życiu ponad dwieście utworów, z których liczne weszły do klasyki literatury europejskiej i światowej.

Dramaturg Aleksander Dumas

Aleksander Dumas urodził się jako Dumas Davy de la Pailleterie 24 lipca 1802 roku w Villers-Cotterêts. W 1823 roku udał się do Paryża i dzięki znajomemu ojca, generałowi Foyowi, dostał pracę w kancelarii księcia Orleańskiego, czyli przyszłego króla Ludwika FIlipa. W tym czasie Dumas zapoznał się z dziełami literatury francuskiej i zagranicznej, a także często bywał w teatrze. Pod wpływem angielskich aktorów, którzy w stolicy Francji wystawiali Szekspira, postanowił napisać sztukę opartą na motywie historycznym - zamordowaniu Giovanniego Monaldeschiego z rozkazu królowej Krystyny szwedzkiej w roku 1657. Choć ostatecznie nie została ona wystawiona, Aleksander Dumas nie zraził się i poświęcił się pisaniu kolejnego dramatu historycznego. “Henryk III i jego dwór” został wystawiony po raz pierwszy 11 lutego 1829 roku i odniósł ogromny sukces.

Dumas zrezygnował z pracy kancelisty i stał się ozdobą ówczesnego salonu literackiego. Kolejnym jego dramaturgicznym sukcesem była “Krystyna”. Był to także okres intensywnych romansów pisarza z kilkoma kobietami równocześnie. Kiedy wybuchła rewolucja lipcowa, Aleksander Dumas wstąpił do wojska - miał nadzieję otrzymać za swoje zasługi na froncie tekę ministra, kiedy jednak tak się nie stało, powrócił do pisania. Kolejne sztuki przyjmowane były różnie - niektóre wręcz chłodno, jak “Karol VII u swych wielkich wasali”. W 1833 roku Dumas naraził się Wiktorowi Hugo - sztuka “Katarzyna Howard” tego pierwszego zaszkodziła sztuce “Marii Tudor” tego drugiego. Dotychczas żyjący w zgodzie autorzy pokłócili się, jakiś czas później udało się jednak załagodzić spór między nimi. Trzy lata później obydwaj zostali odznaczeni orderem Legii Honorowej i wspólnie podjęli starania, by otworzyć w Paryżu nowy teatr nazwany Rennaisance.

Powieści Aleksandra Dumas - “Trzej muszkieterowie”

Walter Scott rozpoczął okres renesansu powieści historycznej - wzrost zapotrzebowania na ten typ literatury po upadku Napoleona spowodował, że wielu twórców podjęło się napisania dzieł w tym nurcie. Zdecydował się na to także Aleksander Dumas, głównie dzięki współpracownikom, którzy przynosili mu szkice powieści, aby ten je udoskonalał i wykańczał. Współtworzył przy tym często z Augustem Maquetem. Nie da się jednoznacznie ustalić, który z nich pierwszy natknął się na “Pamiętniki pana d'Artagnan, kapitana-porucznika pierwszej kompanii muszkieterów Jego Królewskiej Mości”, apokryf napisany przez Gatiena de Courtilza. Nie ma jednak wątpliwości, że liczne epizody oraz postaci z tego dzieła zostały zapożyczone zarówno przez Maqueta, jak i Dumas. Ten ostatni nie skupiał się na historycznych detalach - dopisywał to, co uważał za słuszne i przekształcił niezbyt dotychczas poważanych i sympatycznych awanturników w postaci legendarne. “Trzej muszkieterowie” ukazali się w 1844 roku, a rok później pojawiła się ich kontynuacja, “Dwadzieścia lat później”. W tym samym 1845 Dumas rozpoczął inną trylogię opowiadającą o wydarzeniach z czasów panowania ostatnich Walezjuszy, której pierwszym tomem jest “Królowa Margot”.

“Hrabia Monte Christo”

Podczas podróży po Włoszech w roku 1842 Aleksander Dumas natknął się na niewielką wysepkę noszącą nazwę Monte Christo. Jej miano zachwyciło pisarza. Po powrocie do Paryża sięgnął do motywów znajdujących się w dziele Jakuba Paucheta i stworzył jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - powieść “Hrabia Monte Christo”. Edmund Dantès, młody, pełen ideałów marynarz, ma zaraz awansować na kapitana statku i wziąć ślub ze swoją ukochaną, piękną Mercedes. Jednak pada ofiarą spisku i trafia do więzienia, z którego wychodzi dopiero po 14 latach zapomniany przez wszystkich. Odnajduje jednak ogromny skarb i powraca jako hrabia Monte Christo, by odnaleźć swoją dawną miłość i zemścić się na tych, których go skrzywdzili. Biorący odwet na swoich oprawcach, skrywający się pod przybranym nazwiskiem i tożsamością Dantès nie był opętanym mordercą, lecz niewątpliwie nieubłaganym mścicielem. “Hrabia Monte Christo” został wydany w latach 1845-1846 i jego natychmiastowa popularność przerosła wszelkie oczekiwania. Do dziś ta powieść Aleksandra Dumas pozostaje jednym z najpopularniejszych jego dzieł.

Dumas - wygnaniec po rewolucji

W wyniku rewolucji, która wybuchła we Francji w 1848 roku, teatry opustoszały, a dzieła Dumasa nie były wystawiane. Pisarz próbował wejść do polityki, jednak bez większych sukcesów. Popadający w coraz większe długi Dumas nadal szczodrze wydawał ostatnie środki i próbował tworzyć sztuki teatralne. Po objęciu władzy przez Napoleona III w 1851 roku Aleksander Dumas wraz z innymi twórcami udał się na emigrację do Belgii - po części najprawdopodobniej także po to, by uniknąć wierzycieli. 20 stycznia kolejnego roku ogłoszono publicznie jego upadłość. W Brukseli pisarz zajął się przepisywaniem swoich powieści, wspomnień i komedii, co czynił w zawrotnym tempie. Sztuki wystawiał pod przybranym nazwiskiem, a powieści wydawał częściowo w Paryżu, częściowo w Brukseli. Niedługo potem Dumas powrócił do stolicy Francji, gdzie założył dziennik wieczorny “Muszkieter”. Choć początkowo był on niezwykle popularny, z czasem nastąpił jego krach.

Aleksander Dumas - Włoski rewolucjonista

Na wieść o planowanym lądowaniu Garibaldiego na Sycylii Aleksander Dumas przyłączył się do wojsk rewolucyjnych i wyruszył na wyspę. Gdy Włochowi udało się ją zdobyć, ruszył na Neapol, do którego wkroczył 7 września 1860 roku z Aleksandrem Dumas u boku. W ten sposób pisarz wziął pośrednio odwet na Burbonach neapolitańskich, którzy przed laty więzili i doprowadzili do kalectwa jego ojca. We Włoszech Dumas założył kolejny dziennik, “Niepodległość”, w którym między innymi tworzył kolejne odcinki różnych powieści. Zaangażował się jednak w różne spory, w których efekcie zażądano, by opuścił Neapol. W 1862 roku znów wrócił do Paryża.

Ostatnie lata życia Dumasa

Po powrocie do Francji Aleksander Dumas nadal chętnie spotykał się z wieloma kochankami, a także wystawiał dramaty (w tym “Mohikanów paryskich”, “Więźnia Bastylii” i “Leśników”). W tym czasie pojawiła się jedna z jego ważnych powieści, “La San Felice”, której akcja rozgrywa się na początku XIX wieku w Neapolu. Długi Dumasa nadal jednak stale rosły, a on nie potrafił nie wydawać pieniędzy na wystawne obiady czy podróże po Europie. Założył kolejne pismo, “D’Artagnan”, które podzieliło losy swoich poprzedników. Wiosną 1870 roku Dumas wyjechał na południe Francji, gdzie miał nadzieję nabrać sił i podreperować słabe zdrowie. W Marsylii dotarły do niego wieści o wybuchu wojny z Prusami i pierwszych klęskach na froncie armii francuskiej. Pod wpływem tych wiadomości doznał wylewu i został na wpół sparaliżowany. Udało mu się dotrzeć do Puys, gdzie znajdowała się willa jego syna - wkrótce potem przestał mówić. Zmarł 5 grudnia 1870 roku. W 2002 roku jego prochy zostały przeniesione do Panteonu w Paryżu.

Dzieła Aleksandra Dumasa w księgarni internetowej Woblink

Wiele dzieł spośród niezwykle bogatego dorobku literackiego Aleksandra Dumasa czeka na Was na Woblink. Znajdziecie tutaj między innymi książki “Trzej Muszkieterowie”, “Hrabia Monte Christo”, “Czarny tulipan”, “Wilczyce”, “Królowa Margot”, “Karol Szalony”, “Naszyjnik królowej” czy “Anioł Pitou”. Twórczość Aleksandra Dumas dostępna jest w formatach książek papierowych, ebooków lub audiobooków.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.