Edgar Allan Poe Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Edgar Allan Poe Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Edgar Allan Poe był amerykańskim poetą, nowelistą, redaktorem i krytykiem literackim, jednym z czołowych przedstawicieli romantyzmu w amerykańskiej literaturze. Wśród dzieł Poe znajdziemy zarówno utwory detektywistyczne, jak i wiersze, a także opowiadania z elementami fantastyki i horroru. Charakteryzuje je skrajny psychologizm postaci, a także brutalne, surrealistyczne opisy makabry. Edgar Allan Poe zainicjował gatunek noweli kryminalnej - szczególnie ważnymi tytułami są tutaj "Zabójstwo przy Rue Morgue" oraz "Złoty żuk". Pisarz znany jest także jako twórca pierwszej w literaturze postaci detektywa - C. Auguste'a Dupina. Ogromną popularność przyniósł mu wiersz "Kruk", który do dziś stanowi element literackiego kanonu. Twórczość Edgara Allana Poe był inspiracją dla wielu innych pisarzy, takich jak Charles Baudelaire, Fiodor Dostojewski czy Joris-Karl Huysmans, a w Polsce między innymi Stefan Grabiński czy Tadeusz Miciński.

Niespokojny duch

Urodzony w Bostonie 19 stycznia 1809 roku Edgar Poe był środkowym dzieckiem aktorki Elizabeth Arnold Hopkins Poe oraz aktora Davida Poego Jr. Miał starszego brata Henry'ego Leonarda oraz młodszą siostrę Rosalię. Po śmierci rodziców Edgar zamieszkał u Johna Allana, szkockiego handlowca w Richmond, i jego żony Frances Valentine, którzy byli dla niego rodziną zastępczą, i choć nigdy formalnie go nie adoptowali, nadano mu nazwisko Edgar Allan Poe. Rodzina wypłynęła do Anglii w roku 1815 i powróciła znów do Richmond pięć lat później. W 1826 roku późniejszy pisarz zaręczył się z Sarah Elmirą Royster, jednak z czasem stracił z nią kontakt - pokłócił się także z Johnem Allanem o ilość udzielanych mu pieniędzy. Ostatecznie Edgar zrezygnował ze studiów na Uniwersytecie Virginia i wyruszył do Bostonu. Nie będąc się w stanie samodzielnie utrzymać, 27 maja 1827 roku Edgar Allan Poe wstąpił do armii Stanów Zjednoczonych jako Edgar A. Perry twierdząc, że ma 22 lata, choć w rzeczywistości był zaledwie 18-latkiem. W tym samym roku ukazała się jego pierwsza książka, zbiór "Tamerlane i inne poezje", której autorem był anonimowy "Bostończyk". Nie zwróciła ona szczególnej uwagi. Po dwóch latach w wojsku Poe szukał sposobu, by skrócić swoją z założenia 5-letnią służbę - wyjawił dowódcy swoje prawdziwe nazwisko i opowiedział całą historię. Pułkownik Howard zgodził się na jego zwolnienie, o ile pojedna się z Johnem Allanem, ten jednak był nieprzychylny temu pomysłowi i ignorował prośby podopiecznego. Nie zawiadomił go nawet o chorobie matki zastępczej - Frances Allan zmarła w 1829 roku, a Edgar przybył do Richmond dzień po jej pogrzebie. Być może śmierć żony złagodziła nastawienie Johna, który zgodził się wspierać Poego w jego prośbach o wcześniejsze zwolnienie z wojska. Ostatecznie udało się to w tym samym roku, a późniejszy poeta wstąpił w zamian za to do akademii wojskowej w West Point w 1830 roku. Wtedy poślubił też Louise Patterson, jednak ciągłe sprzeczki o nieprawe dzieci Johna Allana doprowadziły do wyrzeczenia się przez niego Edgara, który zdecydował się opuścić West Point poprzez celowe dostanie się pod sąd wojskowy. Uznany za winnego rażących zaniedbań na służbie Edgar Allan Poe opuścił Nowy Jork w lutym 1831 roku i powrócił do Baltimore, gdzie rozpoczął poważniejsze próby literackie.

Cień śmierci

22 września 1835 roku potajemnie poślubił swoją kuzynkę, Virginię Clemm, choć ta miała zaledwie 13 lat (w dokumentach małżeńskich widniał wiek 21 lat). Powrócił wraz z nią do Richmond, gdzie rok później odbył drugą, oficjalną ceremonię ślubną. Virginia zachorowała na gruźlicę w 1842 roku, a jej choroba jeszcze bardziej pogłębiła już wcześniej niemały problem alkoholowy Edgara. W 1846 małżeństwo przeniosło się do domu w rejonie Fordham (część Bronxu), znanego obecnie jako "Poe Cottage". Virginia zmarła 30 stycznia 1847 roku - wielu biografów i krytyków Poego sugeruje, że wydarzenie to istotnie wpłynęło na kształt późniejszych dzieł pisarza. Po śmierci żony Edgar Allan Poe był coraz bardziej niestabilny i nieprzewidywalny. Okoliczności jego własnego odejścia ze świata żywych nie są jasne. Pisarz został znaleziony na ulicach Baltimore w stanie delirium 3 października 1849 roku. Zabrano go do szpitala Washington College, gdzie zmarł 7 października. Nie udało się mu powrócić do stanu świadomości, który umożliwiłby opowiedzenie mu, jak znalazł się na ulicy. Tajemnicą pozostaje więc, dlaczego nie miał na sobie własnych ubrań i czemu ciągle wykrzykiwał nazwisko "Reynolds". Jako że zniknęły wszystkie jego zapisy medyczne, łącznie ze świadectwem śmierci, nie ma obecnie możliwości weryfikacji przyczyny zgonu. Ówczesne gazety podawały zator lub zapalenie mózgu, które były powszechnym eufemizmem na alkoholizm, spekulowano jednak także o chorobie serca, epilepsji, kile, cholerze czy wściekliźnie.

Twórczość Edgara Allana Poe

Edgar Allan Poe był pierwszym dobrze znanym Amerykaninem, który próbował utrzymać się tylko z samego pisania. Było to szczególnie trudne w tamtym okresie, gdyż brak było międzynarodowego prawa autorskiego, a brytyjscy wydawcy nierzadko po prostu kopiowali prace zamiast płacić za nowe dzieła. Poe był zmuszony do wielu upokarzających błagań o pieniądze lub inną formę wsparcia i rekompensaty. Początkowo tworzył przede wszystkim poezję, później jednak zwrócił się także w stronę prozy. W październiku 1833 roku otrzymał nagrodę za nowelę "Rękopis znaleziony w butli". Szeroko recenzowane były "Przygody Artura Gordona Pyma", które na Woblink znajdziecie także jako ebook "Relacja Artura Gordona Pyma z Nantucket" lub "Opowieści Arthura Gordona Pyma z Nantucket". Jedno z najpopularniejszych dzieł Edgara Allana Poe, wiersz " Kruk", pojawił się w "Evening Mirror" 29 stycznia 1845 roku i zyskał ogromną popularność, a nazwisko Poego stało się powszechnie znane. Warto sięgnąć także po jego " Zagładę Domu Usherów", opowiadanie, które po raz pierwszy ukazało się w 1839 roku i uznawane jest za świetne literackie studium hipochondrii oraz szaleństwa. Jeżeli nie wiecie, gdzie zacząć, polecamy ebooki "Opowiadania prawie wszystkie", "Wybór opowiadań", "Kruk - wybór poezji" czy "Opowieści nadzwyczajne", dostępne na Woblink w formatach epub, mobi lub pdf.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.