Graham Masterton Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Graham Masterton Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Graham Masterton jest brytyjskim pisarzem zaliczanym do najpopularniejszych współczesnych twórców horrorów oraz literatury grozy. Jego pierwsza powieść, “Manitou”, niemalże natychmiast stała się bestsellerem. Od tego czasu Masterton napisał ponad sześćdziesiąt powieści grozy, jego dorobek literacki jest jednak znacznie bogatszy. Brytyjczyk jest bowiem także autorem poradników z dziedziny seksuologii, opowiadań, powieści sensacyjnych, obyczajowych oraz historycznych, które wciąż się ukazują. Jego teksty pojawiają się regularnie w takich czasopismach jak “Cosmpolitan”, “Men’s Health”, “Woman”, “Woman’s Own” czy “Nowa Fantastyka”. W 2021 roku we Wrocławiu pojawił się krasnal z brązu trzymający powieść “Manitou” w ręce jako uhonorowanie dorobku Grahama Mastertona.

Graham MAsterton - dziennikarz i pisarz

Graham Masterton urodził się 16 stycznia 1946 roku w Edynburgu. Po ukończeniu szkolenia dziennikarskiego zajął się wydawaniem magazynu dla mężczyzn “Mayfair”. Jako zaledwie dwudziestoczterolatek stał się redaktorem naczelnym czasopism “Penthouse” oraz “Penthouse Forum”. Swój pierwszy horror literacki, zatytułowany “Manitou”, Masterton opublikował w 1976 roku. Ta opowieść o indiańskim szamanie, który ponownie rodzi się w obecnych czasach, by zemścić się na białym człowieku, szybko stała się bestsellerem. Już dwa lata później została ona zekranizowana i do dziś cieszy się uznaniem. Od chwili swojego debiutu Graham Masterton stworzył wiele kultowych i uznanych horrorów oraz powieści grozy. Za “Kostnicę” otrzymał nagrodę Special Edgar przyznawaną przez Mystery Writers of America. To historia rozgrywająca się w Wydziale Sanitarno-Epidemiologicznym w San Francisco. Pewnego dnia pojawia się w nim pewien starszy pan, który twierdzi, że jego dom oddycha. Niedługo później do szpitala trafia młody mężczyzna, który także oddycha w ten sam dziwny sposób, a zaraz po nim inny, nieludzko okaleczony. Pracująca w księgarni Jane Torresino zaczyna myśleć, że wszystkie te zdarzenia mają związek z pewną indiańską legendą. Wszystko zaczyna dziać się coraz szybciej, gdy do miasta przybywa szaman, by podjąć się wyzwania demonów…

Wyróżnienia dla powieści Grahama Mastertona

Zwierciadło Piekieł” Grahama Mastertona zostało uhonorowane przez West Cost Review of Books Srebrnym Medalem. Powieść ta opowiada o mieszkającym w Hollywood scenarzyście Martinie Williamsie, który jest absolutnym bankrutem. Pewnego dnia trafia jednak na lustro, które kiedyś wisiało w domu małoletniej gwiazdy filmowej z lat 30. i bez zastanowienia je kupuje. Małego Booflusa, byłego właściciela zwierciadła, utalentowanego aktora, zaszlachtowała i pocięła na kawałki jego własna babcia. Historia ta stanowi jedną z dawnych obsesji Martina, nie może więc odmówić sobie tego zakupu. Z czasem odkrywa jednak, że przedmiot ten był także bezpośrednim świadkiem śmierci Booflusa i stanowi portal do równoległego świata. Kiedy więc pewnego dnia ginie wnuk gospodarza scenarzysty, Martin ma pewność, że lustro było w to zamieszane. Tylko jak wydostać chłopca z piekła…? Jedna z powieści Grahama Mastertona rozgrywa się w kanałach ściekowych Warszawy - “Dziecko ciemności” zostało wyróżnione jako najlepsza powieść z gatunku horror przez Science Fiction Chronicle.

Seria “Manitou”

Kariera literacka Grahama Mastertona rozpoczęła się wraz z powieścią “Manitou”, która stała się później także pierwszym tomem cyklu o tej samej nazwie. Na serię "Manitou" składa się sześć powieści - są to: “Manitou”, “Zemsta Manitou”, “Duch zagłady”, “Wnikający duch”, “Krew Manitou”, “Armagedon” oraz “Infekcja”. W Polsce zostały one wydane nakładem Wydawnictwa Albatros oraz Wydawnictwa REBIS. Kiedy na karku Karen Tandy pojawia się nietypowy guz, kobieta decyduje się na zabieg jego usunięcia. Jednak to zapoczątkowuje serię niespodziewanych wydarzeń - w jej ciele budzi się XVII-wieczny indiański szaman, który pała żądzą zemsty, przez co nowojorski szpital staje się polem bitwy, która może zdecydować o przyszłości ludzkości… Niepokonany czarownik Misquamacus pojawia się także w kolejnych częściach cyklu autorstwa Grahama Mastertona, które możecie znaleźć na Woblink.

Horrory Grahama Mastertona w księgarni internetowej Woblink

Na Woblink czeka na Was wiele dzieł z bogatego dorobku literackiego Grahama Mastertona. Wśród nich takie tytuły jak: “Sabat czarownic”, “Czerwone światło hańby”, “Rytuał”, “Martwi za życia”, “Tańczące martwe dziewczynki” czy “Dom stu szeptów”. Znajdziecie je tutaj jako książki papierowe, ebooki lub audiobooki.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.