James Joyce Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

James Joyce Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

James Joyce był irlandzkim pisarzem, poetą i krytykiem literackim uznawanym za jednego z najważniejszych oraz najbardziej wpływowych literatów XX wieku. Znacząco przyczynił się do rozwoju modernistycznej awangardy, a jego powieść „Ulisses” jest najsłynniejszym wyrazem strumienia świadomości. Oprócz niej Joyce znany jest ze swoich dzieł „Dublińczycy”, „Finneganów Tren” czy „Portret artysty z czasów młodości” (w Polsce znany także jako „Portret artysty w wieku młodzieńczym”).

James Joyce – życiorys

James Augustine Aloysius Joyce urodził się 2 lutego 1882 roku w jednej z dzielnic Dublina, Rathgar. Był synem Mary Jane Joyce (z domu Murray) oraz Johna Stanislausa Joyce’a. James był najstarszym z dziesięciorga dzieci. Joyce’owie należeli do klasy średniej, jednak nie posiadali zbyt wielkiego majątku. Nieprzewidywalny stan finansowy rodziny powodował pewien chaos w jej życiu, James był jednak błyskotliwym uczniem i ukończył nie tylko jezuickie Belvedere College, ale także Uniwersytet w Dublinie (w 1902 roku). Dwa lata później poznał swoją przyszłą żonę, Norę Bernacle, z którą przeniósł się do kontynentalnej Europy. Małżeństwo przebywało między innymi w Trieście, Zurychu i Paryżu oraz Rzymie. Doczekali się w tym czasie także syna Giorgio oraz córki Lucii. Większość I wojny światowej James Joyce spędził w Szwajcarii, gdzie pracował nad „Ulissesem”. Po wojnie był w Trieście, a następnie osiadł w Paryżu, który był jego domem między 1920 a 1940 rokiem.

Niestety ostatnie lata życia Jamesa Joyce’a nie należały do najbardziej szczęśliwych. Najpierw sam doznał poważnego uszkodzenia wzroku, który sprawił, że ostatecznie zupełnie przestał widzieć, pomimo licznych operacji okulistycznych. W tym samym czasie u jego córki zdiagnozowano schizofrenię. Nie do końca wiadomo, co przyczyniło się do śmierci Jamesa Joyce’a. Podejrzewa się, że chorował na syfilis i być może to on wykończył jego organizm. 11 stycznia 1941 roku przeszedł operację w Zurychu z powodu perforacji wrzodu dwunastnicy. Następnego dnia zapadł w śpiączkę, a obudził się o 2 w nocy 13 stycznia i poprosił pielęgniarkę, by zadzwoniła do żony i syna. Gdy ci jeszcze byli w drodze, zmarł. James Joyce został pochowany na cmentarzu Flutern w Zurychu. Najpierw w zwykłym grobie, a później przeniesiono go do „bardziej honorowego” (1966), w którego pobliżu znajduje się siedzący posąg autorstwa amerykańskiego artysty Miltona Hebalda. Nora przeżyła Jamesa o 10 lat i została pochowana u jego boku, podobnie jak Giorgio, który zmarł w 1976 roku (Lucia zmarła w 1982 roku w Northampton w Wielkiej Brytanii).

Książka „Dublińczycy”

James Joyce już w młodości intensywnie pisał, zdobywał także nagrody za dwoje wypracowania jeszcze w szkole jezuickiej. Za jego pierwsze dzieło uznaje się „Stefana bohatera”, którego większość spalił (resztki ocaliła jego siostra Eileen). Był on wprowadzeniem do charakterystycznego dla Joyce’a stylu, zwłaszcza elementów strumienia świadomości. James Joyce tworzył także wiersze miłosne i neoromantyczne. Mistrzowską pozycją są jednakDublińczycy, czyli cykl opowiadań uznany za jedno z najważniejszych dzieł XX-wiecznej nowelistyki. Znajdziecie go na Woblink jako książkę papierową, ebook oraz audiobook, zarówno w języku polskim, jak i angielskim oryginale. Wiele wątków, a także postaci z „Dublińczyków” pojawiło się później w „Ulissesie”.

James Joyce – „Ulisses”

Pierwsze wydanieUlissesaJamesa Joyce’a pojawiło się w Paryżu w 1922 roku, lecz jego publikacja w Wielkiej Brytanii oraz Stanach Zjednoczonych została zablokowana z racji aury nieprzyzwoitości, która otaczała tę powieść. Do lat 30. XX wieku jej egzemplarze były nielegalnie przemycane do tych krajów, aż wreszcie jej wydanie stało się legalne. „Ulisses” opisuje dzień z życia dwojga ludzi, znanego z wcześniejszych dzieł Joyce’a Stefana Dedalusa oraz jego ojca, Leopolda Blooma. Konkretnie jest to 16 czerwca 1904 roku. To dzień, w którym sam pisarz umówiony był na randkę ze swoją przyszłą żoną i którą to datę obecnie świętuje się jako Bloomsday, dzień dla uczczenia twórczości i pamięci o Jamesie Joyce. Szczegółowy opis emocji i ciała człowieka, mitologizacja każdego szczegółu, a nade wszystko powszechny w tej powieści strumień świadomości to elementy sprawiające, że „Ulisses” pozostaje dziełem jedynym w swoim rodzaju. Każdy z 18 epizodów to eksperyment, który jest napisany innym stylem i metodą, co stanowi równocześnie trudność dla bardzo wielu czytelników. Niemniej pozostaje on jednym z najważniejszych dzieł literatury XX wieku, a także przedmiotem rozlicznych badań akademickich czy interpretacji artystycznych. Wersję polską „Ulissesa” Jamesa Joyce’a znajdziecie na Woblink jako książkę papierową lub ebooka.

Inne książki Joyce’a w księgarni internetowej Woblink

Obok „Ulissesa” na Woblink znajdziecie także inne wybitne dzieła autorstwa Jamesa Joyce’a. Są tu zarówno nieco mniej znane „Pisma estetyczne”, „Epifanie” czy „Muzyka intymna”, jak i „Dublińczycy” czy „Portret artysty z czasów młodości”. Książki papierowe, ebooki oraz audiobooki z tymi tytułami czekają na Was zarówno w języku polskim, jak i angielskim.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.