Kazuo Ishiguro Komiks i książka graficzna - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Kazuo Ishiguro Komiks i książka graficzna - książki, ebooki i audiobooki

Kazuo Ishiguro urodził się w 1954 roku w Nagasaki. To brytyjski pisarz japońskiego pochodzenia. Jest autorem siedmiu powieści i jednego zbioru opowiadań. Pisze także scenariusze, krótkie opowiadania dla prasy i teksty piosenek. Do jego najważniejszych dzieł należy zaliczyć takie książki jak „Malarz świata ułudy”, „Okruchy dnia” i „Pejzaż w kolorze sepii”. W 2017 roku Akademia Szwedzka po raz kolejny zgotowała niespodziankę wszystkim czytelnikom śledzącym werdykty noblowskie. Laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury został bowiem Kazuo Ishiguro, choć wszyscy spodziewali się, że jeśli nagroda trafi do autora związanego z japońskim kręgiem kulturowym, będzie to Haruki Murakami. Ishiguro otrzymał Nobla, jako ten, „który w powieściach o potężnej sile emocjonalnej odsłonił otchłań pod naszym iluzorycznym poczuciem łączności ze światem”.

Rodzina Kazuo Ishiguro przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii, gdy chłopiec miał pięć lat. Choć pierwsze lata życia spędził w Japonii, to zdecydowanie największy wpływ na jego młodość miało przebywanie w środowisku brytyjskim. Ishiguro wielokrotnie opowiadał o znaczeniu emigracyjnego życia w jego twórczości. Z jednej strony widział życie w Wielkiej Brytanii z innej perspektywy niż jego rówieśnicy, z drugiej zaś tworzył się w jego głowie wyimaginowany obraz Japonii, który po wizycie w ojczyźnie musiał zrewidować. Do dziś pisarz mieszka i tworzy w Londynie.

Ishiguro uczęszczał do Stoughton Primary School, a następnie Woking County Grammar School w Surrey, w miejscowości, w której pracował jego ojciec. Po zakończeniu nauki w szkole, w 1973 roku spędził tzw. „gap year” podróżując po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W trakcie wyprawy nagrywał piosenki i wysyłał je do różnych wytwórni płytowych. W 1974 Ishiguro rozpoczął studia na Uniwersytecie Kent w Canterbury. Szkołę ukończył w 1978 roku z tytułem Bachelor of Arts z języka angielskiego i filozofii. Później studiował na Uniwersytecie Wschodniej Anglii. Jego praca dyplomowa z kreatywnego pisania stała się podstawą pierwszej książki.

Twórczość Kazuo Ishiguro

Ishiguro debiutował w 1982 roku powieścią „Pejzaż w kolorze sepii”. Bohaterką książki jest Etsuko, japońska wdowa mieszkająca w Wielkiej Brytanii. Kobieta ma silne poczucie winy w związku z samobójczą śmiercią córki. Nie potrafi poradzić sobie z traumą po utracie dziecka, a ponadto trapią ją sny, w których wracają wspomnienia z tragicznej wojny w Japonii. W swojej powieści Ishiguro wciąga czytelników w pewnego rodzaju grę, w której przeszłość zaczyna zlewać się z teraźniejszością.

W 1986 roku ukazała się druga powieść Ishiguro pt. „Malarz świata ułudy”, jedna z ciekawszych książek w jego dorobku. Ishiguro przedstawił w niej postać ekscentrycznego malarza, który prowadzi zupełnie zwykłe życie. Pewnego dnia artysta wpada na nietuzinkowy pomysł. Wytacza sam sobie proces, w którym wciela się w rolę oskarżyciela, oskarżonego i sędziego. Czytelnik ma szansę odkrywać historię niechronologicznie, na podstawie opisów fragmentów życia malarza Masuji Ono. W tle po raz kolejny pojawia się temat II wojny światowej i tragicznych w skutkach bombardowań przeprowadzonych przez amerykańskie wojsko.

Jedna z najbardziej znanych książek Ishiguro – „Okruchy dnia”, miała swoją premierę w 1989 roku. To najgłośniejsza do tej pory powieść autora, która znalazła się na liście “100 książek, które trzeba przeczytać” stworzonej przez BBC. Pisarz otrzymał za nią Nagrodę Bookera. Popularności przysporzyła książce również ekranizacja z Anthonym Hopkinsem w roli głównej. Bohaterem książki jest Stevens, kamerdyner, który większość życia spędził służąc lordowi Darlingtonowi. Nawet po śmierci gospodarza Stevens zajmuje się posiadłością. Pewnego dnia bohater postanawia wyruszyć do Francji by namówić poprzednią gospodynię do powrotu. W trakcie wyprawy uświadamia sobie, że większość życia ma już za sobą i nie uda mu się cofnąć czasu.

Sześć lat później ukazała się kolejna powieść autora „Niepocieszony”, w której Ishiguro przedstawia losy znanego muzyka, który trafia do bliżej nieokreślonego miasta w centrum Europy by dać koncert. Fabuła zawęża się do trzech dni, w trakcie których pianista ciągle proszony jest o spełnianie przysług. Szybko uświadamia sobie, że nie da rady sprostać wszystkim oczekiwaniom.

W 2000 roku swoją premierę miała książka „Kiedy byliśmy sierotami” stylizowana na kryminał noir. Fabuła powieści rozgrywa się w latach 30. XX wieku. Znany brytyjski detektyw wyrusza w podróż do Szanghaju by odnaleźć rodziców, którzy zaginęli w nieznanych okolicznościach, gdy ten był małym chłopcem. Christopher Banks coraz głębiej zanurza się w świat miasta, które chowa przed nim więcej niż przypuszczał.

Pięć lat później ukazała się powieść „Nie opuszczaj mnie”. Tym razem pisarz sprezentował czytelnikom książkę inspirowaną science-fiction. W powieści Ishiguro przedstawił uczniów elitarnej szkoły, których życie nie różni się specjalnie od życia innych. Bohaterowie przeżywają normalne emocje, nie mając świadomości, że są jedynie nosicielami narządów - klonami stworzonymi na potrzeby transplantacji.

Po publikacji „Nie opuszczaj mnie”, Ishiguro zaserwował czytelnikom najdłuższą przerwę w dotychczasowej karierze. Niemal dziesięć lat upłynęło do wydania powieści „Pogrzebany olbrzym”, kolejnego zwrotu w karierze pisarza, tym razem w stronę fantastyki. Książka przedstawia średniowieczny świat, w czasach następujących zaraz po latach władania króla Artura, nad którym krąży widmo smoczycy Querig. Dwójka głównych bohaterów wyrusza w drogę przez kraj Brytów by odszukać syna. W międzyczasie trafiają do wioski zamieszkanej przez ogry, spotykają ostatniego rycerza Okrągłego Stołu, walczą z dziwnymi kreaturami. To swoisty miks klasycznej powieści rycerskiej z fantastyką.

Najnowsza powieść Kauzo Ishiguro po otrzymaniu Nagrody Nobla

W marcu 2021 roku ukazała się pierwsza powieść Kauzo Ishiguro po otrzymaniu Nagrody Nobla. Autor po raz kolejny zabiera czytelników do świata science-fiction. „Klara i słońce” to świat widziany oczami nietypowej bohaterki. Rzeczywistość, od której ludzi dzieli zaledwie krok. Klara to Sztuczna Przyjaciółka, która posiada bogato rozwinięte zdolności poznawcze oraz empatię. Klara czeka na klienta, który zabierze ją z półki sklepowej. Ishiguro zadaje pytania – co czyni człowieka wyjątkowym i jak wyglądałby świat, w którym maszyny odczuwałyby emocje?

Ponadto Ishiguro ma na swoim koncie zbiór opowiadań pt. „Nokturny”, który ukazał się w 2009 roku. Zarówno „Nokturny”, jak i inne powieści – „Nie opuszczaj mnie”, „Pogrzebany olbrzym”, „Kiedy byliśmy sierotami”, „Niepocieszony”, „Okruchy dnia”, „Malarz świata ułudy”, „Pejzaż w kolorze sepii”, „Klara i Słońce” znajdziecie w formie ebooka i papierowej w księgarni internetowej Woblink. Ponadto wybrane książki Kazuo Ishiguro dostępne są w formie audiobooka.

Co znajdziesz w kategorii: Komiks i książka graficzna

Czy komiks jako gatunek jest obecnie najszybciej rozwijającą się gałęzią literatury? Może się tak wydawać, patrząc na wciąż zmieniający się zestaw pozycji na stronach księgarni. Chociaż jeszcze niedawno powieści graficzne uznawane były za tytuły „niższych lotów", obecnie nikt nie może mieć wątpliwości, że czy to w Internecie, czy w druku, komiksy nie ustępują w niczym tradycyjnym książkom. Niezależnie od tego, czy cenicie sobie komiks polski czy amerykański, albumy poświęcone nastoletnim rówieśnikom czy też kultowym bohaterom pozycji dla dzieci, na Woblink znajdziecie pełen wybór zarówno klasycznych, jak i najnowszych powieści graficznych w wielu formatach, także cyfrowych (epub, mobi, pdf). Świat książek graficznych czeka!

Komiks jako gatunek

Komiks jest historią opowiadaną za pomocą obrazków, które często zostają uzupełnione tekstami wypowiadanymi przez postacie bądź narratora znajdującymi się w dymku. Większość komiksów cechuje sekwencyjność. Komiksy są wydawane w formie osobnych zeszytów, w prasie oraz w Internecie. Takie utwory są przeważnie uważane za wytwór popkultury, jednak definicja komiksu nie jest jednoznaczna – zamknięcie ich w sztywnych ramach gatunkowych jest właściwie niemożliwe. Komiksem będzie zarówno historyjka obrazkowa umieszczona w gazecie, jak i skomplikowana powieść graficzna podejmująca ważne, trudne czy kontrowersyjne tematy. Z tego względu w kategorii „Komiks i książka graficzna” znajdują się zarówno powieści graficzne „Maus” Arta Spiegelmana i „Drugie pokolenie. Czego nie powiedziałem mojemu ojcu” Michela Kichki skupione na temacie zagłady Żydów i życiu jako dziecko rodzica ocalałego z Holokaustu, jak i klasyczne polskie komiksy dla młodszych czytelników. Warto zwrócić uwagę na komiksową serię „Kajko i Kokosz” Janusza Christy, której fabuła łączy w sobie elementy magii, interesujących przygód i dobrego humoru. Komiks powstał w latach 70. i 80. XX wieku – był wizytówką czasopisma „Świat Młodych”. Cykl „Kajko i Kokosz” został wznowiony w 2003 roku przez Egmont Polska, a dzięki reedycji wszystkie części komiksu były po raz pierwszy dostępne w kolorze. W kategorii zawierającej komiksy oraz książki graficzne nie zabrakło klasycznych historii o superbohaterach, takich jak Spiderman, Batman, Deadpool, Thor, Daredevil, Wonder Woman, Catwoman, postmodernistycznych utworów komiksowych, np. „Fight Club” Chucka Palahniuka, a także znanych i lubianych „Żywych Trupów”, „Tank Girl” czy „Paper Girls”. Znajdują się tutaj także komiksy dla dzieci –„Tytus, Romek i A’tomek” Henryka Jerzego Chmielewskiego, komiksowa wersja „Muminków” Tove Jansson i wiele więcej.

Serie komiksowe dla najmłodszych

Postaci Asteriksa nie trzeba nikomu przedstawiać - kultowy cykl powieści graficznych stworzony przez René Goscinny'ego i Alberto Uderzo przenosi kolejne pokolenia czytelników w czasy starożytnej Galii, gdzie mały, nieustraszony wojownik wraz ze swoim wiernym towarzyszem Obeliksem stawiają czoła rzymskim najeźdźcom, przeżywając przy tym niesamowite i okraszone niepowtarzalnym humorem przygody. Każdy tom serii to niezwykła podróż przez różnorodne krainy, w których bohaterowie spotykają barwne postacie, zmagają się z przeciwnościami losu, a także odkrywają różne aspekty kultury i historii czasów Imperium Rzymskiego. Dzięki wciągającej fabule, błyskotliwym dialogom oraz ponadczasowym ilustracjom, Asteriks podbił serca milionów czytelników na całym świecie, stając się nie tylko symbolem francuskiej kultury, ale także inspiracją dla wielu klasycznych adaptacji filmowych. Seria w sposób lekki i zabawny porusza ważne tematy, takie jak przyjaźń, odwaga i lojalność, jednocześnie rozśmieszając co chwilę do łez, co sprawia, że jest doskonałą lekturą zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Odkryj magiczny świat dzielnych Galów i daj się porwać ich magicznym wyprawom! Czy można lepiej zacząć swoją przygodę z komiksem?

Asteriks i Obeliks to niejedyny komiksowy duet uwielbiany zarówno przez młodszych, jak i starszych czytelników. „Calvin i Hobbes”, stworzeni przez Billa Wattersona, od lat zachwycają dzieci i dorosłych swoim niepowtarzalnym humorem. Seria opowiada o przygodach sześciolatka Calvina, pełnego wyobraźni chłopca, oraz jego pluszowego najlepszego przyjaciela - tygrysa Hobbesa, który w oczach Calvina ożywa i staje się towarzyszem niezwykłych przygód. Każda historia w błyskotliwy sposób łączy codzienne zmagania dzieciństwa z pełnym wyobraźni żartem, a doskonały rysunek i inteligentne przemyślenia sprawiają, że wszystkie tomy stają się prawdziwą ucztą. „Calvin i Hobbes” to nie tylko zabawne spojrzenie na świat oczami dziecka, ale również głęboki komentarz na temat dorastania, wyzwań i radości, które towarzyszą nam w codziennym życiu. W tej serii każdy znajdzie coś dla siebie – od nostalgicznych wspomnień po rozśmieszające do łez sytuacje, które na długo pozostaną w pamięci. To doskonały wybór dla wszystkich miłośników komiksów, którzy pragną odkryć lub ponownie przeżyć magię dziecięcej wyobraźni!

Nie można też zapomnieć o ulubionych bohaterach dzieci na całym świecie - „Kaczogród” to seria zbierająca klasykę komiksu amerykańskiego ze świata Walta Disneya autorstwa Carla Barksa, która od lat przenosi czytelników w niezwykły świat pełen przygód i humoru. W każdej części spotykamy nie tylko uwielbianego Kaczora Donalda, ale także jego sprytnych siostrzeńców, Hyzia, Dyzia i Zyzia, oraz wiele innych postaci, które stały się ikonami kultury amerykańskiej. Barks, twórca m.in. Sknerusa McKwacza, w mistrzowski sposób łączy wątki przygodowe z lekkim humorem, tworząc opowieści, które bawią od dziesięcioleci. Jego charakterystyczna kreska oraz umiejętność kreowania emocjonujących historii sprawiają, że „Kaczogród” staje się prawdziwą podróżą do krainy wyobraźni. To obowiązkowa pozycja dla każdego, kto pragnie przeżyć niezapomniane przygody w towarzystwie ulubionych kaczych bohaterów. Przygotujcie się do podróży w świat pełen kolorów, humoru i niezwykłych przygód!

Życie codzienne i niecodzienne - komiksy YA

Wielbiciele powieści graficznych young adult również znajdą na Woblink coś dla siebie. „Heartstopper” autorstwa Alice Oseman to poruszająca opowieść o miłości, przyjaźni i odkrywaniu swojej tożsamości, która zyskała rzesze fanów na całym świecie. Cykl opowiada historię dwóch uczniów, Charliego i Nicka, którzy nie zdają sobie sprawy, jak bardzo wzajemne spotkanie wpłynie na ich życie. W miarę jak ich relacja rozwija się od przyjaźni do głębokiego uczucia, czytelnik ma okazję śledzić ich zmagania z tożsamością, akceptacją oraz wyzwaniami, jakie niesie ze sobą dorastanie. Autorka w mistrzowski sposób łączy perypetie uczuciowe z codziennymi sytuacjami, tworząc autentyczne i pełne ciepła postaci, które łatwo pokochać. Dzięki pięknym ilustracjom oraz wciągającej fabule „Heartstopper” to nie tylko znakomita historia o życiu osób LGBTQ+, lecz także uniwersalna opowieść o odkrywaniu siebie i relacjach międzyludzkich, która zachęca do empatii i zrozumienia. Idealna dla młodzieży i dorosłych, seria ta stała się symbolem nowoczesnej powieści graficznej mówiącej o różnorodności i akceptacji w każdej formie. Powieści graficzne doczekały się w 2022 roku serialowej adaptacji.

Z kolei „Paper Girls” to cykl powieści graficznych rekomendowany wielbicielom „Stranger Things”, łączący elementy science fiction z prozą życia lat 80. Śledzimy w nim losy czwórki nastolatek – Erin, Mac, K.J. i Tiffany – które w Halloween 1988 roku wyruszają na poranną dostawę gazet. Ich zwykły dzień szybko zamienia się w dramatyczną przygodę, gdy po napotkaniu tajemniczych zjawisk zostają wciągnięte w wir wydarzeń, który przeniesie je do najodleglejszych zakątków czasoprzestrzeni. Seria łączy w sobie humor, dramat i uczuciowe zawirowania, a także porusza istotne tematy przyjaźni, dorastania oraz odkrywania samej siebie. Dzięki złożoności fabuły autorstwa Briana K. Vaughana ("Saga”, "Y - ostatni z mężczyzn”), znakomitym rysunkom oraz barwnym postaciom „Paper Girls” to pozycja obowiązkowa nie tylko dla miłośników tamtych czasów.

Do nieco mniej odległej przeszłości przenosi natomiast kultowy „Ghost World” Daniela Clowesa, który w niezwykle autentyczny sposób pokazuje życie nastolatków w latach 90. przez ich zmagania w świecie pełnym chaosu i sprzeczności. Porównywana do „Buszującego w zbożu” książka graficzna opowiada historię dwóch przyjaciółek, Enid i Rebecci, które zmagają się z rzeczywistością amerykańskich przedmieść. To pełna ironii i przenikliwego humoru głęboka refleksja nad alienacją, konsumpcjonizmem i innymi zjawiskami, które kształtują nasze życie także i teraz. Charakterystyczne ilustracje i wyraziste postaci sprawiają, że „Ghost World” jest nie tylko literackim, ale też wizualnym arcydziełem, które zyskało uznanie krytyków i fanów na całym świecie. To idealna propozycja dla tych, którzy pragną zrozumieć zawirowania świata nastolatków oraz odkryć niepowtarzalny klimat, który towarzyszy dorastaniu w świecie pełnym widm przeszłości i niepewnych perspektyw.

Klasyczne powieści graficzne

Starsi czytelnicy docenią na pewno także szeroki wybór klasycznych komiksów dla dorosłych, takich jak „Maus. Opowieść ocalałego” autorstwa Arta Spiegelmana, opowiadający o Zagładzie w unikalny sposób. W tej książce graficznej ludzie ukazani są jako zwierzęta – Żydzi jako myszy, Niemcy jako koty, Polacy jako świnie – co nadaje opowieści wyraźną symbolikę i pozwala lepiej zrozumieć relacje między grupami uwikłanymi w Holokaust. Narracja koncentruje się na relacji między artystą a jego ojcem, Władkiem Szpigelmanem, który ocalał z obozu Auschwitz, okupując to jednak niedającą się zatrzeć traumą. „Maus” to nie tylko relacja z czasów wojny, ale także refleksja nad bólem i pamięcią, które wpływają na kolejne pokolenia. Jest to jedna z najbardziej docenianych powieści graficznych, zdobywczyni m.in. nagrody Pulitzera, zaliczana w poczet najważniejszych dzieł literackich XX wieku. „Maus” to konieczna lektura dla każdego, kto pragnie zrozumieć zarówno przeszłość, jak i jej wpływ na współczesny świat.

Z bolesnymi wspomnieniami mierzy się również „Umowa z Bogiem”. To niezwykła książka graficzna, która łączy w sobie elementy realizmu, filozofii i głębokiej refleksji nad ludzką egzystencją. Stanowi zbiór czterech historii jednego z najważniejszych twórców komiksów w historii, Willa Eisnera, skupiających się na mieszkańcach kamienicy na Bronxie. Autor wciąga czytelnika w świat pełen moralnych dylematów, gdzie każdy wybór ma swoje konsekwencje, odwołując się nieustannie do swoich własnych przeżyć. Oprawa komiksu zachwyca szczegółami i oryginalnym stylem, co sprawia, że każda strona to prawdziwa uczta dla oka. „Umowa z Bogiem” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników komiksów poszukujących nie tylko rozrywki, ale także głębszych przemyśleń na temat wiary, przeznaczenia i ludzkiej natury.

Po własną biografię sięga również Marjane Satrapi w „Persepolis”, gdzie opowiada o swoim życiu jako młodej dziewczyny w Iranie w czasach rewolucji islamskiej i rządów ajatollahów. Dzięki unikalnemu stylowi graficznemu oraz wnikliwemu spojrzeniu na zawirowania historyczne i kulturowe, autorka ukazuje nie tylko dramatyczne wydarzenia, ale także codzienne życie, marzenia i zmagania swoje i swojej rodziny, uświadamiając boleśnie jak głęboko sięgają zmiany polityczne i związane z nimi represje. Komiks w przystępny sposób wprowadza czytelników w złożone realia tego okresu, dotykając tematów takich jak tożsamość, wolność, rodzinne więzi i opór wobec ucisku. „Persepolis” to nie tylko ważny dokument historyczny, ale również bardzo osobista opowieść o życiu w opresyjnym systemie, która skłania do refleksji niezależnie od czasu i miejsca - ważna lektura dla każdego, kto pragnie zrozumieć nie tylko historię Iranu, ale także ludzką naturę w obliczu trudnych wyzwań.