Mirosław Wlekły Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Mirosław Wlekły Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Mirosław Wlekły urodził się 1978 roku. Jest polskim reportażystą, pisarzem, dziennikarzem, autorem biografii („Tu byłem. Tony Halik”, „Gareth Jones. Człowiek, który wiedział za dużo”, „Górski. Wygramy my albo oni”).

Ponadto na podstawie jego książek powstały spektakle teatralne („Listy na wolność”, „Swarka”, „Bóg w dom”). Wlekły brał udział w powstawaniu pierwszego polskiego reporterskiego serialu wydawanego w postaci podcastu pt. „Śledztwo Pisma”. Wlekły był wielokrotnie nagradzany i nominowany do prestiżowych nagród literackich. Ukończył Uniwersytet Wrocławski oraz Polską Szkołę Reportażu. Należy do Stowarzyszenia Reporterów Kolektyw.

Debiut Mirosława Wlekłego

Mirosław Wlekły debiutował w 2015 roku reportażem „All Inclusive. Raj, w którym seks jest Bogiem”. To opowieść o Dominikanie – karaibskim raju. Tak mówią o kraju ci, którzy przyjechali tam na wakacje all inclusive. Wystarczy jednak wychylić nos poza strefy dla turystów, by wejść w całkowicie inny świat. Świat brutalny, pełen przemocy i władzy, w której główną walutą jest seks. W podróży po kraju Wlekłemu towarzyszyła powieść noblisty Mario Vargasa Llosy pt. „Święto kozła”.

W 2017 roku ukazała się kolejna książka Wlekłego – pięknie wydana biografia polskiego podróżnikaTu byłem. Tony Halik”. To opowieść o człowieku, którego biografia jest ciekawsza niż niejedna powieść szpiegowsko-sensacyjna. Większość Polaków pamięta bohatera książki z programu „Pieprz i wanilia”, tworzonego wraz z Elżbietą Dzikowską. Wlekły odkrywa mniej znane fakty z życia Halika, jednocześnie konfrontując mity wytworzone wokół jego postaci z prawdziwym życiorysem podróżnika. W 2021, na podstawie książki „Tu byłem. Tony Halik”, powstała pięknie ilustrowana książka dla dzieci pt. „Przygoda dzika Toniego Halika”. Autorką grafik jest Magdalena Kozieł-Nowak.

W 2019 roku nakładem Wydawnictwa Agora ukazała się kolejna książka Wlekłego pt. „Raban. O kościele nie z tej ziemi”, poświęcona Kościołowi Katolickiemu za granicą. W momencie, gdy w Polsce biskupi podważają decyzje papieża Franciszka, za granicą tworzy się zupełnie inny Kościół – otwarty, tolerancyjny i postępowy. Wlekły przemierza świat – odwiedza Birmę, Argentynę, Brazylię, Liban, Dominikanę i Anglię w poszukiwaniu katolicyzmu, którego nie doświadczymy ani w polskim miastach, ani na polskiej prowincji.

W 2019 roku, nakładem Wydawnictwa Znak, ukazała się kolejna biografia w dorobku Wlekłego. Tym razem jej bohaterem jest Gareth Jones, niezwykły dziennikarz, który w latach 30. XX wieku przybywa do Związku Radzieckiego. Na miejscu jest świadkiem biedy, głodu i śmierci z powodu niedostatecznych warunków życia. W celu zbadania sytuacji rozmawia z robotnikami, politykami, chłopami. Na własne oczy doświadcza kanibalizmu i radzieckich zbrodni. Po powrocie na Zachód opowiada o potwornościach, które zobaczył na Wschodzie. Na miejscu jednak koledzy po fachu podważają jego wiarygodność. Po kilku latach umiera w niewyjaśnionych okolicznościach. Jones był jednym z pierwszych dziennikarzy, którzy donosili o zbrodniach komunistycznych, przewidział wiele rzeczy, które stały się w przyszłości. Premiera książki towarzyszyła premierze filmu Agnieszki Holland o tym samym tytule.

Najnowszą książką Wlekłego jest opasła, blisko 600-stronicowa biografia Kazimierza Górskiego, legendarnego trenera polskiej reprezentacji w piłce nożnej. Górski był niezwykle charyzmatyczną postacią, autorem wielu kultowych powiedzeń, jak „im dłużej my przy piłce, tym krócej oni” czy „piłka jest okrągła, a bramki są dwie”. „Górski. Wygramy my albo oni” to opowieść o człowieku, który szedł pod prąd po największe trofea. Wlekły opisuje jego drogę z przedwojennego Lwowa na największe areny świata.

Ponadto teksty Wlekłego ukazały się w dwóch zbiorach. Pierwszym z nich jest antologia „Obrażeni. Pobici z Polską”, wydana przez wydawnictwo Wielka Litera. To zbiór reportaży znanych polskich pisarzy, którzy na warsztat wzięli polskie „uczucia narodowe”. Oprócz Mirosława Wlekłego w projekcie wzięli udział Urszula Jabłońska, Magdalena Kicińska, Kaja Puto, Małgorzata Rejmer, Ziemowit Szczerek, Maciej Wasielewski i Agnieszka Wójcińska.

Drugą antologią jest „NieObcy”, wyjątkowy projekt literacki, zbiór opowiadań znanych polskich pisarzy, z którego dochód ze sprzedaży został przekazany Polskiej Akcji Humanitarnej. Celem była pomoc cywilnym ofiarom kryzysu humanitarnego w Syrii. Obok Wlekłego swoje teksty ofiarowali, m.in. Joanna Bator, Katarzyna Bonda, Paweł Huelle, Hanna Krall, Jarosław Mikołajewski, Łukasz Orbitowski, Magdalena Parys, Małgorzata Rejmer, Andrzej Stasiuk, Ziemowit Szczerek i Małgorzata Szejnert.

Książki Mirosława Wlekłego na Woblinku

W księgarni internetowej Woblink znajdziecie książki Mirosława Wlekłego we wszystkich formatach (ebook, audiobook, książka papierowa). Dostępne są książki „Tu byłem. Tony Halik”, „Gareth Jones. Człowiek, który wiedział za dużo”, „Górski. Wygramy my albo oni” oraz „Raban. O kościele nie z tej ziemi”.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.