Stefan Darda Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Stefan Darda Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Stefan Darda to polski pisarz specjalizujący się w literaturze grozy oraz fantastyce. Laureat Nagrody Polskiej Literatury Grozy im. Stefana Grabińskiego oraz Złotego Kościeja. “Dom na wyrębach”, debiut literacki Dardy wydany nakładem Wydawnictwa Videograf w 2008 roku, był nominowany do Nagrody im. Janusza Zajdla. Kolejne utwory autora zdobyły najwięcej nominacji do tej samej nagrody w roku 2011 - były to: “Czarny Wygon”, “Słoneczna Dolina” oraz “Czarny Wygon. Starszyzna”. Stefan Darda znany jest także z takich książek jak “Zabij mnie, tato”, “Nowy dom na wyrębach” czy właśnie cyklu “Czarny Wygon”.

Pisarz urodził się 2 września 1972 roku w Tomaszowie Lubelskim, a wychował się w Lubyczy Królewskiej, na Roztoczu Wschodnim. Po zakończeniu nauki w szkole muzycznej i zdaniu matury w liceum im. Bartosza Głowackiego w Tomaszowie Lubelskim, przeniósł się na studia do Lublina. To na tamtejszym Uniwersytecie - Marii Curie-Skłodowskiej ukończył politologię. W tym czasie Darda rozpoczął swoją przygodę z muzyką folkową, będąc członkiem zespołu “Orkiestra pod wezwaniem Świętego Mikołaja”. Nagrywał z nim płyty oraz koncertował do 1995 roku. Autor nie porzucił także swojej pasji do turystyki, która rozwinęła się u niego już w szkole podstawowej. W Lublinie pracował w studenckich klubach turystycznych, a także był jedną z osób, która reaktywowała Uczelniany Klub Turystyczny PTTK UMCS “Mimochodek” (który działa do dziś). W 1998 roku Darda przeprowadził się do Przemyśla - wedle jego oceny, jednego z najpiękniejszych miast w Polsce, gdzie obecnie mieszka.

Debiuty Stefana Dardy

Pierwsze kroki na drodze literackiej Stefan Darda postawił w 2003 roku, tworząc pierwszy wiersz. Od końca 2004 roku publikował swoją poezję na jednym z internetowych portali, dzięki czemu jego utwory pojawiły się w wydanych przez portal antologiach. Proza pojawiła się chwilę później - w roku 2006. Nieco wcześniej, będąc akurat na Pojezierzu Łęczyńsko-Włodawskim, Darda usłyszał opowieść o śmierci dziewczyny. Historia ta zmaterializowała się w postaci pierwszego opowiadania pt. “Wyręby”. Z czasem zaczęło się ono rozrastać i przeistaczać w powieść, którą pisarz zakończył we wrześniu 2007 roku. Już w kolejnym roku podpisał umowę z Wydawnictwem Videograf II i w październiku na półkach pojawił się literacki debiut Dardy, “Dom na wyrębach”. Bohater książki zrealizował marzenia niejednego człowieka - wyprowadzka do spokojnego domku na wsi, idylliczna cisza, przerywana tylko trzaskiem palących się drew. A jednak coś jest nie tak - nieznana siła przestawia rzeczy w zamkniętym domu. Pętla wokół głównego bohatera zaczyna się zaciskać… Historia tak przypadła czytelnikom do gustu, że już miesiąc później pierwszy nakład został wyczerpany. “Dom na wyrębach” był porównywany do prozy Stephena Kinga, doceniono także znajomość wplecionych w fabułę ludowych wierzeń oraz opisów przyrody. Książka ta była nominowana do Nagrody Fandomu Polskiego im. Janusza A. Zajdla oraz do Nagrody Sfinks.

Dalsza kariera

Po sukcesie “Domu na wyrębach” Stefan Darda równocześnie pisał opowiadania i pracował nad kolejną powieścią. Te pierwsze ukazywały się drukiem w czasopismach, między innymi Kwartalniku Fantastyczno-Kryminalnym “Qfant”, oraz w różnych antologiach. Wśród nich wspomnieć warto takie tytuły jak “Ostatni telefon” czy “Opowiem ci mroczną historię”.

W 2010 roku na rynku książki pojawiły się dwie części z czterotomowego cyklu “Czarny Wygon”. Były to “Słoneczna Dolina” oraz “Starszyzna”, które wydane zostały nakładem Wydawnictwa Videograf. Kolejne dwa tomy, “Bisy” oraz “Bisy II”, trafiły do rąk czytelników kolejno w 2012 oraz 2014 roku. Historia “Czarnego Wygonu” rozpoczyna się wraz z tajemniczym listem, który otrzymuje dziennikarz Witold Uchmann. Sprawia on, że mężczyzna wyrusza w podróż przez Polskę w stronę Roztocza, próbując rozwiązać skrywaną przez to miejsce zagadkę. Czas zatrzymał się dla mieszkańców znajdującej się tam niewielkiej wioski w roku 1952 i od tego czasu skazani są oni na życie w ponurym, równoległym świecie, z którego wydaje się, nie ma ucieczki. Czy jednak pojawienie się tam warszawskiego dziennikarza może coś zmienić? Uchmanna spotykamy także w drugim tomie serii, znów postawionego przed ciężką próbą i pytaniem - ile jest w stanie zaryzykować, by uratować życie kilkuletniej dziewczynki? Obok Uchmanna w “Starszyźnie” pojawia się także jego przyjaciel, Adam Nawrot, niespodziewanie stający na drodze do przeklętej wioski. Losy tej dwójki bohaterów śledzimy także w “Bisach” oraz “Bisach II”, gdzie wciąż mierzą się oni z mrocznymi mocami otaczającymi tą niewielką wioskę na Roztoczu. Poszczególne części cyklu “Czarny Wygon” były wielokrotnie wyróżniane i nagradzane. Pierwsze dwa tomy zdobyły nominację do Nagrody Fandomu Polskiego im. Janusza A. Zajdla w 2011 roku, “Słoneczna dolina” zajęła III miejsce w Plebiscycie Czytelników Nagrody Nautilus 2010, jak również - dzięki głosowaniu internautów - znalazła się w pierwszej dziesiątce polskich horrorów wszechczasów. Wszystkie tomy serii “Czarny Wygon” znajdziecie na Woblinku zarówno w wersji książek papierowych, jak i ebooków oraz audiobooków.

Pozostała twórczość Dardy

W 2017 roku Stefan Darda napisał jeszcze jedną powieść rozgrywającą się w świecie swojego debiutanckiego “Domu na wyrębach”. “Nowy dom na wyrębach” opowiada historię Huberta Kosmali, przyjaciela głównego bohatera pierwszej książki, Marka Leśniewskiego. Kosmala powraca do Wyrębów, próbując zmierzyć się z demonami przeszłości. Cykl “Domu na wyrębach” zamyka jego trzecia część zatytułowana “Nowy dom na wyrębach II”.

Poza seriami “Dom na wyrębach” oraz “Czarny Wygon” Stefan Darda pozostaje autorem wielu opowiadań, a także pojedynczych, umieszczonych poza cyklami powieści. Wyróżnić można wśród nich wydane w 2015 roku “Zabij mnie tato”, a także “Jedna krew” (2020). Jedną z najnowszych publikacji Dardy jest dwutomowe “Przebudzenie zmarłego czasu. Powrót” (2019) oraz “Przebudzenie zmarłego czasu. Druga Gemma” (2021), obie wydane przez Wydawnictwo Muza. Darda jest także współautorem dwóch powieści “Cymanowski młyn” (2019) oraz “Cymanowski chłód” (2020). Wraz z Magdaleną Witkiewicz łączą swoje siły, by stworzyć idealną mieszankę powieści obyczajowej oraz thrillera. Wszystkie publikacje Stefana Dardy znajdziecie na Woblinku w postaci książek papierowych, audiobooków i ebooków.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.