Wojciech Jagielski Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Wojciech Jagielski Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Wojciech Jagielski to urodzony w 1960 roku polski podróżnik, reportażysta, dziennikarz telewizyjny, radiowy i prasowy oraz publicysta. Jest absolwentem Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 1986-1991 pracował dla Polskiej Agencji Prasowej. Po przemianie ustrojowej zaczął współpracować z „Gazetą Wyborczą” i dołączył do zespołu dziennika. W 2012 roku z powrotem związał się z PAP-em. Od 2017 roku współpracuje z „Tygodnikiem Powszechnym”, gdzie publikuje doniesienia ze świata. Pisze też dla brytyjskiego BBC i francuskiego „Le Monde”. Jest autorem wielu reportaży i książek. Specjalizuje się w pisaniu o problematyce Afryki, Azji i Bliskiego Wschodu. Jagielski był obserwatorem konfliktów zbrojnych m.in. w Afganistanie, Czeczeni i Gruzji. Do jego najważniejszych książek należą „Wszystkie wojny Lary”, „Modlitwa o deszcz” oraz „Wypalanie traw”.

Wojciech Jagielski jest laureatem wielu prestiżowych nagród literackich oraz wielokrotnie honorowany był istotnymi odznaczeniami państwowymi. Na swoim koncie ma m.in. Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Odznakę Honorową „Bene Merito”. Wśród nagród literackich warto wyróżnić Nagrodę im. Pruszyńskich, Nagrodę im. Dariusza Fikusa, Nagrodę im. Józefa Tischnera oraz Studencką Nagrodę Dziennikarską MediaTory. W 2010 roku znalazł się w finale Nagrody Literackiej Nike za książkę „Nocni wędrowcy”. Z kolei w 2015 roku za książkę „Wszystkie wojny Lary” nominowany był do Nagrody Newsweeka im. Teresy Torańskiej oraz do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego.

Jagielski swoje pierwsze książki opublikował nakładem Wydawnictwa W.A.B., a od kilku lat współpracuje z krakowskim Wydawnictwem Znak.

Debiut literacki Wojciecha Jagielskiego

Autor debiutował w 1994 roku książką „Dobre miejsce do umierania”, do której wstęp napisał sam Ryszard Kapuściński. To opowieść o Kaukazie, rejonie niezwykle doświadczonym przez liczne wojny. Jagielski opisuje swoje podróże w tamte strony. Próbuje zrozumieć i opisać relacje panujące między Gruzinami, Czeczenami i Ormianami oraz ich status w krajach ościennych. To teren, w którym interesy ma nie tylko Rosja, ale również Iran i Turcja.

Modlitwa o deszcz

Drugim pełnowymiarowym reportażem Jagielskiego była „Modlitwa o deszcz", która ukazała się nakładem Wydawnictwa W.A.B. w 2002 roku. Jagielski snuje w niej opowieść o Afganistanie, kraju, który wychował mudżahedinów i talibów. To miejsce, w którym ścierają się interesy wielu potęg świata. To tu zaczął rozpadać się Związek Radziecki i to tu na szwank została wystawiona reputacja Stanów Zjednoczonych.

Wieże z kamienia

“Wieże z kamienia”, kolejna książka Jagielskiego, to opowieść o Czeczenii. Reportażysta portretuje w niej postać Szamila Basajewa, szalonego przywódcę terrorystycznych akcji oraz Asłana Maschadowa, pułkownika rosyjskiej armii. Książkę przetłumaczono na kilka języków i została przyjęta bardzo pozytywnie, zwłaszcza we Włoszech, gdzie otrzymała nagrodę Cassino.

Nocni wędrowcy

W swojej czwartej książce Wojciech Jagielski po raz pierwszy zabiera czytelników do Afryki. „Nocni wędrowcy” to historia krwawych konfliktów na Czarnym Lądzie - wstrząsająca opowieść o dzieciach wcielonych siłą do Armii Bożego Oporu i zmuszanych do mordowania swoich krewnych, niejednokrotnie swoich braci i sióstr. To także uniwersalna historia o tym, do czego może doprowadzić fanatyzm.

Wypalanie traw i Trębacz z Tembisy

W 2012 roku swoją premierę miała książka „Wypalanie traw”, a rok później ukazał się „Trębacz z Tembisy”, w którym autor zabiera czytelników do Republiki Południowej Afryki. Z jednej strony jest to opowieść o życiu Nelsona Mandeli, z drugiej zaś historia Freddiego Maake, twórcy wuwuzeli, czyli trąbek popularnych podczas mistrzostw świata w piłce nożnej. Na podstawie tych dwóch życiorysów, Jagielski opowiada o kraju doświadczonym wojnami, dyskryminacją, rasizmem, biedą oraz walką o równość i sprawiedliwość.

W 2015 roku swoją premierę miała jedna z najgłośniejszych książek Jagielskiego pt. „Wszystkie wojny Lary”. To poruszająca opowieść o Gruzji, wojnie, doświadczeniu cierpienia, samotności i zamkniętym kole przemocy. Tytułowa Lara snuje swoją opowieść o synach, gruzińskich Czeczenach, którzy wyruszyli do Polski, by stać się Europejczykami. W Europie jednak doświadczają inności, frustracja doprowadza ich do Syrii. Jagielski pisze o tym, jak rodzi się fundamentalizm i jak cienka granica dzieli normalne życie od życia w poczuciu ciągłego zagrożenia i wojny.

Na Wschód od Zachodu

Z kolei w książce „Na Wschód od Zachodu”, która ukazała się w 2018 roku, Jagielski demitologizuje zachwyt kulturą Dalekiego Wschodu ludzi z Europy i Stanów Zjednoczonych. Reportażysta wyrusza w podróż drogą hipisów by odnaleźć szczęście. Jego reportaż to próba zderzenia oczekiwań z rzeczywistością.

Najnowsza książka Wojciecha Jagielskiego

Najnowszą książką Wojciecha Jagielskiego jest „Strona świata”, czyli zbiór tekstów Jagielskiego, które ukazywały się na łamach „Tygodnika Powszechnego”. Jest to zatem jedno z najbardziej przekrojowych dzieł Jagielskiego, w którym znajdziemy teksty poświęcone sytuacji politycznej na Bliskim Wschodzie, w Indiach, na Kaukazie oraz Afryce. Są tu zarówno relacje z konfliktów zbrojnych, jak i opowieści o losach zwykłych ludzi.

Książki Wojciecha Jagielskiego w ebooku, audiobooku oraz formacie papierowym znajdziecie w księgarni internetowej Woblink.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.