Poradnik przeznaczony dla kolekcjonerów, antykwariuszy, dekoratorów wnętrz, stylistów i wszystkich miłośników art déco. Prezentuje meble, tkaniny i inne przedmioty art déco dostępne w Polsce w sprzedaży antykwarycznej. Czytelnik znajdzie tu informacje o cenach, porady, gdzie i jak kupować, o czym pamiętać, czego się wystrzegać. Autorka jest historykiem sztuki i właścicielką galerii specjalizującej się w meblach art déco. Nowa wersja.
Ten podręczny tomik jest niezastąpionym kieszonkowym przewodnikiem pomagającym zrozumieć architekturę epoki nowoczesnej. Pokazuje, jak historia nowoczesności zapisana jest w cegłach, betonie, stali i szkle oraz w jaki sposób nowoczesne budynki symbolizują ponad sto pięćdziesiąt lat nieustających innowacji i inspiracji. Oprowadzając czytelnika po nowoczesnej architekturze, prezentując jej najbardziej charakterystyczne i znaczące budynki, ten zaskakująco obszerny podręcznik pok...
Najobszerniejsza historia sztuki powszechnej wydana w języku polskim. Prezentuje nie tylko dzieła sztuki światowej, ale również polską kulturę i polską myśl naukową. Zawiera mapy, plany, szczegółowe tablice chronologiczne łączące fakty artystyczne z wydarzeniami historycznymi i kulturowymi oraz bibliografię. Spis treści tomu 2 - Sztuka minojska i mykeńska - Sztuka grecka ( okresy archaiczny, klasyczny, późnoklasyczny, hellenistyczny ) - Sztuka Etrusków - Sztuka rzymska ( okre...
Najobszerniejsza historia sztuki powszechnej wydana w języku polskim. Prezentuje nie tylko dzieła sztuki światowej, ale również polską kulturę i polską myśl naukową. Zawiera mapy, plany, szczegółowe tablice chronologiczne łączące fakty artystyczne z wydarzeniami historycznymi i kulturowymi oraz bibliografię W tomie trzynastym znajduje się leksykon L-Z. Wszystkie hasła zaopatrzone są w odsyłacze kierujące do właściwych tomów gdzie dany temat omówiony jest szczegółowo....
Najobszerniejsza historia sztuki powszechnej wydana w języku polskim. Prezentuje nie tylko dzieła sztuki światowej, ale również polską kulturę i polską myśl naukową. Zawiera mapy, plany, szczegółowe tablice chronologiczne łączące fakty artystyczne z wydarzeniami historycznymi i kulturowymi oraz bibliografię. Spis treści tomu 5: - Kształtowanie renesansu - Protorenesans - Filippo Brunelleschi - Architektura włoska XV wieku - Rzeźba włoska XV wieku - Donatello - Malarstwo włosk...
W połowie XIX w. nastąpiły doniosłe zmiany w sztuce. Reakcje twórców na dotychczasowe jej formy oraz dopiero co nakreślone perspektywy nawarstwiały się i doprowadziły do powstania nowych kierunków, czemu towarzyszył również ogromny postęp w muzyce, literaturze i nauce. Także zmiany wprowadzone w tradycyjnych technikach miały wpływ na malarstwo, odsuwając klasyczne idee w głęboki cień. Artyści niestrudzenie poszukiwali „nowego”. Zapierająca dech w piersiach, plastyczna podróż,...
Salvador Dalí był jednym z najważniejszych artystów XX wieku, postacią ze świata kultury, która rzuciła wyzwanie konwencjom. W czasach, kiedy prasa kreowała obraz artysty jako człowieka żyjącego w odosobnieniu, kontaktującymi się ze światem jedynie za pośrednictwem swoich dzieł, Salvador Dalí z uporem zabiegał, by nieustannie być widocznym i zmiennym, chciał być takim, jakim był naprawdę. Stał się najbardziej rozpoznawalną twarzą surrealizmu i sztuki nowoczesnej. Młody Salvad...
Konsultacja merytoryczna wydania polskiego dr hab. Aleksandra Krupska, prof. Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Dzieło należące do kanonu wiedzy o technice malarskiej – podręcznik rzemiosła dla malarzy – pozostaje od dziesiątków lat pod stałą opieką ekspertów, którzy je opracowują wciąż na nowo. Zostało przetłumaczone na kilka języków i można je znaleźć wszędzie tam, gdzie naucza się i przyswaja malarską technologię, lub też w kręgu miłośników malarstwa. Oprócz omówienia kla...
Od czasu rewolucji przemysłowej projektanci produktu próbują pogodzić fundamentalne składowe projektowania: stylistykę, funkcję i formę. Historia designu stanowi fascynujący przewodnik ukazujący wyrafinowane starania producentów, którzy kuszą nas wysoką funkcjonalnością i imponującym wyglądem swoich produktów, a także trudną do zdefiniowania obietnicą nowoczesności. • Książka opisuje style projektowe w kontekście zmian kulturowych i społecznych, zawiera ilustrowane linie czas...
Vincent van Gogh - holenderski malarz postimpresjonistyczny, którego twórczość dzięki żywej kolorystyce i emocjonalnemu oddziaływaniu wywarła dalekosiężny wpływ na sztukę XX wieku. Zmarł w wieku 37 lat jako twórca nieznany szerszemu ogółowi. Mało doceniany za życia, van Gogh zyskał sławę po śmierci. Dziś powszechnie uważany jest za jednego z największych malarzy w historii sztuki.
Gustaw Klimt, którego sztuka w sposób najdoskonalszy ucieleśniała klimat schyłku XIX stulecia, jak nikt inny umiał oddać obsesje swojej epoki: niszczycielską potęgę erosa, ideę wiecznej kobiecości, dekadencję i wyrafinowanie. Był twórcą wizerunków kobiet o urodzie zmysłowej i zarazem ponadczasowej, kobiet, które zdają się odległe niczym pradawne bóstwa, a równocześnie są istotami przepełnionymi wibrującym erotyzmem. Znakomity portrecista austriackiego mieszczaństwa z przełomu...
Album prezentuje najwspanialsze dzieła artystów tworzących w XVII w., określanym jako Złoty wiek malarstwa holenderskiego. W tym okresie rozwinęły się niedoceniane wcześniej gatunki, takie jak pejzaż, weduta czy martwa natura. Najważniejszymi ośrodkami artystycznymi były Amsterdam, Haga, Utrecht, Haarlem, Lejda i Rotterdam, w których tworzyli m.in. Vermeer, Rembrandt, Frans Hals, Carel Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen.
Album prezentuje 390 barwnych reprodukcji dzieł największych artystów, którzy zrewolucjonizowali tradycyjne dziewiętnastowieczne malarstwo. Dzięki świeżości spojrzenia, swobodnemu operowaniu pędzlem i stosowaniu jasnych, świetlistych kolorów impresjoniści zyskali sławę i zachwyt publiczności. Dziś ceny dzieł takich artystów, jak: Cézanne, Degas, Gauguin, Renoir, van Gogh sięgają niebotycznych kwot.
Słownik terminów kończy wielotomową edycję Sztuki świata – najobszerniejszą dotychczas historię sztuki powszechnej w języku polskim – uzupełnioną dwutomowym Leksykonem poświęconym artystom wszystkich specjalności, stylom i kierunkom, występującym w sztuce oraz trzytomowym Atlasem zabytków, prezentującym najcenniejsze obiekty artystyczne świata. Zadaniem niniejszej publikacji jest wyjaśnienie terminologii sztuk plastycznych, z którą czytelnik spotkał się podczas lektury Sztuk...
Nietypowego formatu album przedstawia aniołów ze wszystkich kręgów w kolejności odpowiadającej ich odległości od Boga. Wspaniałe dzieła sztuki – obrazy i rzeźby z kościołów i muzeów całego świata, oraz ilustracje, opowiadania, cytaty pokazują znaczenie zwykłych aniołów stróżów, a także archaniołów takich jak Michał czy Gabriel. Poznajemy sposoby jakimi aniołowie nas chronią, ostrzegają przed niebezpieczeństwami i prowadzą ścieżką Boga, ich rolę na Sądzie Ostatecznym i ich gł...
Olśniewające, przypominające klejnoty, bogate, promienne – to tylko niektóre ze słów używanych do opisywania szklanych arcydzieł Louisa Comforta Tifany’ego, od tęczowych, witrażowych lamp z peoniami i ważkami po okna z samego szkła, takie jak „Papuga i akwarium ze złotą rybką” albo „Cztery pory roku”. Przepiękny album pozwala poznać te niezwykłe przedmioty, jak również mniej znane mozaiki, ceramiki, emalie i wyroby jubilerskie, a także życie ich twórcy i epokę, w której prac...
Album przypomina twórczość El Greca w 400 rocznicę jego śmierci. Zawiera syntetyczne informacje i ponad 300 barwnych ilustracji ukazujących życie i twórczość artysty. Przedstawia kontekst historyczny, polityczny i artystyczny działalności El Greca oraz analizę poszczególnych dzieł, w tym
jedynego w Polsce obrazu tego artysty znajdującego się Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach.
Ta ambitna i fascynująca książka tropi historię mody w każdej części świata, od antycznych greckich i rzymskich drapowanych strojów i jedwabnych szat dworskich z czasów chińskiej dynastii Tang do dzieł dzisiejszych projektantów ubiorów sportowych i twórców japońskiej kultury ulicznej. Poznacie dzięki niej przebieg ewolucji mody, okres za okresem, trend za trendem, a podane najważniejsze w danym przedziale czasowym wydarzenia ułatwią zrozumienie kontekstu historycznego i kultu...
Historia mebli Michaela Huntley’a jest zbiorem artykułów publikowanych w magazynie „Furniture&Cabinetmaking”. Autor zabiera czytelnika w ekscytującą podróż do świata zabytkowych mebli, rozpoczynającą się w czasach starożytnych i kończącą na przełomie XIX i XX wieku. Podając wiele informacji historycznych, ujawnia tajemnice starych mebli z różnych epok, uczy, na co należy zwracać uwagę przy ocenie ich wartości.Michael Huntley dzieli się z czytelnikami swoją rozległą wiedzą na ...
Autor należy do grona najwybitniejszych specjalistów XX wieku zajmujących się sztuką i architekturą. I choć zmarł dwadzieścia lat temu, to jego pionierska i na wskroś nowoczesna praca nadal pozostaje jednym z najważniejszych podręczników akademickich dla przyszłych architektów, projektantów i historyków sztuki.
Bogato ilustrowany podręcznik, proponujący nowe spojrzenie na rysowanie ludzkiego ciała • Ponad 250 specjalnie wykonanych fotografii i 100 rysunków przedstawiających budowę człowieka • Rysunki i fotografie ukazujące zależność pomiędzy budową zewnętrzną a złożoną strukturą wewnętrzną • Praktyczne lekcje rysunku wyjaśniające, jak rysować każdą część ciała • Analiza dziesięciu prac światowej sławy artystów ujawniająca złożone problemy anatomii Anatomia dla artystów jest doskonał...
Czym jest sztuka i jakie były jej początki? Dlaczego ją tworzymy i czemu ulega zmianom? Co wspólnego mają ze sobą starożytny chiński obraz na zwoju jedwabiu i zdjęcie wykonane przez paparazziego? To tylko trzy z wielu pytań stawianych przez autora w nowej historii sztuki skrojonej na miarę XXI wieku. Kreśli on szeroką panoramę artystyczną od prehistorycznych kamiennych rzeźb po współczesne media, omawia i ilustruje setki dzieł sztuki. Dzięki ogromnej wiedzy i umiejętności bar...
Niniejsza książka dotyczy rzemieślniczej obróbki popularnych metali. Czytelnik znajdzie w niej informacje o narzędziach i urządzeniach stosowanych w pracy z metalem, a także rozdziały wyjaśniające podstawowe techniki obróbki.
Na zakończenie opisano sposoby wykonania rozmaitych przedmiotów użytkowych i artystycznych z zastosowaniem różnorodnych technik i metali.
Przewodnik po sztuce użytkowej lat 60. to pasjonująca lektura zarówno dla początkujących zbieraczy, jak i rasowych kolekcjonerów, a także amatorów designu tych lat. Prezentuje wszystkie popularne dziedziny kolekcjonerskie od mebli, przez ceramikę, szkło, biżuterię, plakaty, modę po wzornictwo przemysłowe. Zawiera wskazówki, jak zbudować kolekcję na miarę możliwości każdego i nie ulec presji cenowej, jak odnaleźć się w labiryncie kierunków i nie przeoczyć okazji, jak zainwesto...
W kategorii „Kultura / Sztuka / Design” znajdują się książki, podręczniki, monografie, albumy i reportaże poświęcone głównie filmowi, teatrowi i innym ciekawym elementom kultury. Wśród książek i e-booków z tej kategorii znajdują się wywiady z aktorami, reżyserami, pisarzami i projektantami, zapiski z ich podróży, pamiętniki i wspomnienia. Punktem łączącym wszystkie pozycje są szeroko pojęte kultura i sztuka. Dlatego znajdą tutaj coś dla siebie zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp. Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”. Jednym z czołowych wydawców specjalizujących się w książkach o designie jest inne krakowskie wydawnictwo – Karakter. Pod ich szyldem ukazały się między innymi książki o polskiej sztuce krytycznej, Bauhausie, polskiej szkole ilustracji, architekturze czy projektowaniu oraz o tym, jak uczyć designu.
