Haruki Murakami Komiks i książka graficzna - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Haruki Murakami Komiks i książka graficzna - książki, ebooki i audiobooki

Haruki Murakami to jeden z najpopularniejszych japońskich pisarzy. Od wielu lat figuruje na listach kandydatów do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Jest autorem przeszło 20 powieści, zbiorów opowiadań i książek z pogranicza eseju i literatury faktu, które rozeszły się na całym świecie w liczbie kilkudziesięciu milionów egzemplarzy.

Murakami w wywiadach mówił, że powołanie do pisania poczuł w 1978 roku podczas meczu baseballa. Japończyk studiował teatrologię oraz scenariopisarstwo na Wydziale Literatury Uniwersytetu Waseda w Tokio. Zanim na dobre zaczął pisać, od 1974 roku wraz z żoną prowadził klub jazzowy Peter Cat.

Jazz, muzyka poważna i Beatlesi – muzyka w książkach Harukiego Murakamiego

Prozę Murakamiego wyróżnia kilka stałych motywów. Zwykle bohaterowie jego książek mierzą się z problemami egzystencjalnymi po rozstaniu, śmierci kogoś bliskiego, w związku z nieszczęśliwym zakochaniem albo niespełnieniem zawodowym i twórczym. Murakami tłumaczył na japoński wiele książek amerykańskich autorów i znany jest z miłości do zachodniej kultury. Ma to przełożenie na jego powieści. W jego książkach bohaterowie często słuchają muzyki poważnej, na zmianę w tle rozbrzmiewają również amerykański jazz albo piosenki Beatlesów. Nawet na oficjalnej stronie internetowej pisarza można znaleźć zestawienia utworów i piosenek, które znajdują się w poszczególnych książkach. Bohaterowie książek Murakamiego bardzo często dyskutują o muzyce, dzielą się ze sobą wiedzą o operach, koncertach czy unikalnych wydaniach winyli. Kolejną cechą wspólną dzieł Japończyka są niesamowite zdarzenia i postacie, mówiące zwierzęta oraz zrządzenia losu, które spotykają bohaterów. W kontekście prozy Murakamiego często używa się hasła realizm magiczny.

Powieści Harukiego Murakamiego

Haruki Murakami debiutował w 1979 roku powieścią „Słuchaj pieśni wiatru”. Wysłał ją na konkurs literacki magazynu „Gunzō”, który udało mu się wygrać. Następnie napisał powieści „Flipper roku 1973” (1980) i „Przygoda z owcą” (1982). Pierwsze trzy dzieła Murakamiego nazywane są Trylogią Szczura – nazwa pochodzi od przydomka jednej z postaci, która w nich występuje. Za kolejną powieść, „Koniec świata i hard-boiled wonderland” (1985), otrzymał nagrodę Jun’ichirō Tanizaki. Trzy lata później ukazała się powieść „Tańcz, tańcz, tańcz” (1988), a potem „Na południe od granicy, na zachód od słońca” (1992).

W czasie dwuletniego pobytu we Włoszech napisał powieść „Norwegian Wood” (1987), która swój tytuł zawdzięcza piosence Beatlesów. Książka zebrała dobre recenzje i przyniosła Murakiemu dużą popularność. Na początku lat 90. XX wieku Murakami rozpoczął pracę na uczelni. Wykładał między innymi na Uniwersytecie Princeton i Uniwersytecie Williama Howarda Tafta. W 1995 roku ukazała się książka uznawana za jedno z największych dzieł w bibliografii pisarza – „Kronika ptaka nakręcacza”. Pierwotna wersja, znacznie krótsza, ukazała się w zbiorze opowiadań „Zniknięcie słonia”. Kolejne książki Murakamiego to „Sputnik Sweetheart” (1999) i „Kafka nad morzem” (2002). W 2004 roku ukazało się jedno z najkrótszych dzieł Japończyka, minipowieść „Po zmroku”, której fabuła rozgrywa się na przestrzeni kilku nocnych godzin w Tokio. W latach 2009‒2010 ukazywały się trzy tomy cyklu „1Q84”. Najnowszymi książkami Harukiego Murakamiego są „Bezbarwny Tsukuru Tazaki i lata jego pielgrzymstwa” (2013) oraz kontrowersyjna, dwutomowa powieść < a href="https://woblink.com/ksiazka/smierc-komandora-tom-1-pojawia-sie-idea-haruki-murakami-134432">„Śmierć Komandora” (2017).

Haruki Murakami - cykl „1Q84”

„1Q84” to powieść Harukiego Murakamiego wydana w Japonii w trzech tomach - dwa pierwsze z nich pojawiły się w maju i listopadzie 2009 roku, a ostatni w kwietniu 2010. W ciągu miesiąca dwie pierwsze części sprzedały się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. W Polsce „1Q84” także ukazała się w trzech częściach nakładem Wydawnictwa Muza - pierwszy tom pojawił się w księgarniach w listopadzie 2010 roku, drugi w lutym 2011, a ostatni w listopadzie 2011 roku. Tytuł książki Murakamiego nawiązuje do powieści „Rok 1984” George’a Orwella (której sprzedaż także wzrosła po ukazaniu się dzieła Murakamiego). Zamiana „9” na „Q” wiąże się z faktem, że w japońskim tą cyfrę wymawia się tak, jak po angielsku literę q. Haruki Murakami opowiada tutaj - podobnie jak na przykład w dziele „Kafka nad morzem” - równocześnie dwa wątki, przeplatając na zmianę historię kobiety imieniem Aomame oraz mężczyzny Tengo. Para znała się w dzieciństwie i znów spotyka dwadzieścia lat później w roku 1984. Ona jest teraz instruktorką walki i masażystką, a w wolnym czasie perfekcyjną morderczynią. On wykłada matematykę, a po pracy jest początkującym pisarzem i redaktorem. Aomame odnajduje się w alternatywnej rzeczywistości 1Q84 i desperacko próbuje powrócić do roku 1984. Aomame i Tengo próbują się odnaleźć, żyjąc w różnych światach i mierząc z różnymi wyzwaniami. Murakami nie ucieka od tematów przemocy, okrucieństwa wobec kobiet, a także niebezpiecznej działalności sekt religijnych. Jak w każdym dziele tego japońskiego autora, granice między znaną nam rzeczywistością a elementami fantastycznymi i literaturą zacierają się, a niekiedy wręcz całkowicie zanikają.

Haruki Murakami w księgarni internetowej Woblink

Na Woblink czekają na Was liczne dzieła autorstwa Harukiego Murakamiego. Oprócz „Kafki nad morzem”, trylogii „1Q84” czy dwutomowej „Śmierci komandora” znajdziecie tutaj także takie tytuły jak „Tańcz, tańcz, tańcz”, „Pierwsza osoba liczby pojedynczej”, „O czym mówię, kiedy mówię o bieganiu”, reportaż o zamachach w tokijskim metrze „Podziemie” (Wydawnictwo Czarne), autobiograficzne „Porzucenie kota. Wspomnienie o ojcu” czy „Norwegian Wood”. Dzieła Murakamiego dostępne są jako książki papierowe, ebooki oraz audiobooki.

Co znajdziesz w kategorii: Komiks i książka graficzna

Czy komiks jako gatunek jest obecnie najszybciej rozwijającą się gałęzią literatury? Może się tak wydawać, patrząc na wciąż zmieniający się zestaw pozycji na stronach księgarni. Chociaż jeszcze niedawno powieści graficzne uznawane były za tytuły „niższych lotów", obecnie nikt nie może mieć wątpliwości, że czy to w Internecie, czy w druku, komiksy nie ustępują w niczym tradycyjnym książkom. Niezależnie od tego, czy cenicie sobie komiks polski czy amerykański, albumy poświęcone nastoletnim rówieśnikom czy też kultowym bohaterom pozycji dla dzieci, na Woblink znajdziecie pełen wybór zarówno klasycznych, jak i najnowszych powieści graficznych w wielu formatach, także cyfrowych (epub, mobi, pdf). Świat książek graficznych czeka!

Komiks jako gatunek

Komiks jest historią opowiadaną za pomocą obrazków, które często zostają uzupełnione tekstami wypowiadanymi przez postacie bądź narratora znajdującymi się w dymku. Większość komiksów cechuje sekwencyjność. Komiksy są wydawane w formie osobnych zeszytów, w prasie oraz w Internecie. Takie utwory są przeważnie uważane za wytwór popkultury, jednak definicja komiksu nie jest jednoznaczna – zamknięcie ich w sztywnych ramach gatunkowych jest właściwie niemożliwe. Komiksem będzie zarówno historyjka obrazkowa umieszczona w gazecie, jak i skomplikowana powieść graficzna podejmująca ważne, trudne czy kontrowersyjne tematy. Z tego względu w kategorii „Komiks i książka graficzna” znajdują się zarówno powieści graficzne „Maus” Arta Spiegelmana i „Drugie pokolenie. Czego nie powiedziałem mojemu ojcu” Michela Kichki skupione na temacie zagłady Żydów i życiu jako dziecko rodzica ocalałego z Holokaustu, jak i klasyczne polskie komiksy dla młodszych czytelników. Warto zwrócić uwagę na komiksową serię „Kajko i Kokosz” Janusza Christy, której fabuła łączy w sobie elementy magii, interesujących przygód i dobrego humoru. Komiks powstał w latach 70. i 80. XX wieku – był wizytówką czasopisma „Świat Młodych”. Cykl „Kajko i Kokosz” został wznowiony w 2003 roku przez Egmont Polska, a dzięki reedycji wszystkie części komiksu były po raz pierwszy dostępne w kolorze. W kategorii zawierającej komiksy oraz książki graficzne nie zabrakło klasycznych historii o superbohaterach, takich jak Spiderman, Batman, Deadpool, Thor, Daredevil, Wonder Woman, Catwoman, postmodernistycznych utworów komiksowych, np. „Fight Club” Chucka Palahniuka, a także znanych i lubianych „Żywych Trupów”, „Tank Girl” czy „Paper Girls”. Znajdują się tutaj także komiksy dla dzieci –„Tytus, Romek i A’tomek” Henryka Jerzego Chmielewskiego, komiksowa wersja „Muminków” Tove Jansson i wiele więcej.

Serie komiksowe dla najmłodszych

Postaci Asteriksa nie trzeba nikomu przedstawiać - kultowy cykl powieści graficznych stworzony przez René Goscinny'ego i Alberto Uderzo przenosi kolejne pokolenia czytelników w czasy starożytnej Galii, gdzie mały, nieustraszony wojownik wraz ze swoim wiernym towarzyszem Obeliksem stawiają czoła rzymskim najeźdźcom, przeżywając przy tym niesamowite i okraszone niepowtarzalnym humorem przygody. Każdy tom serii to niezwykła podróż przez różnorodne krainy, w których bohaterowie spotykają barwne postacie, zmagają się z przeciwnościami losu, a także odkrywają różne aspekty kultury i historii czasów Imperium Rzymskiego. Dzięki wciągającej fabule, błyskotliwym dialogom oraz ponadczasowym ilustracjom, Asteriks podbił serca milionów czytelników na całym świecie, stając się nie tylko symbolem francuskiej kultury, ale także inspiracją dla wielu klasycznych adaptacji filmowych. Seria w sposób lekki i zabawny porusza ważne tematy, takie jak przyjaźń, odwaga i lojalność, jednocześnie rozśmieszając co chwilę do łez, co sprawia, że jest doskonałą lekturą zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Odkryj magiczny świat dzielnych Galów i daj się porwać ich magicznym wyprawom! Czy można lepiej zacząć swoją przygodę z komiksem?

Asteriks i Obeliks to niejedyny komiksowy duet uwielbiany zarówno przez młodszych, jak i starszych czytelników. „Calvin i Hobbes”, stworzeni przez Billa Wattersona, od lat zachwycają dzieci i dorosłych swoim niepowtarzalnym humorem. Seria opowiada o przygodach sześciolatka Calvina, pełnego wyobraźni chłopca, oraz jego pluszowego najlepszego przyjaciela - tygrysa Hobbesa, który w oczach Calvina ożywa i staje się towarzyszem niezwykłych przygód. Każda historia w błyskotliwy sposób łączy codzienne zmagania dzieciństwa z pełnym wyobraźni żartem, a doskonały rysunek i inteligentne przemyślenia sprawiają, że wszystkie tomy stają się prawdziwą ucztą. „Calvin i Hobbes” to nie tylko zabawne spojrzenie na świat oczami dziecka, ale również głęboki komentarz na temat dorastania, wyzwań i radości, które towarzyszą nam w codziennym życiu. W tej serii każdy znajdzie coś dla siebie – od nostalgicznych wspomnień po rozśmieszające do łez sytuacje, które na długo pozostaną w pamięci. To doskonały wybór dla wszystkich miłośników komiksów, którzy pragną odkryć lub ponownie przeżyć magię dziecięcej wyobraźni!

Nie można też zapomnieć o ulubionych bohaterach dzieci na całym świecie - „Kaczogród” to seria zbierająca klasykę komiksu amerykańskiego ze świata Walta Disneya autorstwa Carla Barksa, która od lat przenosi czytelników w niezwykły świat pełen przygód i humoru. W każdej części spotykamy nie tylko uwielbianego Kaczora Donalda, ale także jego sprytnych siostrzeńców, Hyzia, Dyzia i Zyzia, oraz wiele innych postaci, które stały się ikonami kultury amerykańskiej. Barks, twórca m.in. Sknerusa McKwacza, w mistrzowski sposób łączy wątki przygodowe z lekkim humorem, tworząc opowieści, które bawią od dziesięcioleci. Jego charakterystyczna kreska oraz umiejętność kreowania emocjonujących historii sprawiają, że „Kaczogród” staje się prawdziwą podróżą do krainy wyobraźni. To obowiązkowa pozycja dla każdego, kto pragnie przeżyć niezapomniane przygody w towarzystwie ulubionych kaczych bohaterów. Przygotujcie się do podróży w świat pełen kolorów, humoru i niezwykłych przygód!

Życie codzienne i niecodzienne - komiksy YA

Wielbiciele powieści graficznych young adult również znajdą na Woblink coś dla siebie. „Heartstopper” autorstwa Alice Oseman to poruszająca opowieść o miłości, przyjaźni i odkrywaniu swojej tożsamości, która zyskała rzesze fanów na całym świecie. Cykl opowiada historię dwóch uczniów, Charliego i Nicka, którzy nie zdają sobie sprawy, jak bardzo wzajemne spotkanie wpłynie na ich życie. W miarę jak ich relacja rozwija się od przyjaźni do głębokiego uczucia, czytelnik ma okazję śledzić ich zmagania z tożsamością, akceptacją oraz wyzwaniami, jakie niesie ze sobą dorastanie. Autorka w mistrzowski sposób łączy perypetie uczuciowe z codziennymi sytuacjami, tworząc autentyczne i pełne ciepła postaci, które łatwo pokochać. Dzięki pięknym ilustracjom oraz wciągającej fabule „Heartstopper” to nie tylko znakomita historia o życiu osób LGBTQ+, lecz także uniwersalna opowieść o odkrywaniu siebie i relacjach międzyludzkich, która zachęca do empatii i zrozumienia. Idealna dla młodzieży i dorosłych, seria ta stała się symbolem nowoczesnej powieści graficznej mówiącej o różnorodności i akceptacji w każdej formie. Powieści graficzne doczekały się w 2022 roku serialowej adaptacji.

Z kolei „Paper Girls” to cykl powieści graficznych rekomendowany wielbicielom „Stranger Things”, łączący elementy science fiction z prozą życia lat 80. Śledzimy w nim losy czwórki nastolatek – Erin, Mac, K.J. i Tiffany – które w Halloween 1988 roku wyruszają na poranną dostawę gazet. Ich zwykły dzień szybko zamienia się w dramatyczną przygodę, gdy po napotkaniu tajemniczych zjawisk zostają wciągnięte w wir wydarzeń, który przeniesie je do najodleglejszych zakątków czasoprzestrzeni. Seria łączy w sobie humor, dramat i uczuciowe zawirowania, a także porusza istotne tematy przyjaźni, dorastania oraz odkrywania samej siebie. Dzięki złożoności fabuły autorstwa Briana K. Vaughana ("Saga”, "Y - ostatni z mężczyzn”), znakomitym rysunkom oraz barwnym postaciom „Paper Girls” to pozycja obowiązkowa nie tylko dla miłośników tamtych czasów.

Do nieco mniej odległej przeszłości przenosi natomiast kultowy „Ghost World” Daniela Clowesa, który w niezwykle autentyczny sposób pokazuje życie nastolatków w latach 90. przez ich zmagania w świecie pełnym chaosu i sprzeczności. Porównywana do „Buszującego w zbożu” książka graficzna opowiada historię dwóch przyjaciółek, Enid i Rebecci, które zmagają się z rzeczywistością amerykańskich przedmieść. To pełna ironii i przenikliwego humoru głęboka refleksja nad alienacją, konsumpcjonizmem i innymi zjawiskami, które kształtują nasze życie także i teraz. Charakterystyczne ilustracje i wyraziste postaci sprawiają, że „Ghost World” jest nie tylko literackim, ale też wizualnym arcydziełem, które zyskało uznanie krytyków i fanów na całym świecie. To idealna propozycja dla tych, którzy pragną zrozumieć zawirowania świata nastolatków oraz odkryć niepowtarzalny klimat, który towarzyszy dorastaniu w świecie pełnym widm przeszłości i niepewnych perspektyw.

Klasyczne powieści graficzne

Starsi czytelnicy docenią na pewno także szeroki wybór klasycznych komiksów dla dorosłych, takich jak „Maus. Opowieść ocalałego” autorstwa Arta Spiegelmana, opowiadający o Zagładzie w unikalny sposób. W tej książce graficznej ludzie ukazani są jako zwierzęta – Żydzi jako myszy, Niemcy jako koty, Polacy jako świnie – co nadaje opowieści wyraźną symbolikę i pozwala lepiej zrozumieć relacje między grupami uwikłanymi w Holokaust. Narracja koncentruje się na relacji między artystą a jego ojcem, Władkiem Szpigelmanem, który ocalał z obozu Auschwitz, okupując to jednak niedającą się zatrzeć traumą. „Maus” to nie tylko relacja z czasów wojny, ale także refleksja nad bólem i pamięcią, które wpływają na kolejne pokolenia. Jest to jedna z najbardziej docenianych powieści graficznych, zdobywczyni m.in. nagrody Pulitzera, zaliczana w poczet najważniejszych dzieł literackich XX wieku. „Maus” to konieczna lektura dla każdego, kto pragnie zrozumieć zarówno przeszłość, jak i jej wpływ na współczesny świat.

Z bolesnymi wspomnieniami mierzy się również „Umowa z Bogiem”. To niezwykła książka graficzna, która łączy w sobie elementy realizmu, filozofii i głębokiej refleksji nad ludzką egzystencją. Stanowi zbiór czterech historii jednego z najważniejszych twórców komiksów w historii, Willa Eisnera, skupiających się na mieszkańcach kamienicy na Bronxie. Autor wciąga czytelnika w świat pełen moralnych dylematów, gdzie każdy wybór ma swoje konsekwencje, odwołując się nieustannie do swoich własnych przeżyć. Oprawa komiksu zachwyca szczegółami i oryginalnym stylem, co sprawia, że każda strona to prawdziwa uczta dla oka. „Umowa z Bogiem” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników komiksów poszukujących nie tylko rozrywki, ale także głębszych przemyśleń na temat wiary, przeznaczenia i ludzkiej natury.

Po własną biografię sięga również Marjane Satrapi w „Persepolis”, gdzie opowiada o swoim życiu jako młodej dziewczyny w Iranie w czasach rewolucji islamskiej i rządów ajatollahów. Dzięki unikalnemu stylowi graficznemu oraz wnikliwemu spojrzeniu na zawirowania historyczne i kulturowe, autorka ukazuje nie tylko dramatyczne wydarzenia, ale także codzienne życie, marzenia i zmagania swoje i swojej rodziny, uświadamiając boleśnie jak głęboko sięgają zmiany polityczne i związane z nimi represje. Komiks w przystępny sposób wprowadza czytelników w złożone realia tego okresu, dotykając tematów takich jak tożsamość, wolność, rodzinne więzi i opór wobec ucisku. „Persepolis” to nie tylko ważny dokument historyczny, ale również bardzo osobista opowieść o życiu w opresyjnym systemie, która skłania do refleksji niezależnie od czasu i miejsca - ważna lektura dla każdego, kto pragnie zrozumieć nie tylko historię Iranu, ale także ludzką naturę w obliczu trudnych wyzwań.