Jacek Hugo-Bader Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Jacek Hugo-Bader Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Jacek Hugo-Bader to polski dziennikarz, a nade wszystko reportażysta, związany od początku lat 90. z „Gazetą Wyborczą”. Autor takich książek jak „Dzienniki kołymskie”, „Długi film o miłości. Powrót na Broad Peak”, a także nominowanych do Nagrody Literackiej Nike „W rajskiej dolinie wśród zielska” oraz „Skuchy”. Pisarz został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski w 2014 roku. Wyróżniony został także licznymi nagrodami – w tym Grand Press (w 1996 oraz 2003 roku).

Życiorys Jacka Hugo-Bardera

Jacek Aleksander Hugo-Bader urodził się 9 marca 1957 roku w Sochaczewie. Ukończył studia pedagogiczne i przez jakiś czas pracował w zawodzie jako nauczyciel historii, a także nauczyciel w szkole specjalnej, pedagog szkolny oraz socjoterapeuta w poradni małżeńskiej. Od 1982 roku był aktywnym działaczem opozycji demokratycznej – Hugo-Bader był między innymi ostatnim szefem kolportażu Międzyzakładowej Komisji Koordynacyjnej. Była to podziemna działalność związana z Solidarnością, która wydawała tygodnik „Wola” oraz drukowała „Tygodnik Mazowsze”. Później pisarz związał się z “Gazetą Wyborczą” – najpierw przy jej kolportażu, a potem w dziale reportażu (wygrał konkurs w 1991 roku). Od tego czasu zajmuje się przede wszystkim krajami byłego Związku Radzieckiego.

„Biała gorączka”

Oprócz Rosji i byłych republik radzieckich Jacek Hugo-Bader opisuje w swoich książkach także Azję Środkową. Przejechał ją całą na rowerze, jak również przemierzył pustynię Gobi, Chiny, Tybet czy góry Pamir, a także przepłynął kajakiem jezioro Bajkał. Jedna z jego najbardziej znanych książek, „Biała gorączka”, jest efektem podróży samochodem, którą podjął na przełomie 2007 i 2008 roku. Przez wiele miesięcy, od listopada 2007 do marca 2008, samotnie przemierzał tereny od Moskwy do Władywostoku. „Biała gorączka” podzielona jest na dwie części: „Znikający punkt” to opis samej podróży, natomiast „Pułapka na anioły” jest zbiorem nieco krótszych reportaży Hugo-Badera. Pierwsza część ukazuje przede wszystkim historie spotkanych na drodze ludzi z różnych części Rosji. Druga powstała po podróżach do różnych części byłego ZSRR, które pisarz odbył po roku 2000. „Biała gorączka”, wydana nakładem Wydawnictwa Czarne, była nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia w 2010 roku. Otrzymała także Nagrodę Bursztynowego Motyla im. Arkadego Fiedlera. Audiobook czytany jest przez samego autora oraz jego przyjaciół znajdziecie oczywiście na Woblink, podobnie jak wersję papierową oraz ebooka.

„Dzienniki kołymskie”

Dużym uznaniem cieszy się także wciąż reportaż literacki Jacka Hugo-Badera zatytułowany „Dzienniki kołymskie”. Został on wydany w 2011 roku ponownie przez Wydawnictwo Czarne. Składają się na nią codzienne zapiski, jakie reportażysta prowadził w trakcie swojej podróży po północno-wschodniej Rosji, zwanej potocznie Kołyma (od nazwy głównej rzeki płynącej przez tamte tereny). Hugo-Bader przemierzał ją we wrześniu i październiku 2010 roku. „Dzienniki kołymskie” skupiają się w dużej mierze wokół wyprawy autostopem z Magadanu do Jakucka wzdłuż Traktu Kołymskiego, który pozostaje głównym szlakiem drogowym Kołymy. Książkę wypełniają historie poznanych na tych odludnych ziemiach osób, a także sam autora, skrzętnie notującego własne przygody oraz doznania w trakcie tej wyjątkowej wyprawy. Za „Dzienniki kołymskie” pisarz otrzymał w 2012 roku nagrodę „Czwarty Żywioł”, która przyznana została przez publiczność podczas 9. Festiwalu Podróżników Trzy Żywioły w Krakowie. Audibooka czytają tym razem nie tylko autor, ale także Joanna Szczepkowska oraz Adam Ferency. Zarówno on, jak i ebook oraz książka papierowa dostępne są na Woblink.

Książki Jacka Hugo-Badera dostępne w księgarni Woblink

Jacek Hugo-Bader jest także autorem innych bestsellerowych i nagradzanych reportaży. Wśród najnowszych warto wspomnieć o wydanej nakładem Wydawnictwa Agora książce „Skucha”, która nominowana była nie tylko do Nike, ale także do Nagrody „Newsweeka” im. Teresy Torańskiej. „Magazyn Literacki Książki” uznał ją za najlepszy reportaż roku 2016. Ostatni jak dotychczas tytuł, „Audyt”, ukazał się w 2018 roku. Wszystkie pozycje Jacka Hugo-Badera, a także wiele innych reportaży, w tym tytuły wydane przez Wydawnictwo Czarne, znajdziecie na Woblink zarówno w formie książek papierowych, jak i ebooków oraz audiobooków.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.