Jojo Moyes Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Jojo Moyes Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Jojo Moyes – kobieca literatura w najlepszym wydaniu

Jojo Moyes, a właściwie Pauline Sara Jo Moyes, to brytyjska dziennikarka oraz jedna z najpoczytniejszych autorek literatury kobiecej. Książki Moyes są wydawane w 39 krajach i często stają się bestsellerami zaraz po premierze. W Polsce jej powieści publikuje krakowskie wydawnictwo Znak. Pisarka mieszka razem z mężem, dziennikarzem Charlesem Arthurem, i dziećmi na farmie położonej w hrabstwie Essex.

Dwukrotna laureatka Romantic Novel of the Year Award

Jojo Moyes zanim zaczęła pisać, pracowała jako dziennikarka – do dzisiaj publikuje artykuły w „The Daily Telegraph”. Ukończyła studia na Uniwersytecie Londyńskim i na początku lat 90. otrzymała stypendium finansowane przez „The Independent”, dzięki czemu mogła przez następną dekadę pracować dla tego czasopisma. Aktualnie jest jedną z najpopularniejszych autorek literatury kobiecej na całym świecie. Niemal każda jej powieść staje się bestsellerem. Jojo Moyes jest ceniona nie tylko przez czytelników, ale także krytyków. Jako jedna z nielicznych autorek została dwukrotnie uhonorowana Romantic Novel of the Year Award – pierwszy raz w 2004 roku za powieść „Zakazany owoc” i kolejny w 2011 roku za „Ostatni list od kochanka”. W pewnym momencie aż trzy powieści Moyes znajdowały się jednocześnie na liście bestsellerów „New York Timesa”.

„Zanim się pojawiłeś” ‒ poruszający bestseller

Początki jej kariery literackiej nie były łatwe. Pierwsze trzy rękopisy autorki nie spotkały się z zainteresowaniem wydawców. Moyes postanowiła spróbować po raz ostatni. W wypadku kolejnej porażki planowała zakończyć przygodę z pisaniem. Powstająca powieść okazała się jednak sukcesem. Po przesłaniu do wydawnictw trzech pierwszych rozdziałów książki otrzymała odpowiedź aż od sześciu oficyn. Debiutowała w 2002 roku powieścią “Sheltering Rain”. Już od pierwszej książki została pełnoetatową pisarką, jednak prawdziwą sławę przyniosła jej powieść „Zanim się pojawiłeś”, która szybko stała się światowym fenomenem. Została przetłumaczona na 31 języków, sprzedała się w liczbie pół miliona egzemplarzy, otrzymała nominację do brytyjskiej Galaxy Book Awards w kategorii książka roku, a także została zekranizowana. Film w reżyserii Thei Sharrock z Emilią Clarke w roli głównej okazał się sukcesem. Od tego czasu książki Jojo Moyes na stałe zagościły na półkach czytelników na całym świecie.

Pisarka, która podbiła serca milionów czytelników na całym świecie

Czytelnicy prozy Moyes cenią ją przede wszystkim za rozbudowany, dopracowany i pełen emocji wątek obyczajowy, a także za wiarygodne, doskonale napisane postacie. Autorka porusza w swoich powieściach ważne, często trudne tematy. Robi to z wyczuciem i dużą dawką humoru. Najnowsza powieść Moyes „Światło w środku nocy” to emocjonująca opowieść o odważnych, niepokornych kobietach, które nie boją się walczyć o wolność.

„Pod osłoną deszczu” – powieść, od której wszystko się zaczęło

„Pod osłoną deszczu” to książka, od której rozpoczęła się kariera Jojo Moyes. Główna bohaterka powieści imieniem Kate sądzi, że całe jej życie to jedna wielka kpina. Zakończyła właśnie następny związek, a nastoletnia córka dostała kolejny dowód na to, że jej matka to jedna z niewielu osób na tej planecie, która nie została wyposażona w instrukcję „jak dorosnąć”. Kate jest przykro, że w oczach jej bliskich wszystko robi źle. A przecież zbierające się nad nią ciemne chmury nie są jej winą! Czy powrót do opuszczonej przed laty irlandzkiej wsi jest dla niej szansą na nowy start i wielką miłość?

“Ostatni list od kochanka” Jojo Moyes

W 2021 roku ukazała się adaptacja powieści Jojo Moyes „Ostatni list od kochanka”. W tej brytyjskiej adaptacji dramatu romantycznego wystąpili między innymi Felicity Jones, Callum Turner, Joe Alwyn, Nabhaan Rizwan czy Shailene Woodley. Powieść ta zaczyna się od historii Ellie Haworth, początkującej dziennikarki, która trafia na ślady wielkiej, zakazanej miłości z odległej przeszłości. Nie daje ona Ellie spokoju do tego stopnia, że dziewczyna postanawia dowiedzieć się wszystkiego o Jennifer i Anthony’m, po których relacji zostały tylko pełne emocji sekretne listy. Swoim uporem Ellie sprawia, że na jaw wychodzą sprawy, które być może powinny zostać ukryte… Czy poznanie historii Jennifer i Anthony’ego sprawi, że życie samej Ellie się zmieni, a ona odnajdzie w sobie odwagę, by kochać?

Książki Jojo Moyes w księgarni internetowej Woblink

Na Woblinku czeka na Was szeroki wybór ebooków, audiobooków oraz książek papierowych dzieł autorstwa Jojo Moyes. Zanurzcie się w świecie powieści „Kiedy odszedłeś”, „Dziewczyna, którą kochałeś”, „Moje serce w dwóch światach” czy „Zakazany owoc”. Ebooki Jojo Moyes do kupienia wyłącznie na Woblink.com.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.