Maria Nurowska Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Maria Nurowska Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Maria Nurowska to polska pisarka, znana i ceniona twórczyni powieści i nowel z gatunku literatury kobiecej. Zadebiutowała na kartach tygodnika „Literatura” w roku 1974. Jest jedną z członkiń Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Nurowska jest znaną autorką zarówno w Polsce, jak i na świecie. Napisane przez nią książki zostały przetłumaczone na szesnaście języków. Do jej najbardziej znanych tytułów zaliczają się: „Wariatka z Komańczy”, „Drzwi do piekła”, „Nakarmić wilki” czy „Sprawa Niny S.”.

Maria Nurowska urodziła się 3 marca 1944 roku w Okółku na Suwalszczyźnie. Ukończyła filologię polską oraz słowiańską na Uniwersytecie Warszawskim. Nurowska jest wnuczką arystokraty, właściciela pałacu w Homlu (obecnie na Białorusi), a także córką legionisty oraz żołnierki Armii Krajowej. Jej matka, kobieta nieprzeciętna i niezwykle zaangażowana w to, co robiła, w późniejszych latach była żarliwą komunistką. Stąd też być może bierze się charakterystyczny dla pisarstwa Marii Nurowskiej rys – bohaterkami jej powieści są kobiety niezwykłe, namiętne, którym kroku często nie mogą dotrzymać ich partnerzy, sami uwikłani w politykę, prace dla idei, nierzadko złamani przez różne wydarzenia historyczne. Prywatnie Maria Nurowska dzieli swój czas między Warszawę a Bukowinę Tatrzańską, gdzie nie tylko wybudowała dom, ale także założyła pensjonat.

Twórczość Marii Nurowskiej

Powieści i nowele Marii Nurowskiej wpisuje się w nurt tzw. literatury kobiecej. Napisane przez nią historie nierzadko sięgają do konwencji melodramatu (np. cykl „Panny i wdowy”), pogłębiając portrety psychologiczne postaci czy zarysowując konflikt bohaterki ze światem zewnętrznym. Ten drugi wątek nierzadko występuje dodatkowo w konkretnych okolicznościach historycznych (np. powieść „Po tamtej stronie śmierć”). U Nurowskiej często mieszają się romans i powieść psychologiczna, autorka nie ucieka także od powieści obyczajowej czy wątków społeczno-politycznych, opartych na ogromnych ilościach emocji i przeżyć wewnętrznych.

Maria Nurowska jest autorką nie tylko utworów prozatorskich, ale także sztuk teatralnych (np. „Przerwa w podróży”) oraz opowiadań (zbiór „Nie strzelać do organisty”). Próbowała również swoich sił w ramach powieści młodzieżowych (między innymi „Reszta świata”). Jej najbardziej znanymi dziełami pozostają jednak powieści dla kobiet.

„Nakarmić wilki”

W 2019 roku nakładem Wydawnictwa Prószyński i S-ka ukazała się jedna z najpopularniejszych powieści Marii Nurowskiej zatytułowana „Nakarmić wilki”. Opowiada ona historię Kasi, absolwentki Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie, która właśnie przyjechała w Bieszczady, by zebrać tu materiały do swojej pracy doktorskiej o wilkach. W tamtejszej stacji naukowej czekają już na nią Olgierd oraz Marcin, którzy nie dowierzają, że Kasia wytrzyma wszystkie trudy związane z życiem w lesie. Kobieta jednak niemalże natychmiast pokazuje im, jak bardzo się mylili. Jest nie tylko odporna na niewygody, ale i odważna. W Kasi budzi się ogromna fascynacja wilkami po pierwszej nocnej ich obserwacji, a kolejne spotkania sprawiają, że między nią a watahą wykształca się bardzo mocna więź. Wcześniejsze problemy Kasi nagle przestają mieć znaczenie, kobieta z całych sił angażuje się w ochronę tych zwierząt. Swoimi działaniami naraża się lokalnemu kłusownikowi, a na jej szali staje własne życie. Poza więzią z wilkami Kasia powoli buduje także coś więcej niż tylko nić porozumienia z Olgierdem. Powieść „Nakarmić wilki” Marii Nurowskiej znajdziecie na Woblink jako książkę papierową lub ebooka.

Cykl „Panny i wdowy”

Jednym z niewielu serii powieści autorstwa Marii Nurowskiej są pięciotomowe „Panny i wdowy”. Kolejne tomy opowiadają historie następujących po sobie pokoleń kobiec z Lechic. Seria obejmuje czasy od powstania styczniowego aż do upadku komunizmu w Polsce. Bezkompromisowe i wierne bohaterki nierzadko płacą srogą cenę samotności za swoją nieustępliwość. Zawsze jednak w ich życiu jest jedna stała – rodzinny dom. Lechice są niemym świadkiem zdrad i miłości, namiętności i wielkich wydarzeń historii. W pierwszym tomie „Panien i wdów” podążamy za Eweliną w rok 1864. Kobieta właśnie wyrusza w drogę na Syberię wraz z zesłańcem Janem Darskim. Ten sam los czeka prawowitego męża Eweliny, Cypriana. Kobieta podąża za swoją namiętnością, nie zważając na obowiązki wobec rodziny, męża, ani dorastającej córki. Tom drugi rozgrywa się na początku XX wieku, kiedy to strażniczką dworu w Lechicach staje się Suzanne. Kobieta nie rezygnuje z własnych ambicji i planów, które jak dotychczas nie pokrywały się z pomysłami na życie pojawiających się wokół niej mężczyzn. Pewnego dnia Suzanne spotyka jednak „tego jedynego” i musi wybierać: uczucie czy kariera? W trzeciej części cyklu autorstwa Marii Nurowskiej znajdujemy się w końcu lat 30. XX wieku. Dzieciństwo Eweliny i Jana przerywają nagle śmierć matki oraz niewyjaśnione zniknięcie ojca. Wybuch II wojny światowej sprawia, że rodzeństwo traci ze sobą kontakt. Ewelina zostaje w okupowanej Warszawie, a Jan wyjeżdża z kraju. Kobieta studiuje na tajnych kompletach i znajduje miłość. Kiedy nadchodzi wyzwolenie, nie dla każdego oznacza ono to samo… „Panny i wdowy. Ewelina”, czyli czwarty tom cyklu, wita nas po roku 1989. Tytułowa kobieta sprzedaje mieszkanie w Warszawie i wprowadza się do zrujnowanego pałacu w Lechicach, który udało się jej tyle co odzyskać. Uważa się za ostatnią z rodu, jednak nieoczekiwanie pojawia się córka jej brata bliźniaka, Zuzanna, słynna pianistka, która w dodatku bezdzietnej Ewelinie zostawia wychowanie swojego syna Jasia. Blaski mieszają się z cieniami życia rodzinnego. Ostatnia część cyklu, „Panny i wdowy. Zdrada”, rozgrywa się w latach 50. XX wieku w powojennej Polsce, zamykając losy bohaterów tej wielkiej rodzinnej sagi Marii Nurowskiej. Poszczególne części znajdziecie na Woblink, pierwsze cztery części wydane przez Wydawnictwo Prószyński i S-ka, a ostatnią nakładem Niezależnej Oficyny Wydawniczej NOWA.

Inne książki Marii Nurowskiej w księgarni internetowej Woblink

Na Woblinku znajdziecie bogaty wybór powieści i opowiadań autorstwa Marii Nurowskiej. Oprócz cyklu „Panny i wdowy” oraz powieści „Nakarmić wilki” czekają tu także między innymi „Misjonarka”, „Pamiętnik znaleziony w Katyniu”, „Dziesięć godzin” czy „Requiem dla wilka”. Te i inne książki polskich autorek tworzących literaturę kobiecą czekają w formie ebooków, książek papierowych lub audiobooków.

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.