Stefanie Stahl Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Stefanie Stahl Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Stefanie Stahl to jedna z najbardziej znanych i cenionych niemieckich psycholożek oraz psychoterapeutek, uważana za ekspertkę do spraw samooceny i strachu przed zaangażowaniem. Jest także autorką wielu bestsellerowych poradników psychologicznych (w Polsce wydane nakładem wydawnictwa Otwarte). Jej książki sprzedały się do tej pory w nakładzie ponad 2 milionów egzemplarzy. “Das Kind in dir muss Heimat finden” (“Odkryj swoje wewnętrzne dziecko”) konsekwentnie od 2016 roku pojawia się na najwyższym miejscu listy bestsellerów tygodnika Spiegel. Książka została przetłumaczona na 26 języków.

Droga Stefanie Stahl do psychologii

Autorka przyszła na świat 27 grudnia 1963 roku w Hamburgu. Swoje dzieciństwo pamięta jako kolorowe i niekonwencjonalne. Wspomina, że nawet ich seter irlandzki o imieniu Jagger (siostra autorki była fanką Micka Jaggera) przesiadywał razem z nimi na kanapie jak człowiek (zad na sofie, przednie łapy na podłodze). Ojciec, Walter Stahl był prawnikiem i dyrektorem zarządzającym Atlantik Brücke, międzynarodową organizacją promującą współpracę pomiędzy Niemcami, Europą oraz USA. Jego funkcja łączyła się z koniecznością utrzymywania dobrych stosunków towarzyskich z ważnymi ludźmi. W domu autorki często zatem odbywały się huczne imprezy, na których bywały również wybitne i znane osobistości - wśród nich były kanclerz federalny Helmut Schmidt oraz były sekretarz stanu USA Henry Kissinger. Autorka z rozbawieniem wspomina, że jej główną rolą na owych przyjęciach było rozdawanie gościom papierosów. To jednak tam, przyszła pani psycholog, miała okazję obserwować wiele różnych typów osobowości - fascynowało ją to, jak ludzie prezentują się, komunikują, zachowują w obliczu różnych typów sytuacji.

Mama Stefanie Stahl, Mona, była lekarzem medycyny naturalnej. Prowadziła także psychoterapię. To właśnie ona zaszczepiła w kobiecie miłość do psychologii. Zasubskrybowała “Psychologie heute”, którą młoda dziewczyna namiętnie czytywała. Wbrew jednak pozorom, wybór studiów psychologicznych nie był dla autorki tym pierwszym. Po ukończeniu liceum Alberta Schweitzera (1983), Stahl rozpoczęła studia prawnicze w Hamburgu. Szybko jednak znudziła się i przeniosła na studia psychologiczne w Trewirze, które pomyślnie ukończyła (1984-1990). Znajomy powiedział jej wówczas: “Nie ma znaczenia, co zrobisz, ale że coś skończysz”. Te słowa zostały z nią do dziś i pomagają zarówno jej, jak i jej pacjentom. Po studiach pozostało jej, jak twierdzi, wiele zabawnych wspomnień, ale przede wszystkim grono lojalnych przyjaciół.

Swoją praktykę psychoterapeutyczną Stefanie Stahl założyła i prowadzi w Trewirze gdyż, jak twierdzi, nigdy nie przyzwyczaiła się do ekscytującego życia w Hamburgu. Dużo podróżuje prowadząc seminaria w krajach niemieckojęzycznych (Hamburg, Berlin, Zurych, Wiedeń itd.), ale najszczęśliwsza jest mogąc wracać do życia w małym miasteczku. Zapytana, dlaczego właśnie psychoterapia, odpowiada, że to jej powołanie i nie wyobraża sobie robić czegokolwiek innego.

Oprócz pracy psychoterapeutki, pisarka przez ponad dwadzieścia lat pracowała jako biegły psycholog w sądach rodzinnych. By jednak móc poświęcić się pisaniu, zrezygnowała z tej funkcji w 2014 roku. Wyniosła stamtąd przekonanie, że zawsze należy wysłuchać dwóch stron.

Autorka regularnie nagrywa podcasty “So bin ich eben! Der Psychologie Podcast für Normalgestörte” oraz “Stahl, aber herzlich – der Psychotherapiepodcast”, wydaje pismo „Brigitte Leben. Das Coaching-Magazin mit Stefanie Stahl”, projektuje sesje coachingowe oraz testy psychologiczne dla swoich czytelników, prowadzi bloga. Od 2019 roku organizuje imprezy kojarzone, na które bilety znikają w błyskawicznym tempie. Wykorzystuje na nich zmodyfikowany wskaźnik typu Myersa-Briggsa oraz teorię wewnętrznego dziecka.

W czasie wolnym gra na pianinie, chodzi na piesze wycieczki, podróżuje. Uwielbia przygody! Mieszka ze swoim mężem Holgerem, który jest informatykiem i wspiera ją we wszystkim co dotyczy zagadnień technicznych i informatycznych.

Najważniejsze książki Stefanie Stahl

Terapeutka zaczęła pisać w 2003 roku. Pierwszą książkę “So bin ich eben”, wydaną w 2005 roku, napisała wspólnie z przyjaciółką Melanie Alt. Powróciła do niej i wprowadziła poprawki w 2016 roku. Gdy w pracy zawodowej spotkała się z tematem lęku przed przywiązaniem i znalazła na ten temat tylko kilka specjalistycznych publikacji, napisała “Jein! Bindungsängste erkennen und bewältigen”. Później całkowicie poświęciła się pracy nad głównym tematem swoich zainteresowań, poczuciem własnej wartości i napisała “Leben kann auch einfach sein!”(2011). Żadna z powyższych publikacji nie ukazała się dotychczas? w języku polskim.

W listopadzie 2015 roku Stahl opublikowała książkę “Das Kind in dir muss Heimat finden” (“Odkryj swoje wewnętrzne dziecko”), która już końcem 2016 roku wylądowała na pierwszym miejscu listy bestsellerów tygodnika Spiegel w dziale poradników. Była tam także w 2017, 2018 i 2019 roku. Kolejna książka autorki “Jeder ist Beziehungsfähig. Der goldene Weg zwischen Freiheit und Nähe” (“Kochaj najlepiej, jak potrafisz! O sztuce bycia razem”) również znalazła się na liście bestsellerów Spiegla.

Stahl w swoich publikacjach łączy nauki psychologiczne z własnym innowacyjnym podejściem. Czerpie ze specjalistycznej literatury oraz inspiruje się rozmową ze swoimi pacjentami. Pisanie jest dla niej czynnością wymagającą, bardziej niż proces pisania lubi efekt. Wciąż jednak istnieją tematy, o których mogłaby czytać i pisać na okrągło. Kolejna książka Stahl, jak zapowiada, ma dotyczyć percepcji - sposobu w jaki odbieramy rzeczywistość.

Polskie wydania publikacji Stefanie Stahl

W Polsce ukazały się cztery poradniki Stefanie Stahl, wszystkie nakładem wydawnictwa Otwartego. Jako pierwsza pojawiła się publikacja “Odkryj swoje wewnętrzne dziecko” (2019), w której autorka zachęca czytelników do odkrycia i przytulenia swojego wewnętrznego dziecka, a tak właściwie dzieci - Dziecka Cienia i Dziecka Słońca. Grunt by nauczyć się ich słuchać i doprowadzić między nimi do kompromisu. To pomoże znaleźć wewnętrzną równowagę i zacząć żyć szczęśliwie.

Rok później na polskim rynku pojawiła się książka “Kochaj najlepiej, jak potrafisz! O sztuce bycia razem.”(Jeder ist Beziehungsfähig. Der goldene Weg zwischen Freiheit und Nähe). To poradnik, który uświadamia, ile dobrego w relacji może zmienić nastawienie partnerów. Pozwala również zrozumieć jak ukształtowana w dzieciństwie emocjonalność i wrażliwość wpływa na nasze uczucia i emocje.

Również w 2020 roku wydawnictwo Otwarte wydało “Jak myśleć o sobie dobrze? O sztuce akceptacji i życiu bez lęku” (So stärken Sie Ihr Selbstwertgefühl. Damit das Leben einfach wird). Poradnik koncentruje się na zagadnieniu podnoszenia poczucia własnej wartości. Autorka stawia tezę, że ludzie optymistycznie nastawieni do świata cieszą się lepszym zdrowiem fizycznym i psychicznym.

Najnowszymi, wydanymi w 2021 roku publikacjami Stefanie Stahl są “Jak nie bać się bliskości? O budowaniu dobrych więzi” (Jein! Bindungsängste erkennen und bewältigen) i „Jak się dogadywać mimo różnic” (So bin ich eben! Erkenne dich selbst und andere). W pierwszej z nich, czerpiąc z doświadczeń swoich pacjentów, podpowiada jak zbudować trwałą, szczęśliwą relację. W drugiej przygląda się mechanizmom wpływającym na myślenie, odczuwanie i zachowanie danego człowieka. Pomaga czytelnikom zrozumieć, dlaczego kontakt z jedną osobą jest bardzo prosty, a z inną trudno nawiązać nić porozumienia.

Jeśli interesują cię poradniki zajmujące się tematem samooceny i budowania związków, książki, ebooki oraz audiobooki autorstwa Stefanie Stahl znajdziesz w księgarni internetowej Woblink.

Źródło zdjęcia: materiały wydawcy

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.