Witold Gombrowicz Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Typ publikacji

Cena

Format

Wydawcy

Sortuj według:
Zyskujące popularność

Przepraszamy, wygląda na to, że tym razem nie znaleźliśmy produktów dla Twojego zapytania.

Sugestie:

  • Sprawdź, czy na pewno poprawnie wpisałeś szukaną frazę
  • Skorzystaj z katalogu, aby w ten sposób znaleźć interesujący Cię produkt
  • W razie dodatkowych pytań, skontaktuj się z nami przy użyciu formularza kontaktowego

Witold Gombrowicz Kultura, Sztuka, Design - książki, ebooki i audiobooki

Witold Gombrowicz urodził się w 1904 roku. To jeden z najwybitniejszych polskich pisarzy. Autor powieści, noweli, esejów, dzienników, sztuk teatralnych. Gombrowicz kilkakrotnie znajdował się wśród nominowanych do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Odkryte archiwa potwierdzają, że miał szanse na to prestiżowe wyróżnienie w 1966, 1968 i 1969 roku. Gombrowicz jest jednym z najczęściej tłumaczonych polskich pisarzy. Utwory Gombrowicza charakteryzują się głęboką analizą psychologiczną człowieka, który uwikłany jest w kulturę, relacje z innymi ludźmi oraz analizą zachowania poszczególnych jednostek, zderzenia młodości z dojrzałością, ról klasowych oraz szeroko pojętego absurdu. Jego najważniejszymi dziełami są „Ferdydurke”, „Trans-Atlantyk” oraz „Pornografia”.

Życiorys i twórczość literacka Witolda Gombrowicza

Istotnym dziełem w dorobku Gombrowicza był dziennik, który pisarz prowadził w latach 1953-1969. Autor pisze w nim o sobie w sposób ironiczny, cyniczny i z dużą dawką humoru. Ponadto dywaguje na temat filozofii, polskiej kultury i polityki. Komentuje również recenzje swoich dzieł i sam pisze na temat premier książek innych polskich pisarzy. Ponadto Gombrowicz prowadził tajny dziennik, który przez wiele po jego śmierci pozostawał niewydany. Ostatecznie „Kronos” ukazał się w 2013 roku nakładem Wydawnictwa Literackiego.

Gombrowicz studiował prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Tytuł magistra uzyskał w 1927 roku. W latach studenckich przez blisko rok przebywał w Paryżu, jednak większą uwagę niż studiowaniu poświęcał spotkaniom z innymi studentami i wycieczkom nad Morze Śródziemne.

Po powrocie do Polski Gombrowicz rozpoczął aplikację sędziowską, ale szybko zrezygnował z prawniczej ścieżki kariery. W latach 20. zaczął podejmować pierwsze próby literackie. Niestety bez większego powodzenia. Pierwsza książka Gombrowicza ukazała się w 1933 roku. Był to zbiór opowiadań pt. „Pamiętnik okresu dojrzewania”. Od tego momentu jego kariera nabrała rozpędu – Gombrowicz zaczął pisać recenzje i felietony, które publikował m.in. w „Kurierze Porannym”.

Największą popularność przyniosła mu jednak książka „Ferdydurke”, która miała swoją premierę w 1937 roku. To awangardowa powieść, która składa się z dwóch wątków. Bohaterem jednego z nich jest trzydziestoletni początkujący literat Józio Kowalski. Pewnego dnia niespodziewanie odwiedza go jego były nauczyciel – profesor Pimko. Józio zostaje cofnięty do swojej klasy gimnazjalnej. Od tego momentu Józio pada ofiarą upupiania, czyli infantylizacji młodzieży. W kolejnych częściach książki nauczyciele wtłaczają Józiowi postawy społecznego konformizmu. Głównym tematem książki jest dywagacja autora na temat kształtowania się ludzkiej osobowości, podatności na czynniki zewnętrzne, autorytety i naciski ze strony dorosłych.

Opowieść o Józiu Gombrowicz przeplata opowieściami o Filidorze i Filbercie. To eseistyczne, niezwiązane z fabułą powieści komentarze autora na temat rozumienia sztuki i formy.

W 1938 roku ukazuje się dramat Gombrowicza pt. „Iwona, księżniczka Burgunda”, a rok później opowiadanie pt. „Szczur”. W 1947 roku udało mu się wydać przekład „Ferdydurke” na język hiszpański. W 1939 roku Gombrowicz publikuje w odcinkach powieść „Opętani”. Kolejne epizody ukazywały się w „Kurierze Codziennym”, „Expressie Porannym” i „Kurierze Czerwonym”. Pisarz kryje się za pseudonimem Zdzisław Niewieski i dopiero w 1969 roku przyznaje się do autorstwa dzieła. „Opętani” to książka, która łączy w sobie cechy powieści gotyckiej, kryminału i romansu. Osią fabuły jest gwałtowna miłość między pochodzącą z dobrego domu Mają Ochołowską a Marianem Walczakiem, dwudziestoletnim instruktorem tenisa.

Niedługo przed wybuchem II wojny światowej Witold Gombrowicz brał udział w dziewiczym rejsie statku pasażerskiego MS Chrobry, który płynął do Ameryki Południowej. Gombrowicz wypłynął w charakterze dziennikarza. W tym czasie otrzymał niepokojące wiadomości dotyczące sytuacji w Europie i postanowił przeczekać konflikt w Buenos Aires w Argentynie. Ostatecznie pozostał w Ameryce Południowej aż do 1963 roku. Wiele lat na emigracji Gombrowicz przeżył na granicy ubóstwa. Pisarz próbował ugruntować swoją pozycję wśród argentyńskich pisarzy. Pisał artykuły, felietony i recenzje oraz wygłaszał odczyty w lokalnych kawiarniach.

Kolejnymi dziełami Gombrowicza są dramat „Ślub” (1953), „Bakakaj” (1957), „Pornografia” (1960), „Kosmos” (1965). W 1977 roku, osiem lat po śmierci Gombrowicza, ukazują się jego „Wspomnienia polskie”.

Gombrowicz zyskał sławę w latach 60., dzięki tłumaczeniu jego kolejnych powieści – „Pornografii” i „Kosmosu”. Teatry z całego świata zaczęły sięgać po jego dzieła. Zrealizowano wówczas spektakle na podstawie jego książek we Francji, Niemczech i Szwecji.

Na początku lat 60. Gombrowicz postanowił powrócić do Europy. W 1963 roku otrzymał stypendium Fundacji Forda na pobyt w Berlinie Zachodnim. To spotkało się z krytyką ze strony polskich władz, które rozpoczęły kampanię wymierzoną w dobre imię pisarza. W 1964 roku przebywał przez kilka miesięcy w opactwie Royaumont w okolicy Paryża. Tam poznał kanadyjską studentkę literatury współczesnej – Ritę Labrosse. W tym samym roku zamieszkał z nią w Vence niedaleko Nicei. Tam pozostał już do śmierci. W grudniu 1968 roku wziął ślub z Ritą Labrosse, na pół roku przed śmiercią. Gdyby nie śmierć pisarza w lipcu 1969 roku, w październiku tegoż roku zostałby ogłoszony laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury.

Biografia Witolda Gombrowicza

W 2017 roku nakładem Wydawnictwa Czarne ukazała się monumentalna, dwutomowa biografia Witolda Gombrowicza autorstwa Klementyny Suchanow. To pierwsza tak obszerna i tak dogłębnie podejmująca temat życia Witolda Gombrowicza na rynku.

Książki Witolda Gombrowicza na Woblinku

W księgarni internetowej Woblink znajdziecie książki Witolda Gombrowicza we wszystkich formatach (ebook, audiobook, książka papierowa).

Co znajdziesz w kategorii: Kultura, Sztuka, Design

Kultura we współczesnym świecie rozwija się w niespotykanym wcześniej tempie, a poznanie i zrozumienie nowych dzieł sztuki może wydawać się wręcz niemożliwe. Na szczęście zarówno osoby studiujące historię znanych twórców muzyki i teatru, jak i pragnące zgłębić nowe formy sztuki znajdą odpowiednie dla siebie pozycje wśród najpopularniejszych książek o fascynującym świecie sztuki i kultury. Stanowią one bezcenne źródło wiedzy, nie tylko omawiając najważniejsze dzieła znakomitych artystów, ale też pozwalając na bliższe poznanie ich biografii i sposobu myślenia. Najciekawsze książki o kulturze i sztuce lat 90., piękne albumy o malarstwie, a może biografie najważniejszych postaci polskiej sztuki? Na Woblink znajdziesz najlepsze publikacje na każdy z tych tematów autorstwa takich znawców jak Janusz Górski, Światosław Lenartowicz, czy Dorota Folga-Januszewska. Coś dla siebie znajdą tu zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej.

Najlepsze książki o kulturze i sztuce

Czy historię sztuki tworzą wyłącznie twórcy i ich dzieła? „Złota dama. Gustav Klimt i tajemnica wiedeńskiej Mona Lisy" Anne-Marie O'Connor przybliża sylwetkę jednej z najważniejszych kobiet w życiu malarza, jego mecenaski i modelki, Adeli Bloch-Bauer. Choć dla wielu znana z jest głównie ze stworzonych przez Klimta portretów, jej salon stanowił miejsce spotkań elit wspaniałego świata sztuki wiedeńskiego międzywojnia, a życie osobiste pełne było zawirowań i osobistych tragedii. Pozycja pozwala poznać zarówno biografię samej złotej damy", jak i perypetie jej słynnego pierwszego portretu aż do czasów obecnych. Sylwetki kobiet związanych ze sztuką poznamy także dzięki książce Whitney Chadwick „Artystki i surrealizm”. To fascynująca analiza roli kobiet w ruchu surrealistycznym, który zdominował sztukę XX wieku. Pozwala czytelnikowi poznać bliżej nie tylko życiorysy i najważniejsze dzieła sztuki powszechnie znanych artystek, takich jak Frida Kahlo czy Dorothea Tanning, ale także mniej znanych, a równie utalentowanych twórczyń. Bliższe nam czasy przedstawia „Ekstaza. Lata 90. Początek” autorstwa Anny Gacek, książka poświęcona kulturze okresu, który dla świata sztuki był wręcz wybuchowy. Książka przedstawia najważniejsze zjawiska dekady, skupiając się na kulturze popularnej, jak muzyka, kino i telewizja. Autorka przybliża najważniejsze nurty łącząc je z szerszym kontekstem geopolitycznym, co sprawia, że książka jest nie tylko źródłem wiedzy dla osób pragnących poznać historię sztuki czasów najnowszych, ale również poszerzyć swoją wiedzę na temat wydarzeń tamtych lat.

Piękne albumy o malarstwie

Dzięki niezwykłym albumom o malarstwie nawet najwięksi wielbiciele znanych artystów mogą odkryć najważniejsze dzieła sztuki na nowo. Wśród nich jest „Caravaggio. Zbliżenia" autorstwa Stefano Zuffiego. Autor przenosi nas do epoki baroku, ukazując nie tylko wybitne dzieła sztuki mistrza, ale również kontekst historyczny i symbolikę obecną w jego malarstwie. Zuffi z pasją i drobiazgowością bada techniki malarskie Caravaggia i jego niesamowite umiejętności posługiwania się kontrastem światła i cienia, ukazując niepowtarzalną dynamikę jego obrazów. Idealnie dobrane reprodukcje uczą nas nie tylko o geniuszu malarza, ale również o sile narracji, którą w swoich obrazach potrafił wykorzystać. Natomiast album „Stryjeńska" ze wstępem Światosława Lenartowicza odkrywa przed nami fascynujący świat Zofii Stryjeńskiej. Prace tej wybitnej polskiej malarki oraz ilustratorki emanują bogactwem kolorów i form głęboko osadzonych w polskiej kulturze. Omawiane przykłady stanowią kompleksowy przekrój jej twórczości, ukazując zarówno dobrze znane obrazy wykorzystujące motywy ludowe, jak i bardziej intymne dzieła. To nie tylko historia obrazów artystki, ale również próba uchwycenia duchowości i więzi Stryjeńskiej z polską tradycją. Nie można też zapomnieć o współczesnym świecie sztuki - seria albumów „Beksiński" z przedmową Wiesława Banacha to wyjątkowe publikacje, które wprowadzają nas w mroczny, ale i fascynujący świat jednej z kluczowych postaci polskiego malarstwa. Każda z książek przedstawia najważniejsze dzieła Zdzisława Beksińskiego, w tym także wcześniej niepublikowane. Czy można znaleźć bardziej idealny prezent dla miłośnika sztuki?

Dobre książki o sztuce użytkowej

Sztuka użytkowa towarzyszy nam na każdym kroku - czemu więc nie poznać jej bliżej? „Dizajn na co dzień" to idealna propozycja dla każdego, kto chce zanurzyć się w tajnikach wzornictwa. Co mamy na myśli mówiąc o sztuce użytkowej? Czemu przyglądają się projektanci przedmiotów codziennego użytku? Jak oddzielić ambicje projektanta od wygody użytkownika? Don Norman, amerykański psycholog i projektant, odpowiada na te pytania, przybliżając nasze relacje z przedmiotami i wyjaśniając, na czym opiera się dobry dizajn. Natomiast o tym, jak pozornie zwykłe rzemiosło może stać się pełnoprawną formą sztuki opowiada „Tkanina. Sztuka i rzemiosło" Katarzyny Jasiołek. Często określane jako niższa forma sztuki, tekstylia są potężnym środkiem wyrazu artystycznego, który od kilkudziesięciu lat przeżywa odrodzenie. Autorka przybliża udział wybitnych dzieł sztuki autorstwa polskich twórców i twórczyń, którzy położyli podwaliny pod nowe spojrzenie na tkactwo, pochylając się nad trendami i technikami obecnymi od czasów międzywojennych aż po współczesne. Po lekturze „niższa forma sztuki" nigdy nie będzie dla was już taka sama! Nie można także zapomnieć o książkach poświęconych projektowaniu graficznemu. „The Art of Polish Poster" autorstwa Doroty Folgi-Januszewskiej, bada fenomen polskiego plakatu, stanowiącego ważny element naszej kultury wizualnej. Autorka dogłębnie przedstawia zarówno historyczne konteksty, jak i wkład wybitnych projektantów w jego rozwój, umożliwiając czytelnikom poznanie nie tylko estetyki, ale także zaangażowania społecznego, które często wiązało się z polskim plakatem na przestrzeni stuleci.

„Spekulacje o kinie" i nie tylko

Książki poświęcone kulturze nie tylko omawiają najważniejsze dzieła i artystów, pomagając zgłębić historię sztuki - to także pozycje pisane przez samych twórców, umożliwiające poznanie ich filozofii, zainteresowań i procesu twórczego od podszewki. Jedną z takich pozycji są „Spekulacje o kinie" Quentina Tarantino. Reżyser, znany ze swojego unikalnego stylu i miłości do klasyków, dzieli się tu z czytelnikami swoimi ulubionymi filmami oraz wpływami, które kształtowały jego twórczość. Pełna wnikliwych spostrzeżeń, książka stanowi doskonały przewodnik po tworzeniu filmów i odkrywa subtelności, które sprawiają, że kino jest tak niezwykłą formą sztuki. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp.

Dla pasjonatów architektury pozycją obowiązkową jest „Pełnia architektury", nowe wydanie kultowej książki Waltera Gropiusa zbierającej jego eseje dotyczące tej dziedziny sztuki. Założyciel Bauhausu przybliża w niej swoją wizję nowoczesności otwartej i demokratycznej, odrzucając techniczną wizję modernizmu i postulując, aby nie tylko architektura, ale sztuka i kultura w ogóle były nakierowane w szczególności na człowieka. Wielbicieli modernizmu z pewnością zainteresuje również „Ballada o dziewczynie", wywiad Janusza Górskiego z Ewą Frysztak. Graficzka, projektantka okładek i plakatów okresu PRL-u, choć na Zachodzie wciąż doceniana, w Polsce jej nazwisko jest obecnie praktycznie nieznane. Książka pozwala poznać zarówno fascynujący świat sztuki Ewy Frysztak, jak i jej bogatą biografię, kreśląc barwny portret jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń grafiki i pozwalając zajrzeć za kulisy jej rzemiosła. Kilkaset barwnych reprodukcji pomaga przystępnie zgłębić historię sztuki użytkowej PRL.

Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”.