Akcja utworu rozgrywa się we dworku, w trakcie obrad Sejmu Wielkiego, podczas których omawiane są reformy. Autor obrazuje konflikt między dwoma obozami politycznymi – konserwatystami oraz reformatorami. Sam Niemcewicz był zwolennikiem reform, dlatego „Powrót posła” ma na celu ukazać ich słuszność. Porusza takie ówczesne problemy, jak prawa różnych grup społecznych, liberum veto czy polityka zagraniczna Polski.
Henrik Johan Ibsen to norweski dramatopisarz żyjący w latach 1828–1906. Początkowo jego twórczość zaliczyć można do nurtu narodowego romantyzmu. Jednak po rozczarowaniu, jakie przyniosła mu postawa Norwegów w konflikcie Danii z Prusami, porzucił tematykę narodową i skupił się na bardziej uniwersalnych tematach. „Brand” to historia księdza, nieprzystosowanego do świata indywidualisty, który podejmuje nierówną, często kontrowersyjną walkę o uratowanie ludzkich dusz.
Komedia w jednym akcie autorstwa Cypriana Kamila Norwida, Powstała w 1850 roku, zalicza się ją do „włoskich” miniatur autora – nieodkrytego za życia, darzonego natomiast wielką estymą w kolejnych pokoleniach. Tytuł utworu nawiązuje do fragmentu satyryczno-dygresyjnego poematu „Don Juan poznański” Ryszarda Berwińskiego. „Noc tysiączna druga” oznacza przełomową dla bohatera noc, która ma zakończyć dzieje jego miłości.
„Pierścień Wielkiej Damy”, wydany w 1872 roku, jest białą tragedią, czyli gatunkiem stworzonym przez Norwida na potrzeby tego utworu. Łączy on w sobie dramat i komedię – nie opisuje scen brutalnych, jednak wykazuje wiele aluzji i nawiązań. Opowiada o kradzieży pierścienia hrabiny Harrys, która o dokonanie czynu posądza swego dalekiego krewnego Maksa-Yksa, potajemnie w niej zakochanego. W końcu zguba odnajduje się, ale zagadką pozostaje, kto zabrał pierścień.
Dwuczłonowy dramat datowany na lata 1865–66. Jego akcja obejmuje dwie przeplatające się tragedie: „Tyrtej” i „Za kulisami”. „Tyrtej” to sceny rozgrywające się na deskach teatru, łączą się one z wydarzeniami mającymi miejsce „Za kulisami”. Wiele fragmentów utworu stanowi aluzję do Warszawy po upadku powstania styczniowego. Znajduje się w nim również „Dedykacja”, którą Norwid poświęca młodości stolicy.
Николай Гоголь – великий русский писатель, который силой своего таланта влиял на умы соотечественников. „Вечера на хуторе близ Диканьки” стали первым крупным произведением писателя, принесшим ему настоящий успех и славу. Картины украинского быта, веселые, с тонким юмором, произвели большое впечатление на А. Пушкина. „Миргород” – повести, служащие продолжением „Вечеров на хуторе близ Диканьки” – открыли читателю новые грани таланта писателя, поставили в ряд выдающихся писате...
Чехов – признанный мастер „короткой прозы”, каждый рассказ которого – вся человеческая жизнь в ее трагикомической полноте, а всякая деталь, по слову Л.Н. Толстого, „либо нужна, либо прекрасна”. Пьесы писателя были новаторскими во время своего появления, „это живопись на стекле, сквозь которую сквозят бесконечно далекие перспективы”, как писал Леонид Андреев. В сборник включены самые известные его пьесы и рассказы: „Дядя Ваня”, „Три сестры”, „Вишневый сад”, „Смерть чиновника...
This is a beautiful and touching poem. Shakespeare uses language and metaphor clearly and very accessible. This is a very sad poem, and he embodies the tragedy of events. Values, loyalty, virtue, shame and revenge are carefully studied. Lucretia’s rhetorical mastery, combined with an incredible ecphratic passage depicting Troy, creates a truly amazing poem.
Juliusz Słowacki (1809–1849) to wybitny polski poeta, dramaturg, filozof-wizjoner. Obok Mickiewicza i Krasińskiego uznawany powszechnie za największego przedstawiciela polskiego romantyzmu. Mimo iż żył zaledwie 39 lat, jego twórczość literacka jest obfita i różnorodna. Poeta pozostawił po sobie kilkanaście dramatów, wiele poematów i powieści poetyckich, setki wierszy oraz listów. W multibooku znalazło się 18 największych dzieł autora, takich jak powieść poetycka „Jan Bielec...
William Shakespeare (1564–1616) jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych angielskich dramaturgów oraz reformatorów teatru. Napisał trzydzieści osiem sztuk, z czego około połowy to komedie. W wypadku dzieł tego autora nie można jednak mówić o komediach we współczesnym rozumieniu tego pojęcia. Komedie Shakespeare’a zawierają w sobie tzw. biegun tragiczny, czyli nie są pozbawione konfliktu dramatycznego. Uznawane za komediowe utwory kończą się czasami scenami śmi...
William Shakespeare (1564–1616) jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych angielskich dramaturgów oraz reformatorów teatru. Napisał trzydzieści osiem sztuk, z czego około jednej czwartej to tragedie. Tragedie mistrza ze Stratfordu w naturalny sposób stanowią przeciwieństwo jego komedii. Autor, który często pozostaje wierny wzorcom klasycznym, stawia swoich bohaterów w sytuacjach bez wyjścia, ukazuje ich słabość wobec trudności losu. W utworach tych niebagatelną...
Adam Mickiewicz (1798–1855) to – obok Juliusza Słowackiego i Zygmunta Krasińskiego – największy polski twórca romantyczny, poeta, wizjoner, publicysta, działacz polityczny; zaliczany do grona wieszczów narodowych. Pozostawił po sobie ogromną i zróżnicowaną spuściznę literacką, obejmującą lirykę, poematy epickie, dramaty i publicystykę. Jego twórczość wywarła trwały wpływ na polską kulturę – na świadomość zbiorową, literaturę, sztukę, a nawet język. Przez dekady była stałym el...
„Judgement at Chelmsford” is a pageant play, written for a church setting. The author Charles Williams (1886-1945), who was a British theologian, playwright, novelist and poet, was commissioned to produce this play to mark the 25th anniversary of The Diocese of Chelmsford in 1939. In it, he created a huge, sprawling drama about the history of Chelmsford. Eight episodes, a prologue and epilogue, make this a formidable work. It was intended to be a large-scale pageant play an...
The drama „The Light Shines” reflects the events of Tolstoy’s life in the broadest, most typified generalizations. Therefore, it would be a gross mistake to fully identify the content of the drama with the life of Tolstoy, his family and those around him. Nevertheless, there is a close relationship between them. So, the drama of Nikolai Ivanovich Saryntsev is, of course, the drama of Tolstoy himself. In the person of Maria Ivanovna Saryntseva, some characteristic features o...
Such was the breadth of Tolstoy’s talents that he was unsurpassed in stories, essays and plays. A play about a demon who was stuck on the theft of the souls of peasants. The story itself is a story about juvenile morality, which seems so heavy that Tolstoy’s footprints should be on every page.
Alcoholism then and now caused endless quarrels, domestic violence, senseless violence, disintegration of families, and a decrease in the life expectancy of men. So, we see that Tolstoy’s message is deeply appropriate, and his strategy to convey this tale of morality for most people was to make it simple, short, with an emphasis on the destructive effect of alcohol. This is truly a moral story – and that’s good because it solves a real problem that destroys the structure of...
In the play „The Living Corpse”, the famous Russian writer L.N. Tolstoy appears as a playwright. It is filled with intense psychological collisions, complex images of heroes, ambiguous and with that vitally revealed throughout the whole story. And, as always, the themes of love, kindness and human destiny are in the foreground. The play is based on real events, it was popular at the beginning of the 20th century, when it was translated into foreign languages, put on stages,...
In the morning, men from the Kursk province arrive at the Zvezdintsev’s house. Their appearance alarms the valet Fyodor Ivanovich, he tries to send uninvited guests to the courtyard, but the maid Tanya intervenes for the walkers: the peasants are her countrymen, in addition, one of them is the father of the barman Semyon, with whom the girl intends to associate fate. When Tanya finds out that the master refuses to sign an agreement on the sale of land, a cunning plan mature...
The very concept of „The Power of Darkness” for Tolstoy corresponds to the Gospel, where darkness is identified with the concept of hell and death, and light with hope and paradise. The Power of Darkness expresses not only religious, but also philosophical ideas of the great Russian writer. Darkness is the moral blindness of people who commit a crime in order to satisfy the most base motives. The power of „The Power of Darkness” for Tolstoy is the tragedy of hopelessness, a...
Chekhov extracts from his everyday life the themes of frustration that apply to all of us – the difficulty of creating a happy existence, problems of love, the extinction of hope. His pyems are full of tragedy. The theme of the suffering of the current generation. While he hopes the next generation will have a better life. In almost all the plays there is an alcoholic, unrequited love, unhappy marriage, people are irresponsible financially.
„Kandyd, czyli optymizm” – oświeceniowa satyryczna powiastka filozoficzna francuskiego filozofa Voltaire’a – opowiada o wymuszonych wygnaniem podróżach młodzieńca imieniem Kandyd. Przemierzając lądy i morza, przeżywa on nieprawdopodobne przygody, które wystawiają na próbę jego wiarę w to, że żyjemy w najlepszym ze światów. Utwór stanowi dialog z oświeceniowymi poglądami filozoficznymi.
Pieśni hymniczne i patriotyczne warte są wyodrębnienia spośród poezji różnych autorów i epok, pełniły bowiem rolę wyjątkową. Przez wieki podtrzymywały na duchu, zagrzewały do walki bądź wyrażały marzenia i dążenia kolejnych pokoleń Polaków. Przez ponad 120 lat nieobecności Polski na mapie Europy zastępowały lekcje historii i programy polityczne. Na niniejszy zbiór składa się 60 najważniejszych polskich pieśni hymnicznych oraz patriotycznych obejmujących okres od czasów bitw...
Tom zawiera wybór utworów poetyckich Franciszka Karpińskiego, polskiego poety epoki oświecenia. Karpiński był zafascynowany kulturą ludu. Uznaje się go za twórcę nurtu sentymentalnego w liryce polskiej. Tworzył m.in. sielanki („Laura i Filon”), wiersze miłosne („Do Justyny. Tęskność na wiosnę”), dumy, elegie i wiersze patriotyczne („Żale Sarmaty nad grobem Zygmunta Augusta”), a także popularne do dziś pieśni religijne i kolędy („Pieśń poranna” – „Kiedy ranne wstają zorze”; ...
Tom zawiera wybór poezji Tadeusza Gajcego, polskiego poety czasu wojny i żołnierza Armii Krajowej. W wierszach, które powstawały przed drugą wojną światową, widoczne jest pragnienie filozoficznego zrozumienia świata, losu i życia człowieka. Przeważa ton refleksyjny, pesymistyczny i momentami buntowniczy, lecz pojawiają się także pozytywne akcenty. W poezji z czasu wojny Gajcy podejmuje problemy ponadczasowe: dojrzewania, poszukiwania wartości, budowania fundamentów dla doro...
Kategoria „Poezja / Dramat” zawiera utwory reprezentujące dwa rodzaje literackie. Poezja to dosyć wieloznaczny termin wywodzący się ze starożytnej Grecji. Kiedyś oznaczał ogół wszystkich dzieł literatury pięknej, obecnie za poezję uważa się wszystkie utwory pisane mową wiązaną, czyli wierszem. Dramat z kolei uznawany jest za rodzaj sztuki z pogranicza teatru i literatury, dziełem literackim jest tylko i wyłącznie w warstwie słownej – sama realizacja teatralnego widowiska jest zaliczana do szeroko pojętych sztuk teatru. W kategorii „Poezja / Dramat” znajdują się więc utwory cenionych twórców, które tworzą kanon literatury zarówno polskiej, jak i światowej. Możemy tu znaleźć poezje najwybitniejszych poetów polskich, takich jak Zbigniew Herbert, Wisława Szymborska, Czesław Miłosz czy Krzysztof Kamil Baczyński, ale także zagranicznych, jak na przykład Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio czy Edgar Allan Poe. Odnaleźć tu również możemy tomy poezji „Lucyfer zwycięża” Ilony Witkowskiej oraz „Zimna książka” Marty Podgórnik nominowane do Nagrody im. Wisławy Szymborskiej, a także zachwycającą poezję Rupi Kaur zebraną w zbiorach „Mleko i miód. Milk and Honey” oraz „Słońce i jej kwiaty. The Sun and Her Flowers”. Pierwsza z publikacji kanadyjsko-hinduskiej poetki to przetłumaczony na ponad 30 języków bestseller opowiadający o kobiecości, miłości, przemocy oraz stracie. Drugi zbiór Rupi Kaur skupiony jest przede wszystkim na samoświadomości i dojrzewaniu. Czytelnicy zainteresowani dramatami odnajdą tutaj klasyki literatury polskiej, jak „Balladyna” Juliusza Słowackiego, „Zemsta” Aleksandra Fredry, „Wesele” Stanisława Wyspiańskiego, oraz zagranicznej, czyli takie pozycje jak „Makbet” Williama Szekspira, „Świętoszek” Moliera czy „Król Edyp” Sofoklesa. W księgarni internetowej Woblink.com znajdują się również takie utwory jak „Małe zbrodnie małżeńskie” Érica-Emmanuela Schmitta, czyli opowieść o związku dwojga kochających się niegdyś ludzi, „Czarownice z Salem” Arthura Millera czy „Narty Ojca Świętego” Jerzego Pilcha.
