This richly illustrated volume explores the development of Art Nouveau in three dynamic cities—Glasgow, Amsterdam, and New York—during the late 19th and early 20th centuries. It highlights how this international artistic movement, characterized by organic lines, floral motifs, and innovative use of materials like iron, glass, and concrete, took on unique forms in each city. The book examines the distinctive architectural and decorative styles that emerged, reflecting local cu...
Jugendstil, elegante Ornamentik und sinnliche Frauen. Kaum ein anderer Künstler erwies sich in diesem Stil als ein größerer Virtuose als Alphonse Mucha. Entdecken Sie nicht nur die schönsten Plakate des tschechischen Künstlers, sondern auch viele weniger bekannte Werke, darunter Ölgemälde, Möbel, Innenarchitektur und Wandmalereien.Art Nouveau, elegant ornamentation and sensual women. Hardly any other artist proved a greater virtuoso in this style than Alphonse Mucha. Discover...
His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his pictures of the floating world, a veritable encyclopedia of Japanese daily life and thus became a major source for Europeans seeking to understand the art and culture of Japan.Seine Große Welle vor Kanagawa ist das berühmteste Werk der ostasiatischen Kunst. Hokusai, ein bekennender, kunstbesessener Exzentriker, schuf mit seinen Bildern...
Piet Mondrian (1872–1944) was a Dutch painter and a central figure in the development of abstract art in the early 20th century. As a key member of the De Stijl movement, he sought to convey universal harmony and order through a visual language of geometric abstraction. His signature compositions, defined by grids of black lines and blocks of primary colors, revolutionized artistic expression by emphasizing pure form and balance.This volume offers a carefully curated selectio...
Step into the fantastical and enigmatic world of Hieronymus Bosch (c. 1450–1516), the Dutch painter renowned for his surreal and symbolic imagery. Bosch's intricate works, filled with allegorical figures and dreamlike landscapes, offer a window into the medieval psyche and its complex views on morality and human nature.This beautifully produced volume presents a curated selection of Bosch's most compelling paintings, accompanied by insightful commentary that explores the them...
Hiroshige ist einer der wichtigsten Künstler des japanischen Holzschnitts und gilt als Meister des "Ukiyo-e", der "Bilder der schwebenden Welt". Seine stimmungsvollen Illustrationen zeigen vor allem Landschaften und Szenen aus der Hauptstadt Edo, dem heutigen Tokio. Etwa 200 Bilder lassen den Betrachter in die Welt des Japan des neunzehnten Jahrhunderts eintauchen.Hiroshige is one of the most important artists of the Japanese woodblock print and is considered a master of “uki...
This beautifully illustrated book offers an inspiring journey through the Metropolitan Museum of Art’s vast and diverse collection. Spanning thousands of years and cultures from around the world, it showcases masterpieces of painting, sculpture, decorative arts, and ancient artifacts. The volume provides insightful commentary on key works and highlights the museum’s role as a guardian of artistic heritage and a beacon for art lovers everywhere. Perfect for both casual readers...
Antoni Gaudí's architecture is unique and has been designated a UNESCO World Heritage Site. Impressive forms, rich colors, and ingenious structural solutions create syntheses of natural inspiration and technical innovation, of styles both historic and contemporary, and of Gaudí's own original genius.
The origin of Renaissance painting lies in Italy. With the return to antiquity, a world view was revived that enabled man to determine his own existence. In painting, new picture themes developed as well as a new way of representation oriented towards reality. This naturalism, for its part, was significantly influenced by Dutch painting from around 1450. With the transition from the 15th to the 16th century, Rome followed Florence as the centre of the Renaissance. Shortly the...
This detailed volume chronicles the development of Spanish painting from the late Baroque period through the 19th and early 20th centuries. Featuring rich illustrations and in-depth analysis, it explores the diverse artistic movements that shaped Spain’s visual culture, including Romanticism, Realism, and Modernism. The book highlights the works of influential painters and the evolving themes that reflected Spain’s social, political, and cultural changes during this period. A...
This comprehensive volume explores the rich history of Spanish painting from the early medieval period through the Renaissance and into the Baroque era. Featuring stunning reproductions of key works, the book traces the evolution of styles, themes, and techniques that defined Spanish art over these centuries. It highlights the cultural and religious influences that shaped the artists’ visions and celebrates the masterpieces of legendary painters who contributed to Spain’s art...
Between 1890 and the beginning of the First World War, a new international style developed in architecture and design.Following the example of the English Arts and Crafts movement, the representatives of Art Nouveau turned against the eclectic excesses of historicism and opposed them with organic forms, plant ornamentation and functional constructions. This volume shows the highlights of Art Nouveau in Germany, Austria, Bohemia, Hungary, Italy and Switzerland....
Vincent van Gogh (1853–1890) stands as one of the most influential figures in Western art history. Despite facing personal struggles and limited recognition during his lifetime, his innovative use of color, emotive brushwork, and bold compositions have left an indelible mark on the art world.This volume offers a curated selection of Van Gogh's most significant works, providing insights into his artistic evolution and the cultural context of his time. Through detailed analyses...
Ermitaż jedno z największych i najważniejszych muzeów świata. Ogromne zbiory gromadzone przez stulecia i wspaniała architektura budynków, w których sztuka jest prezentowana sprawiają, że muzeum w Sankt Petersburgu co roku odwiedza ponad 4 miliony turystów.
Na ponad 300 stronach znalazły się perły europejskiego malarstwa zgromadzone w tej kolekcji.
Tina Haase bada cechy i właściwości obiektów, przestrzeni i miejsc. Podążając za fizycznymi, optycznymi lub socjologicznymi kontekstami, tworzy obiekty, instalacje, performance i filmy krótkometrażowe.
Od 2004 r. wykłada jako profesor projektowania na Wydziale Wzornictwa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Niederrhein, od 2007 r. jest profesorem projektowania wizualnego na Wydziale Architektury.
Thomas Gainsborough to jeden z najwybitniejszych angielskich portrecistów i pejzażystów XVIII wieku. Jego oparty na emocjach styl – choć był przedmiotem krytyki innego wielkiego portrecisty owych czasów, sir Joshuy Reynoldsa – zapewnił mu szczególne miejsce w świecie sztuki zdominowanej wówczas przez akademizm i szczere uznanie wśród angielskich odbiorców.
Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.
Discover the treasures of the Musée d'Orsay in this richly illustrated volume. Housed in a former railway station, the museum boasts an exceptional collection of 19th- and early 20th-century art, featuring masterpieces by artists such as Monet, Degas, Van Gogh, and Rodin. The book delves into the museum's history, its architectural transformation, and the cultural significance of its holdings, providing readers with a comprehensive understanding of this iconic institution....
With over 450 works, this volume deals with the most important trends and groups in French painting from the middle of the 19th century to the first years of the 20th century: naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism or the Nabis. This is development is illustrated in the most beautiful paintings by Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Bonnard and many other painters.
MODERN BATHROOMS to punkt odniesienia dla wszystkich, którzy planują nową inwestycję lub potrzebują zmiany w swoim domu. Różne rozwiązania, różne style wystroju wnętrz, różne pomysły, wszystkie inspirujące, by stworzyć całkowicie nową łazienkę. Oprócz zdjęć książka zawiera informacje o nowych trendach, nowych markach i producentach związanych z wyposażeniem łazienek. Lektura dla każdego kto chce wybudować lub wyremontować swój dom.
Rembrandt van Rijn (1606–1669) was one of the most influential artists of the Dutch Golden Age, renowned for his extraordinary ability to capture the human spirit with emotional depth and dramatic use of light and shadow. His work spans portraiture, biblical scenes, and everyday life, revealing a profound under This expertly curated volume presents a selection of Rembrandt’s most important works, offering insight into his artistic evolution and the historical context in whic...
Immerse yourself in the luminous world of Claude Monet (1840–1926), the French painter whose innovative approach laid the foundation for Impressionism. Monet's focus on capturing the transient effects of light and atmosphere revolutionized landscape painting and continues to inspire artists today. This beautifully illustrated volume presents a selection of Monet's most celebrated works, including his serene water lilies and vibrant garden scenes. Through insightful commentar...
EROTICA II to drugi z albumów prezentujących odważne, wyrafinowane i zmysłowe, fotografie ukazujące piękno i zmysłowość ludzkiego ciała. Ludzkie ciało jest bez wątpienia jednym z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury. EROTICA II to wybór najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 50 artystów fotografików.
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny w swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 300 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniej znane skarby. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Martiny Padberg ...
Kiedy myślimy o impresjonizmie, przywołujemy w pamięci nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire’a, Degasa i Cezanne’a. Artyści ci chętnie tworzyli w plenerze, malując szybkimi, niedokładnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu byli w stanie uchwycić zmienną kolorystykę wody i powietrza w jednej konkretnej chwili. 300 zaprezentowanych w albumie reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impresjonistów. Anglojęzyczne wyd...
Malarstwo flamandzkie i holenderskie rozkwitło w okresie baroku. Zainteresowanie sztuką arystokracji i bogacących się mieszczan pozwoliło tworzyć wielu niezwykłym artystom. Prócz najbardziej znanych - Breughla, Rembrandta, Rubensa, Vermeera, album prezentuje także prace ponad 100 malarzy, którzy współtworzyli tę niezwykłą epokę i których dzieła przeszły do historii malarstwa.
Jean-Baptiste Camille Corot należy do grona najwybitniejszych malarzy francuskich. Jego twórczość jest znana na całym świecie, choć do tej pory pozostaje nieodkryta dla części publiczności. Camille Corot jest uważany za jednego z najważniejszych pejzażystów francuskich. Tworzył gdy w sztuce XIX wieku kształtowały się klasycyzm, realizm, romantyzm. Ale nie definicje były dla niego ważne. Uwielbiał podróżować, by szukać optymalnego światła i nowych doznań, które potem zabierał ...
Art Nouveau miała niejedno oblicze. W latach 1890-1910 artyści rozwijali różne style od roślinnych form belgijsko-francuskiego Art Noveau po ornamenty Secesji Wiedeńskiej. Wszyscy oni dążyli do stworzenia nowego, nowoczesnego stylu i odnowy sztuki.
W albumie omówiono dzieła artystów z Austro-Węgier i Niemiec, Belgii i Francji, Katalonii, Szkocji i innych regionów.
EROTICA III to album poświęcony jednemu z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury – ciału człowieka. Przez tysiąclecia ludzkie ciało było uniwersalnym motywem każdej sztuki człowieka. EROTICA III zawiera wybór najpiękniejszych i najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 40 artystów fotografików z całego świata.
Art nouveau, secesja – wytworne ornamenty i zmysłowe kobiety. Chyba żaden artysta nie grał na klawiaturze tego stylu z bardziej olśniewającą wirtuozerią niż Czech Alfons Maria Mucha. Odkryjmy na nowo nie tylko jego najpiękniejsze plakaty, lecz także wiele mniej znanych dzieł: malowidła olejne, meble, elementy wystroju wnętrz i freski.
Paul Gauguin (1848–1903) był inicjatorem szkoły malarskiej École de Pont-Aven i jednym z najważniejszych malarzy postimpresjonistycznych. Tworzenie nowych kryteriów estetycznych zaprowadziło go najpierw do Bretanii, później na wyspy Pacyfiku, gdzie udał się w poszukiwaniu utraconego raju i dziewiczej przyrody. Wywarł znaczący wpływ na nowoczesne malarstwo.
Sandro Botticelli (1444/45–1510) jest jednym z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jego wyjątkowe prace, zamawiane przez najpotężniejsze włoskie rody, przede wszystkim rodzinę Medyceuszy, łączyły tradycję późnego gotyku z atmosferą humanistycznego przełomu i do dziś kształtują nasze rozumienie piękna i kultury.
Michelangelo Merisi, znany powszechnie jako Caravaggio (1571–1610), wzbudza swym życiem i dziełem fascynację jak mało który artysta tamtych czasów. Twórca ten obalił konwencje renesansu, lekceważąc przyjęte ideały piękna i nakaz uwznioślania rzeczywistości. Jego mistrzowskie traktowanie światła i cienia, a także rewolucyjne podejście do tematów sacrum i profanum, przyniosło odnowę sztuki malarskiej, czyniąc Caravaggia prekursorem baroku.
Madryckie Museo del Prado należy do największych muzeów świata ? jego zbiory obejmują około 8000 obrazów, 5000 rysunków, 2000 grafik, 700 rzeźb i 2000 innych dzieł sztuki. Nie istnieje porównywalna pod względem wielkości kolekcja klasycznego malarstwa hiszpańskiego, a są tu również obecne arcydzieła z innych krajów, które cieszą się światową sławą, na trwałe bowiem wpisały się w historię sztuki Zachodu. Należą do nich przykłady renesansowego malarstwa tablicowego z północnych...
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty. Album prezentuje ponad ...
Maria Sibylla Merian (1647-1717) zajęła szczególną pozycję zarówno w świecie naukowym, jak i artystycznym. Należała do grona pionierów entomologii. Była wyjątkową artystką i badaczką, odkrywcą. Jej obrazy kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu, nadal zachwycają pięknem i ilością szczegółów.
Album zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie.
Wszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno – pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czas zmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztuki afrykańskiej.
Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina. Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and The Burghe...
Wielka fala w Kanagawie jest zapewne najbardziej znanym dziełem wschodnioazjatyckiej sztuki. Hokusai – ekscentryczny i trawiony artystyczną obsesją – wykonując swe „obrazy przepływającego świata”, stworzył prawdziwą encyklopedię japońskiej codzienności. Dla Europejczyków jest ona głównym źródłem wiedzy o sztuce i kulturze Japonii - His Great Wave off Kanagawa is the most famous work in East Asian art. Hokusai, a self-confessed eccentric obsessed with art, created with his “...
Musee d’Orsay, słynące z kolekcji arcydzieł impresjonistów, posiada w swoich zbiorach tysiące obrazów, rzeźb i przedmiotów sztuki użytkowej, stworzonych przez największych artystów drugiej połowy XIX i początku XX wieku. -- Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Musée d’Orsay keeps thousands of paintings, sculptures and decorative art from the greatest artists of the second half of the 19th century and early 20th century....
Prawie 500 lat po śmierci Leonardo da Vinci wciąż fascynuje ludzi jako geniusz malarski i polihistor. Liczne ilustracje zgromadzone w tej książce pomogą odkryć na nowo pełnię jego dokonań artystycznych i naukowych. -- A divine painter and universal genius: Leonardo da Vinci continues to fascinate us almost 500 years after his death. The works reproduced here allow readers to rediscover the entire spectrum of da Vinci’s prodigious artistic and scientific oeuvre....
„Ojciec impresjonistów” Camille Pissarro był prekursorem sztuki nowoczesnej. Ma wielkie dokonania zarówno w malarstwie, jak i w grafice, w impresjonizmie i pointylizmie, pejzażach przedstawiających naturę i scenach miejskich, portretach i obrazach pracujących ludzi – jego dzieło jest niespotykanie wielostronne i nowatorskie, zarówno pod względem tematycznym, jak technicznym. The “father of impressionists”, Camille Pissarro, was groundbreaking for the modern age. Whether it w...
William Turner – stroniący od ludzi indywidualista i ekscentryk. Jako niezwykle płodny artysta, szybko stał się jednym z odnoszących największe sukcesy marynistów i pejzażystów angielskich. Za życia cieszył się sławą tylko w Wielkiej Brytanii, natomiast dzisiaj uważa się go za wybitny talent okresu między romantyzmem a impresjonizmem. William Turner was a shy loner and a bit of an eccentric, but also an extremely productive artist who quickly became one of the most successfu...
Architektura Gaudiego, jako niepowtarzalna, została uznana za światowe dziedzictwo kultury. Imponujące bogactwo form i kolorystyki oraz genialne rozwiązania konstrukcyjne stanowią syntezę inspiracji naturą i innowacji technicznej oraz syntezę współczesnych i historycznych stylów budowlanych z własną oryginalną wynalazczością katalońskiego artysty.
"Dziewczyna z perłą" jest dziełem niemal tak powszechnie rozpoznawalnym jak "Mona Lisa". A jednak życie i dzieło Jana Vermeera, malarza scen rozgrywających się w domowym zaciszu, do dziś pozostają zagadką. Niniejszy tom ukazuje niewielką liczebnie spuściznę Vermeera w kontekście XVII-wiecznego malarstwa niderlandzkiego.
Impresjoniści stawiali sobie za cel malowanie prostych motywów i scen z życia codziennego, koncentrując się na ich kolorystyce. Tym samym światło i kolor zyskały w ich malarstwie zupełnie nowe znaczenie. Nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire’a, Degasa i Cezanne’a, to próba uchwycenia ulotnych wrażeń, nastroju konkretnej chwili. Przedstawionych w albumie 300 dużych reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impres...
Na swych malowidłach, litografiach i plakatach Henri de Toulouse-Lautrec, utrwalił niezapomniany obraz paryskiej belle époque. Plakaty, które wykonał dla Moulin Rouge na Montmartrze cieszą się także dzisiaj nadzwyczajną popularnością. Około 280 ilustracji pozwala czytelnikowi zanurzyć się w jednocześnie pięknym i strasznym świecie francuskiego artysty.
Egon Schiele postrzegany jest jako skandalista i ekscentryk – krytyczny względem siebie i innych, bezkompromisowy w swej sztuce i niezależny w obranej postawie życiowej. Zaledwie w wieku 28 lat pada ofiarą grypy. Schiele pozostawia po sobie nadzwyczaj imponującą i prowokującą twórczość, na którą składają się liczne prace na papierze, rysunki, akwarele, wiele obrazów i kilka grafik. Uznany dzisiaj za jednego z największych artystów XX wieku, wewnętrzne rozdarcie i palące konfl...
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 400 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniejznane skarby.
Czy jest coś przyjemniejszego od słonecznych ogrodów, pyszniących się przepychem barw i zapachem kwiatów? Czy ktoś lepiej niż impresjoniści oddał ich klimat na obrazach pełnych kolorów i światła? Rozpięte między naturą a kulturą, między pejzażem a scenami z codziennego życia Ogrody Impresjonistów łączą radość życia i zmysłowość. Album w całości ogrodom, które malowali m.in.: Cézanne, Hassam, Lebasque, Liebermann, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Rysselberghe, Seurat ...
Nenufary (zwane też liliami wodnymi) to ostatni, a jednocześnie kulminacyjny punkt artystycznego rozwoju Claude’a Moneta. Obrazy lilii wodnych znajdujące się w międzynarodowych zbiorach są prawdziwymi symbolami jego sztuki. Monet nie stworzył żadnych innych dzieł, które by tak nastrojowo i harmonijnie przedstawiały grę światła i koloru, wody i powietrza oraz piękna przyrody.
Wiedeń około 1900 roku – fascynujący okres, w którym metropolia nad Dunajem stała się ważnym ośrodkiem nowoczesności. Historyzm, art nouveau i ekspresjonizm były kluczowymi stylami, które współtworzyły wiedeńską, nieco zepsutą atmosferę. Artyści, tacy jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, zjednoczyli się w swoim marzeniu stworzenia „dzieła totalnego” (Gesamtkunstwerk), które będzie łączyć nie tylko sztukę, architekturę i rzemiosło, ale także życie.
Hiroshige uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów drzeworytu japońskiego. Największą sławą cieszą się jego pejzaże, przedstawiające często pogodne sceny z codziennego życia. „Obrazy przemijającego świata” (ukiyo-e) urzekają swą wyrafinowaną kompozycją i subtelną kolorystyką. 200 reprodukcji pozwala obserwatorowi zanurzyć się w świecie XIX-wiecznej Japonii.
Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów – Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.
ALBUM W JĘZYKU POLSKIM
Rembrandt, najlepiej znany ze swych portretów i przedstawień tematów historycznych, jak nikt inny wpłynął na kształt zachodniej sztuki. Obrazy, rysunki i ryciny tego niderlandzkiego artysty dają nam niezwykłą możliwość wglądu w ludzką naturę. Tom, który mają Państwo w rękach, stanowi przegląd całego dorobku Rembrandta.
Bogato ilustrowana monografia twórcy impresjonizmu. Album obejmuje całą twórczość artysty od wczesnych prac z Atelier Gleyre po reprodukcje wszystkich najważniejszych obrazów z serii Katedra w Rouen i Lilii wodnych. Doskonałej jakości zdjęcia pozwalają odkryć każdy szczegół w pracach Claude Moneta. Format: 180 x 180 mm Claude Monet’s extensive work is revealed in numerous images—a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature ...
Dzieło Pieta Mondriana jest niezwykle różnorodne: artysta przeszedł drogę od impresjonistycznego malarstwa krajobrazowego przez kubizm, by ostatecznie dojść do abstrakcji. Ten wypełniony reprodukcjami jego obrazów album stanowi fascynujące świadectwo kolejnych faz rozwoju i twórczości Pieta Mondriana. wymiary: 18 x 18 cm The work of Piet Mondrian is highly eclectic: from early impressionist landscapes to cubism and abstract works in the final years of his working life. This...
Album jest poświęcony życiu i twórczości Gustava Klimta - jednego z najbardziej wpływowych artystów przełomu XIX i XX wieku. Klimt, był współtwórcą Secesji Wiedeńskiej – nurtu obejmującego malarstwo, architekturę, sztukę użytkową oraz projektowanie mebli. Na ponad 200 stronach zebrano prace artysty. I te najbardziej znane, jak Pocałunek i te rzadko spotykane, ukazując rozwój drogi artystycznej Klimta. Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable p...
Paul Klee – artysta poza schematami i klasyfikacją. Stosował różne techniki i style, przetwarzał je, by uzyskać niepowtarzalny własny sposób wyrazu. Rozwój artysty i jego poszukiwania można oglądać na ponad 280 stronach wysokiej jakości reprodukcji. Including over 200 examples of both well known works and lesser known works from private collections, this book captures all periods of Klee’s oeuvre, representing each stylistic metamorphosis and painting technique used by the a...
Gotuj dla dzieci, a jeszcze lepiej razem z dziećmi! To druga książka z serii FUN FOOD FOR KIDS, która zawiera proste przepisy na proste dania, które nie tylko będą dzieciom smakowały, ale również zabawnie wyglądały. Świetne zdjęcia w przejrzysty sposób ilustrują, jak krok po kroku przyrządzić Brzęczącą Pszczołę, Świrniętego Jeża, Trzy Małe Świnki, Zdyszaną Żabę, Uśmiechniętego Rekina i ich przyjaciół. Dania mięsne i rybne, tosty, kanapki, przepisy na ryż z warzywami - coś dla...
Upiecz ciasto dla dzieci, a jeszcze lepiej razem z dziećmi! Książka zawiera proste przepisy na wypieki - przyjemne w przygotowaniu, zabawnie wyglądające i takie, które na pewno będą dzieciom smakowały.
Zdjęcia w przejrzysty sposób ilustrują, jak krok po kroku upiec Żwawą Jaszczurkę, Magiczną Ważkę, Różowego Pieska, Słonika, Groźnego Smoka i wszystkich ich przyjaciół. Ciasta, ciastka, ciasteczka, torty – coś dla każdego i na każdą okazję!
