Kiedy w II połowie XIX wieku Camille Saint-Saëns skomponował cykl miniatur pod wdzięcznym tytułem Karnawał zwierząt, nie mógł przewidzieć, że utwór napisany dla żartu i celów prywatnych zyska ogromną popularność i stanie się inspiracją dla innych artystów, m.in. poetów, reżyserów operowych i choreografów. Powstały liczne teksty, wśród nich popularne francuskie wierszyki Francisa Blanche’a czy anglojęzyczne Ogdena Nasha. Polskie Wydawnictwo Muzyczne prezentuje polską wizję Kar...
Stefan Kisielewski (1911–1991) – kompozytor, pisarz, publicysta, krytyk muzyczny, pedagog, w latach 1957–1965 poseł na Sejm. Na pytanie, w jaki sposób godzi tyle różnych aktywności, odpowiadał, że w pracy stosuje „umysłowy płodozmian” – jednego dnia polityka, innego muzyka. W dojrzałym wieku wyraził żal, że zbyt mało czasu poświęcił kompozycji, bowiem jako publicysta konsekwentnie krytykujący politykę rządów PRL-u był przez wiele lat nękany przez restrykcyjną cenzurę, obejmow...
Kultowy podręcznik z zakresu historii tańca i baletu autorstwa Ireny Turskiej to jedyne tak obszerne kompendium wiedzy o tańcu na polskim rynku. To także publikacja, na której, od jej pierwszej edycji w 1962 roku, wychowały się całe pokolenia historyków tańca, choreografów i tancerzy. Autorka zwięźle i przekrojowo przedstawia dzieje jednego z najstarszych obszarów sztuki od czasów społeczeństwa najstarszych do pierwszej połowy XX wieku. Układ chronologiczny w naturalny sposób...
Karol Szymanowski (1882–1937) wchodził na estrady europejskie i światowe z muzyką, która splatała w niezwykły sposób to, co uniwersalne w kulturze śródziemnomorskiej, z której wyrastał, z tym, co rdzennie polskie, co przetrwało w patriotycznych genach rodziny Szymanowskich. Szymanowski pisał wiele. Zapisywał papier partyturowy i czystą kartkę z równym zacięciem i równie znakomicie. Mamy zebrane i wydane jego Pisma muzyczne, a także Pisma literackie, zawierające fragmenty powi...
Obejrzany przez czternastoletniego Marka Weissa „Don Carlos” okazał się dla przyszłego reżysera wstrząsem – jego źródłem był potężny i przejmujący do szpiku kości głos Bernarda Ładysza. Młodzieniec zetknął się wówczas z wzniosłością w najczystszej postaci, z istnym pięknem. I choć na kolejne takie doznanie musiał poczekać znowu czternaście lat (bo inne spotkania z operą przynosiły raczej rozczarowania), to ten obszar sztuki stał się jego naturalnym habitatem. W swojej wspomni...
Prezentowany "Zeszyt ćwiczeń do teorii jazzu" jest obszernym suplementem do podręcznika "Teoria jazzu" (wydanego w 2020 r.), zawierającym wiele cennych materiałów dydaktycznych zarówno dla adeptów sztuki jazzowej, jak i profesjonalnych muzyków oraz wykładowców. Jest on ułożony w porządku zgodnym z uporządkowaniem treści w podręczniku, czyli od podstaw, prostych ćwiczeń do trudniejszych, bardziej skomplikowanych.
Publikacja stanowi czwarty tom serii wydawniczejprezentującej najważniejsze teksty Andrzeja Chłopeckiego – wybitnego muzykologa, teoretyka i krytyka muzycznego. Książka stanowi unikatowy zbiór tekstów i refleksji skoncentrowanych wyłącznie na muzyce i osobie Krzysztofa Pendereckiego. Autorzy wyboru tekstów, Jan Topolski i Sławomir Wieczorek, podzielili je na siedem części, a całość tomu zaprojektowali jako architekturę łuków tematycznych i czasowych, spiętych z obu stron najw...
Najpopularniejszy podręcznik do nauki gry na gitarze. Na początku uczeń poznaje instrument: jego części składowe, sposoby trzymania gitary, oznaczenia palców i strun. We wstępie Powroźniak przedstawia również ogólne uwagi na temat wydobywania dźwięków i sposobów ćwiczenia. W dalszej części podręcznika uczeń poznaje tonacje, artykulację, sposoby gry wielodźwięków oraz w pozycjach i in. Ważnym elementem szkoły są również rozdziały zatytułowane ''Powtarzamy wiadomości o muzyce...
Całość materiału zawartego w podręczniku pozwoli na ogólne zapoznanie się z grą na mandolinie. Na tym jednak nie można zakończyć nauki; należy się starać o coraz dalsze zaawansowanie w technice gry, zwłaszcza jeśli chodzi o grę w pozycjach, sprawność palców i sposoby artykulacji.
Z przedmowy
Grażyna Bacewicz (1909–1969) – kompozytorka o indywidualnym, wyrazistym stylu, znakomita skrzypaczka, bardzo dobra pianistka, utalentowana pisarka, przez wiele lat wiceprezes Związku Kompozytorów Polskich, jurorka najważniejszych międzynarodowych konkursów muzycznych, a zarazem silna i wrażliwa kobieta, wyjątkowo rodzinna, obdarzona szczególnym urokiem osobistym, niezwykłą energią i wielkim potencjałem twórczym. Światowa sława stała się jej udziałem, kompozycje były nagradzan...
Fryderyk Chopin (1810–1849) – kompozytor i pianista niezwykły. „Kapelusze z głów, to geniusz” – stwierdził już jego rówieśnik Schumann, gdy zaledwie zetknął się z jego muzyką. Od pierwszej połowy XIX wieku, kiedy ów geniusz fortepianu zaczarował Europę, nic się nie zmieniło. Jedynie to, że oprócz Europy uwielbia go także reszta świata. Urokowi jego twórczości ulegają kolejne pokolenia pianistów i melomanów. Polski i uniwersalny, nasz i wszystkich. Jednakowo bliski i kocha...
Wierszowana opowieść o Henryku Wieniawskim - genialnym polskim skrzypku i kompozytorze. "Nie jest Łatwo być geniuszem! Henryk wiedział o tym. Można mieć wrażliwą duszę, ale i ... kłopoty." Błyskotliwa biografia odsłaniająca pełną przygód drogę małego Henryka do światowej sławy wirtuoza skrzypiec. Po lekturze tej książki młody czytelnik z pewnością będzie chciał posłuchać przebojowego Poloneza D-dur lub tanecznego Kujawiaka a-moll.
Publikacja zawiera 42 Etiudy Rudolfa Kreutzera w opracowaniu Antoniego Cofalika. Etiudy te są swoistego rodzaju elementarzem dla każdego skrzypka, pomagają w budowaniu prawidłowej techniki gry. Antoni Cofalik w opracowywaniu etiud starał się 'postępować z daleko idącą ostrożnością i wyczuciem, by nie burzyć konsekwentnej i przemyślanej formy' a jednocześnie trochę je uprościć.
Hector Berlioz (1803–1869) – francuski kompozytor, dyrygent, pisarz, publicysta, stuprocentowy romantyk, odważny, bezkompromisowy rewolucjonista w traktowaniu orkiestry symfonicznej, twórca nowych gatunków muzycznych. Kilka jego dzieł – jak Symfonia fantastyczna, Harold w Italii czy teoretyczny Traktat o nowoczesnej instrumentacji i orkiestracji – zyskało w historii muzyki status przełomowych, niosących nowe jakości, jakich nikt przed nim nie odkrywał. O nich, a także o wie...
Stanisław Moniuszko (1819–1872) – kompozytor, dyrygent, pedagog, twórca słynnej Halki, Strasznego dworu i Hrabiny oraz blisko trzystu pieśni zawartych w Śpiewnikach domowych. Jego twórczość operowa i pieśniarska ma ogromną wagę dla muzyki polskiej i umuzykalniania polskiego społeczeństwa. Lecz nie są to jedyne wybitne jego utwory. Mniej znana muzyka kantatowa, religijna czy fortepianowa wciąż czeka na wyjście z niesprawiedliwego cienia jego słynniejszych dzieł. Spojrzenie Ign...
Georg Philipp Telemann (1681–1767) – niemiecki kompozytor o ogromnym dorobku, jeden z pierwszych propagatorów i menedżerów muzyki, rówieśnik i dobry znajomy Bacha i Händla, wybitny kapelmistrz swoich czasów, samouk. Swoją działalność związał z dworami w Lipsku, Eisenach, Frankfurcie nad Menem, Hamburgu, Bayreuth, a także… w Żarach i Pszczynie, co pozostawiło pewien ślad w muzyce. Z sympatią odnosił się do ludzi tam spotkanych oraz ich folkloru, toteż znajdujemy w jego kompozy...
Wojciech Kilar (1932–2013) „uruchamiał w innych poczucie, że mają do czynienia z kimś lub czymś znajomym” – pisze Magda Miśka-Jackowska. Tak było z Kilarem człowiekiem, który jako dziecko uciekał z ogarniętego wojną Lwowa, i tak samo jest z Kilarem kompozytorem. Jego Orawa znalazła miłośników w filharmonii, Angelusem ludzie się modlą, Krzesany jest niezmiennie synonimem zachwytu nad potęgą gór. Polonez z Pana Tadeusza wyszedł dumnie poza kino, a Pieśń o małym rycerzu stała si...
Henryk Wieniawski (1835–1880) – polski kompozytor i światowej sławy skrzypek, nazywany „księciem skrzypków”, „królem struny G”, „czarodziejem skrzypiec”, „ostatnim wirtuozem romantyzmu” – artysta, o którym można by dziś powiedzieć, że był celebrytą w najlepszym tego słowa znaczeniu. Jego spuścizna twórcza nie należy do obfitych, ale jej ranga w światowej literaturze skrzypcowej jest fundamentalna. Barwną biografię i niezwykłe koleje losów tej fascynującej postaci opowiada Ma...
Intrygująca monografia poświęcona życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Autorka maluje złożony i niejednoznaczny portret Karola Szymanowskiego, często odbiegający od odlanych z brązu pomników ku czci tego twórcy, jednocześnie szkicując pejzaż barwnych czasów, w jakich przyszło mu żyć, i cały korowód nietuzinkowych postaci z jego najbliższego otoczenia. Wyłania się obraz człowieka świadomego swego geniuszu, przygniecionego tym, że wyprzedza swą ...
Biografia kompozytora zaginionego pokolenia. Po świetnym debiucie w latach 30. i pracowicie spędzonym czasie okupacji Palester uważany był za jednego z najlepiej zapowiadających się kompozytorów polskich. Decyzja o pozostaniu na Zachodzie spowodowała, że z dnia na dzień stał się w Polsce persona non grata. Dwudziestoletnia praca w rozgłośni Radia Wolna Europa zapewniła mu utrzymanie i dała poczucie kontaktu z Ojczyzną, ale spowodowała jednak, że coraz bardziej postrzegany był...
Romuald Twardowski – urodzony w 1930 roku w Wilnie polski kompozytor, który w swojej twórczości – operach i baletach, symfonice i kameralistyce, muzyce religijnej, w tym cerkiewnej, także w utworach dla dzieci – odnalazł klucz do połączenia tradycji z nowoczesnością, Zachodu ze Wschodem, świeżości z doświadczeniem. Tym kluczem jest mądrość i dążenie do piękna, które od siedmiu już dekad (!) dostrzegają słuchacze na całym świecie w kompozycjach Twardowskiego. Jego wspomnienia,...
Intrygująca monografia poświęcona życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Autorka maluje złożony i niejednoznaczny portret Karola Szymanowskiego, często odbiegający od odlanych z brązu pomników ku czci tego twórcy, jednocześnie szkicując pejzaż barwnych czasów, w jakich przyszło mu żyć, i cały korowód nietuzinkowych postaci z jego najbliższego otoczenia. Wyłania się obraz człowieka świadomego swego geniuszu, przygniecionego tym, że wyprzedza swą ...
Bach - muzyk jest zdumiewającym geniuszem. Bach - człowiek jest rozczarowująco zwyczajny, pełen trywialnych wad, a w wielu aspektach wciąż dla nas niewidoczny. W istocie o jego prywatnym życiu wiemy mniej niż w przypadku jakiegokolwiek innego znaczącego kompozytora z minionych 400 lat. Nie pozostawił po sobie żadnej intymnej korespondencji z rodziną i niewiele faktów poza kilkoma anegdotami ocalało do naszych czasów, by pomóc nam w namalowaniu bardziej ludzkiego, wielowymiaro...
Biografia jednego z najciekawszych i najbardziej tajemniczych kompozytorów poskich. Paweł Szymański nie dba o autopromocję, nie znajdziemy go w mediach społecznościowych, nie ma strony internetowej ani swojego stałego wydawcy. O sobie nie wypowiada się wcale, a o swoich utworach - z rzadka i niechętnie. Krzysztof Kwiatkowski mówi wprost: "Pisanie o muzyce Pawła Szymańskiego to jakby działanie wbrew samemu kompozytorowi". Podjął jednak trud napisania tej małej monografii, pr...
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1771) – austriacki kompozytor, jeden z trzech klasyków wiedeńskich, powszechnie uznawany za geniusz muzyczny i powszechnie też znany ze swych „przebojowych” utworów, o których nawet nie-melomani wiedzą, że wyszły spod jego pióra – młodziana w peruce, znanego im choćby z… czekoladowych kulek. Żywy, dowcipny, błyskotliwy, skłonny do żartów, kochający zabawy i grę w bilard. Jego sława jako „cudownego dziecka” z Salzburga rozchodziła się po Europie d...
Pierwszy spośród trzech tomów Pism Romana Palestra – Zawsze myliłem się w polityce – zawiera szkice z lat 1932–1988. Są to: publikowane w swoim czasie w branżowych pismach muzycznych studia i szkice analityczne, polemiki, wywiady, przemowy oraz emitowane na falach Radia Wolna Europa w latach 1952–1972 – a w niniejszym tomie po raz pierwszy ogłoszone drukiem – komentarze kulturalne, w których Palester z niekwestionowanym znawstwem omawiał bieżące wydarzenia muzyczne, plastyczn...
Wings Concertino jest kameralną wersją Wings Concerto, skomponowanego pierwotnie na dwa flety i orkiestrę kameralną. Utwór został napisany w pełnej wdzięku konwencji. Lekkość stylistyczna umiejscowiona w stylu neoklasycznym połączona z romantyzującym sposobem narracji nie tylko sprawia przyjemność w odbiorze, ale również daje wielką satysfakcję wykonawczą. Kompozytor, pomimo zastosowania oszczędnych środków wyrazu, niezwykle sugestywnie zbudował świat dźwiękowy, osiągając int...
Idea katalogu tematycznego wszystkich dzieł muzycznych oraz spuścizny publicystyczno-literackiej Karola Szymanowskiego zrodziła się po śmierci kompozytora w marcu 1937 roku. Pracę nad bibliografią jego twórczości podjął Kornel Michałowski najwybitniejszy polski bibliograf muzyczny. Owocem kilkuletniej działalności badacza stał się pionierski Katalog tematyczny i bibliografia z 1967 roku. Zadanie to nie należało do łatwych ze względu na utrudniony dostęp do międzynarodowego z...
Utwory w publikacji: Editorial Notes Fantasia in C major, Op. 14 First Sonata in C minor, Op.8 Four Studies, Op. 4 Introduction to the Complete Edition Nine Preludes, Op. 1 Preface Prelude and Fugue in C sharp minor Second Sonata in A major, Op. 21 Variations in B flat minor, Op. 3 Variations on a Polish Folk Theme in B minor, Op. 10
Souvenir de Moscou op. 6, znane też jako Airs Russes, jest doskonałym przykładem wirtuozowskiej miniatury instrumentalnej, która była stałym elementem programów koncertowych Henryka Wieniawskiego. Jego występy nie mogły się obejść bez takich popisowych kompozycji, zestawianych z poważnymi dziełami Beethovena, Mendelssohna czy Bacha. W XIX-wiecznej praktyce wykonawczej swobodne łączenie różnych gatunków i stylów było powszechnie przyjęte, trafiało w gusta słuchaczy, oczekujący...
Wings Concertino jest kameralną wersją Wings Concerto, skomponowanego pierwotnie na dwa flety i orkiestrę kameralną. Utwór został napisany w pełnej wdzięku konwencji. Lekkość stylistyczna umiejscowiona w stylu neoklasycznym połączona z romantyzującym sposobem narracji nie tylko sprawia przyjemność w odbiorze, ale również daje wielką satysfakcję wykonawczą. Kompozytor, pomimo zastosowania oszczędnych środków wyrazu, niezwykle sugestywnie zbudował świat dźwiękowy, osiągając int...
Cztery kaprysy na skrzypce solo to doskonała propozycja dla młodych skrzypków, którzy chcą zgłębić tajniki XX-wiecznej muzyki. Kaprysy pełne są chromatycznych niuansów i złożonych zmian metrycznych, które wymagają od wykonawców umiejętności tworzenia różnorodnych barw dźwiękowych. To inspirujące wyzwanie, które rozwija technikę gry oraz wrażliwość muzyczną, wprowadzając młodych artystów w bogaty świat współczesnej muzyki.
Utwory dydaktyczne Henryka Pachulskiego przeznaczone na fortepian, w szczególności Etiudy, już od czasu ich powstania są najczęściej wykonywaną, a zarazem najbardziej znaną i cenioną częścią jego dorobku. Wyrażali się o nich z najwyższym uznaniem i stosowali je w swojej pracy pedagogicznej m.in. Aleksander Skriabin, Siergiej Rachmaninow, Aleksander Goldenweiser i Konstantin Igumnow. Są one do tej pory wykorzystywane w szkolnictwie pierwszego i drugiego stopnia ze względu na...
Cykl czterech utworów fortepianowych Italia op. 50 Ludomira Różyckiego, odzwierciedlających fascynację kompozytora włoską kulturą oraz jego skłonność do sięgania po inspiracje literackie i plastyczne. Miniatury te budzą skojarzenia z włoską księgą Lat pielgrzymstwa Liszta. Ave Maria, otwierający cykl, charakteryzuje się prostotą i religijnym natchnieniem. Campo Santo, będące muzyczną medytacją, nawiązuje do symboliki cmentarza otoczonego krużgankami. Dogaressa. Barcarolle t...
na skrzypce i fortepian Wieniawski skomponował dziewięć mazurków, z czego siedem zostało wydanych przez kompozytora (opp. 3, 12, 19 oraz 2 mazurki nieopusowane), a dwa niewydane zaginęły. Wszystkie mazurki należą do utworów wczesnych, pochodzą bowiem z pierwszej połowy lat 50. XIX w.; jedynie mazurki op. 19, najpóźniejsze, datowane są na rok 1860. Później kompozytor już nie sięgał do tego gatunku. Mazurki op.19, pierwszy Obertas, drugi Dudziarz / Le menetrier, zostały wydane ...
Mazurek jako stylizowany utwór samoistny był gatunkiem bardzo popularnym w muzyce polskiej XIX wieku, zwłaszcza poczynając od lat trzydziestych. Uprawiali go niemal wszyscy polscy kompozytorzy. Mazurki przeznaczone były najczęściej na fortepian lub rzadziej na skrzypce z fortepianem. Wieniawski skomponował dziewięć mazurków, z czego siedem zostało wydanych przez kompozytora (opp. 3,12, 19 oraz 2 mazurki nieopusowane), a dwa niewydane zaginęły. Wszystkie mazurki należą do ut...
Berceuse, Op. 32 Władysława Żeleńskiego w wersji na skrzypce (altówkę) i fortepian to subtelna i pełna wdzięku miniatura, wywodząca się z warszawskiego okresu twórczości kompozytora. Utwór, inspirowany zarówno chopinowskim pierwowzorem, jak i wokalnym rodowodem gatunku, cechuje się śpiewną melodyką, delikatnym kołyszącym ruchem fortepianu oraz dialogiem pomiędzy instrumentami. Narracja utworu rozwija się w miarowym metrum, z subtelną dynamiką, gdzie harmonia opiera się na d...
Opracowania utworów Stanisława Moniuszki na chór i orkiestrę smyczkową w dwóch zbiorach są przeznaczone dla chórów i zespołów amatorskich i dziecięcych, można jednak wśród nich znaleźć utwory o wyższym stopniu trudności.Pierwszy zbiór zawiera aranżacje sześciu pieśni oraz jednej części Sonetów krymskich, drugi sześciu fragmentów oper Stanisława Moniuszki. Zasadniczo przeznaczone są one na chór dziecięcy lub żeński. W kilku utworach występują partie powierzone głosowi solowemu...
Preludium i Fughetta z tematem opartym na dźwiękach b-a-c-h, autorstwa Antoniego Cofalika, to dwuczęściowa kompozycja będąca hołdem dla Jana Sebastiana Bacha. Utwór, napisany z myślą o zaawansowanych adeptach sztuki skrzypcowej, łączy elementy stylu barokowego z idiomem muzyki XX wieku. Preludium, pełne ruchliwości, oraz czterogłosowa Fughetta oferują ambitnym skrzypkom możliwość rozwijania umiejętności gry polifonicznej jako przygotowanie do bardziej wymagających fug lipskie...
(...) Partytura Ellenai, mimo że daleko jej do rozbudowanych formalnie i ibsadowo oratoriów, baletów, oper czy symfonii, które wyszły spod pióra twórcy "Roty", musiała być bardzo bliska sercu kompozytora. począwszy od czasów przedwojennych, powracał do niej wielokrotnie: w trudnych latach Wielkiej Wojny; tuż po niej, podczas walki o polską przynależność jego rodzinnej Warmii; w 1936 roku, gdy powstała nowa, rozbudowana wersja utworu; wreszcie w kilka dni przed śmiercią, snują...
Gakkaj Andrzeja Krzanowskiego to cykl pięciu utworów na akordeon, który otwiera przed młodymi muzykami świat muzycznych wyzwań i możliwości. Choć dedykowany dzieciom, cykl ten nie jest banalny wymaga od wykonawców zarówno sprawności technicznej, jak i wyobraźni interpretacyjnej. Każdy z utworów stanowi odrębną muzyczną opowieść, która pozwala młodym akordeonistom nie tylko rozwijać umiejętności, ale także wyrażać siebie i swoją artystyczną wrażliwość. To doskonały materiał...
w oprac. na głos lub instrument melodyczny i fortepian Johnny Depp w roli eksperta od starodruków, któremu tajemniczy i bogaty klient zleca odnalezienie wszystkich zachowanych egzemplarzy bezcennej średniowiecznej księgi o mocach tajemnych. Wprawna ręka reżysera, Romana Polańskiego i fantastyczna muzyka Wojciecha Kilara. Molowo-durowa wokaliza (w filmie śpiewana przez Sumi Yo) dodaje specyficznego charakteru obrazom.
na skrzypce i fortepian Wieniawski skomponował dziewięć mazurków, z czego siedem zostało wydanych przez kompozytora (opp. 3, 12, 19 oraz 2 mazurki nieopusowane), a dwa niewydane zaginęły. Wszystkie mazurki należą do utworów wczesnych, pochodzą bowiem z pierwszej połowy lat 50. XIX w.; jedynie mazurki op. 19, najpóźniejsze, datowane są na rok 1860. Później kompozytor już nie sięgał do tego gatunku. Mazurki op.19, pierwszy Obertas, drugi Dudziarz / Le menetrier, zostały wydane ...
Cappriccio-Valse op. 7 na skrzypce i fortepian Henryka Wieniawskiego powstał podczas dwuletniego (1851-52), koncertowego tournee braci Wieniawskich po Rosji. Utwór jest przykładem muzyki salonowej. Charakteryzuje się nie tylko walorami artystycznymi lecz odzwierciedla indywidualny, wirtuozowski styl kompozytora pełen lekkości i finezji, brawurowych i błyskotliwych efektów w zastosowaniu bogatej gamy różnorodnych form staccata świadczących o mistrzowskim opanowaniu techniki sk...
'Romance sans paroles et Rondo elegant'' - dwuczęściowa kompozycja op. 9 powstała w 1852 r. w czasie wielkiego rosyjskiego tournee siedemnastoletniego skrzypka i była hołdem młodego kompozytora wobec uwielbiającej go publiczności rosyjskiej. Romance - melodią i nastrojem przypominająca rosyjską dumkę, poprzedza rozbudowane, efektowne Rondo o charakterze popisowym. Zastosował w nim kompozytor znane z innych utworów efekty wirtuozowskie: szybkie staccata, błyskotliw...
O wyjątkowości tekstów Agnieszki Osieckiej oraz ich znakomitej oprawie kompozytorskiej nikogo nie trzeba przekonywać. Wrażliwość, wnikliwa obserwacja świata i bezbłędne konkluzje zawarte w strofach, w warstwie muzycznej mistrzostwo w prowadzeniu melodii czy jedyne w swoim rodzaju kolory płaszczyzn harmonicznych to kluczowe aspekty ponadczasowego fenomenu piosenek Osieckiej. W zbiorze znajduje się piętnaście opracowań, które mogą stanowić program koncertu czy materiał na płyt...
na fortepian Witolda Szalonka to zbiór ośmiu utworów zróżnicowanych pod względem fakturalnym i wyrazowym. Pierwotnie cykl ''miał obejmować 12 utworów (grupowanych po trzy), dedykowanych najbliższym przyjaciołom kompozytora. Słowo 'dedykacja' ma tu znaczenie szczególne. Każde z preludiów (do roku 2001 powstało ich osiem) pisane było z myślą o konkretnej osobie, stanowi jej muzyczny portret, a także kwintesencję emocjonalnego stosunku kompozytora do adresata ded...
Niniejszy wybór ćwiczeń został opracowany na podstawie popularnego zbioru Ch. L. Hanona (1820 - 1900), pt. Le pianiste - virtuose. Zeszyt zawiera 47 ćwiczeń, ułożonych w kolejności warunkującej prawidłowy rozwój techniki palcowej. W przeciwieństwie do oryginału Hanona pochody sekwencyjne poszczególnych ćwiczeń zostały podane w ramach jednej oktawy, co jest wystarczające do rozszerzenia ćwiczeń do dwóch czy też trzech oktaw. Nowością również jest wprowadzenie w końcowych ćwicz...
skrzypce (trąbka), perkusja i fortepian Zbiór popularnych melodii i kolęd stworzony z myślą o młodych muzykach, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z grą w zespole kameralnym. Proste aranżacje umożliwiają łatwe wykonanie utworów przez skrzypce lub trąbkę, perkusję i fortepian, tworząc idealne wprowadzenie do wspólnego muzykowania w świątecznej atmosferze. Znane i lubiane kolędy sprawią, że każdy młody muzyk z radością dołączy do bożonarodzeniowych koncertów, ciesząc ...
Wariacje op. 3 Sevcika są znakomitym materiałem instruktywnym dla szkolenia prawej ręki. Zawierają charakterystyczne przykłady zwrotów rytmicznych i różnych smyczkowań mających szerokie zastosowanie w literaturze na instrumenty smyczkowe. Poznanie ich i właściwa interpretacja przy dokładnym zastosowaniu podanego podziału smyczka powinny dać uczącemu się nieocenione korzyści i być dlań podwaliną do dalszego rozwoju techniki smyczkowej.
Utwór składa się z czterech części, zbudowanych na planie klasycznego cyklu sonatowego. W utworze tym kompozytor czerpie z rozwiązań warsztatowych typowych dla wiedeńskiego klasycyzmu, stosując również pewne charakterystyczne dla wczesnoromantycznego języka muzycznego elementy. Część pierwsza, , jest formą sonatową z dwoma wyraziście zarysowanymi i skontrastowanymi tematami oraz przetworzeniem, które odwzorowuje strukturę ekspozycji. Jedynie w zwieńczeniu repryzy kompozytor p...
'Partitę'' na skrzypce i fortepian skomponowałem jesienią 1984 roku na życzenie Orkiestry Kameralnej w St. Paul w stanie Minnesota, dla Pinchasa Zukermana i Marca Neikruga. Utwór składa się z pięciu części, z których głównymi są: pierwsza (Allegro giusto), trzecia (Largo) i piąta (Presto). Część druga i czwarta to jedynie krótkie interludia, grane ad libitum. Krótka sekcja ad libitum występuje również przed końcem ostatniej części. Trzy główne części nawiązują, pr...
Opracowania utworów Stanisława Moniuszki na chór i orkiestrę smyczkową w dwóch zbiorach są przeznaczone dla chórów i zespołów amatorskich i dziecięcych, można jednak wśród nich znaleźć utwory o wyższym stopniu trudności.Pierwszy zbiór zawiera aranżacje sześciu pieśni oraz jednej części Sonetów krymskich, drugi sześciu fragmentów oper Stanisława Moniuszki. Zasadniczo przeznaczone są one na chór dziecięcy lub żeński. W kilku utworach występują partie powierzone głosowi solowemu...
Relief II Andrzeja Krzanowskiego, skomponowany w latach 19841989, to przykład głębokiej inspiracji sztukami plastycznymi, zwłaszcza techniką rzeźbiarską, którą kompozytor przełożył na muzyczny język. Akordeon, jako instrument o ogromnych możliwościach kształtowania barwy, dynamiki i artykulacji, stał się idealnym medium do stworzenia muzycznego reliefu, w którym dźwiękowe pasma rozszerzają się i zwężają w konsekwentnie przetworzonym materiale dźwiękowym opartym na półtonach...
Wybór utworów do zbioru "Muzyka z kraju Chopina" na klarnet i fortepian został dokonany przez klarnecistę Karola Respondka. Z bogatych zasobów polskiej literatury fortepianowej i skrzypcowej zostały wybrane utwory przede wszystkim nadające się do transkrypcji na klarnet, ale równocześnie takie, które będą cieszyć słuchaczy i wykonawców. Głównym kryterium doboru poszczególnych pozycji był zakres skali i tonacji jak najbardziej odpowiadający możliwościom klarnetu, tak by ich wy...
Henryk Wieniawski (1835-1880) - a Polish composer and world-renowned violinist, known as the "Prince of the Violin", the "King of the G String", the "Magician of the Violin," and the "last virtuoso of Romanticism." An artist who today might well be called a celebrity in the best sense of the word. Though his output was not extensive, its significance within the global violin repertoire is fundamental. The vivid biography and remarkable twists of fate of this fascinating figur...
nuty na kontrabas w stroju orkiestrowym i fortepian Zadanie nauczyciela instrumentu na początkowym etapie edukacji należy do szczególnie wymagających. Z jednej strony odpowiada on za wprowadzenie ucznia w podstawowe elementy techniki gry, z drugiej za możliwie szybkie otwarcie przed nim świata muzyki, który kiedyś sam go zachwycił i skłonił do podjęcia drogi artysty i pedagoga. Autor oddaje w ręce pedagogów i uczniów zestaw miniatur w różnych stylach, wierząc, że każdy odnaj...
Czy pianista klasyczny umie improwizować? Grać bez nut lub ze słuchu? Chcielibyśmy, aby odpowiedź na to pytanie brzmiała Oczywiście!. Niestety niewielu pianistów czuje się swobodnie w tej przestrzeni. Co więcej, wstydzimy się tego, że grając na fortepianie przez tyle lat, nie umiemy nic zagrać ze słuchu ani zwyczajnie zagrać czegokolwiek bez potrzeby patrzenia w nuty. A powodu do wstydu tu nie ma wcale, bo przecież jeśli nigdy nie uczyliśmy się szeroko pojętej improwizacji,...
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) a world-famous pianist and composer, politician, statesman, philanthropist, outstanding orator and a tireless campaigner for Polish independence. He devoted his life, his compositional ambitions and his dazzling virtuoso career to the Polish cause. As a child, he dreamt of becoming "someone" and saving his homeland. He fulfilled this dream thanks to his abilities and titanic work, he became an idol, a star, a celebrity and the highest-paid ...
Podręcznik zalecony do użytku szkół muzycznych I i II stopnia oraz ognisk muzycznych.Przystępując do napisania tej szkoły starałem się w możliwie prostej i zwięzłej formie podać nie tylko zasady gry na instrumencie, ale i wprowadzić ucznia w zagadnienia zapisu i wykonawstwa muzyki różnych stylów, łącznie z muzyką współczesną. Pragnę również zaznaczyć, iż przy układaniu materiału ćwiczeniowego uwzględniałem niejednokrotnie literaturę artystyczną i popularno-ludową, by w ten sp...
