(...) Partytura Ellenai, mimo że daleko jej do rozbudowanych formalnie i ibsadowo oratoriów, baletów, oper czy symfonii, które wyszły spod pióra twórcy "Roty", musiała być bardzo bliska sercu kompozytora. począwszy od czasów przedwojennych, powracał do niej wielokrotnie: w trudnych latach Wielkiej Wojny; tuż po niej, podczas walki o polską przynależność jego rodzinnej Warmii; w 1936 roku, gdy powstała nowa, rozbudowana wersja utworu; wreszcie w kilka dni przed śmiercią, snują...
Gakkaj Andrzeja Krzanowskiego to cykl pięciu utworów na akordeon, który otwiera przed młodymi muzykami świat muzycznych wyzwań i możliwości. Choć dedykowany dzieciom, cykl ten nie jest banalny wymaga od wykonawców zarówno sprawności technicznej, jak i wyobraźni interpretacyjnej. Każdy z utworów stanowi odrębną muzyczną opowieść, która pozwala młodym akordeonistom nie tylko rozwijać umiejętności, ale także wyrażać siebie i swoją artystyczną wrażliwość. To doskonały materiał...
w oprac. na głos lub instrument melodyczny i fortepian Johnny Depp w roli eksperta od starodruków, któremu tajemniczy i bogaty klient zleca odnalezienie wszystkich zachowanych egzemplarzy bezcennej średniowiecznej księgi o mocach tajemnych. Wprawna ręka reżysera, Romana Polańskiego i fantastyczna muzyka Wojciecha Kilara. Molowo-durowa wokaliza (w filmie śpiewana przez Sumi Yo) dodaje specyficznego charakteru obrazom.
na skrzypce i fortepian Wieniawski skomponował dziewięć mazurków, z czego siedem zostało wydanych przez kompozytora (opp. 3, 12, 19 oraz 2 mazurki nieopusowane), a dwa niewydane zaginęły. Wszystkie mazurki należą do utworów wczesnych, pochodzą bowiem z pierwszej połowy lat 50. XIX w.; jedynie mazurki op. 19, najpóźniejsze, datowane są na rok 1860. Później kompozytor już nie sięgał do tego gatunku. Mazurki op.19, pierwszy Obertas, drugi Dudziarz / Le menetrier, zostały wydane ...
Cappriccio-Valse op. 7 na skrzypce i fortepian Henryka Wieniawskiego powstał podczas dwuletniego (1851-52), koncertowego tournee braci Wieniawskich po Rosji. Utwór jest przykładem muzyki salonowej. Charakteryzuje się nie tylko walorami artystycznymi lecz odzwierciedla indywidualny, wirtuozowski styl kompozytora pełen lekkości i finezji, brawurowych i błyskotliwych efektów w zastosowaniu bogatej gamy różnorodnych form staccata świadczących o mistrzowskim opanowaniu techniki sk...
'Romance sans paroles et Rondo elegant'' - dwuczęściowa kompozycja op. 9 powstała w 1852 r. w czasie wielkiego rosyjskiego tournee siedemnastoletniego skrzypka i była hołdem młodego kompozytora wobec uwielbiającej go publiczności rosyjskiej. Romance - melodią i nastrojem przypominająca rosyjską dumkę, poprzedza rozbudowane, efektowne Rondo o charakterze popisowym. Zastosował w nim kompozytor znane z innych utworów efekty wirtuozowskie: szybkie staccata, błyskotliw...
O wyjątkowości tekstów Agnieszki Osieckiej oraz ich znakomitej oprawie kompozytorskiej nikogo nie trzeba przekonywać. Wrażliwość, wnikliwa obserwacja świata i bezbłędne konkluzje zawarte w strofach, w warstwie muzycznej mistrzostwo w prowadzeniu melodii czy jedyne w swoim rodzaju kolory płaszczyzn harmonicznych to kluczowe aspekty ponadczasowego fenomenu piosenek Osieckiej. W zbiorze znajduje się piętnaście opracowań, które mogą stanowić program koncertu czy materiał na płyt...
na fortepian Witolda Szalonka to zbiór ośmiu utworów zróżnicowanych pod względem fakturalnym i wyrazowym. Pierwotnie cykl ''miał obejmować 12 utworów (grupowanych po trzy), dedykowanych najbliższym przyjaciołom kompozytora. Słowo 'dedykacja' ma tu znaczenie szczególne. Każde z preludiów (do roku 2001 powstało ich osiem) pisane było z myślą o konkretnej osobie, stanowi jej muzyczny portret, a także kwintesencję emocjonalnego stosunku kompozytora do adresata ded...
Niniejszy wybór ćwiczeń został opracowany na podstawie popularnego zbioru Ch. L. Hanona (1820 - 1900), pt. Le pianiste - virtuose. Zeszyt zawiera 47 ćwiczeń, ułożonych w kolejności warunkującej prawidłowy rozwój techniki palcowej. W przeciwieństwie do oryginału Hanona pochody sekwencyjne poszczególnych ćwiczeń zostały podane w ramach jednej oktawy, co jest wystarczające do rozszerzenia ćwiczeń do dwóch czy też trzech oktaw. Nowością również jest wprowadzenie w końcowych ćwicz...
skrzypce (trąbka), perkusja i fortepian Zbiór popularnych melodii i kolęd stworzony z myślą o młodych muzykach, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z grą w zespole kameralnym. Proste aranżacje umożliwiają łatwe wykonanie utworów przez skrzypce lub trąbkę, perkusję i fortepian, tworząc idealne wprowadzenie do wspólnego muzykowania w świątecznej atmosferze. Znane i lubiane kolędy sprawią, że każdy młody muzyk z radością dołączy do bożonarodzeniowych koncertów, ciesząc ...
Wariacje op. 3 Sevcika są znakomitym materiałem instruktywnym dla szkolenia prawej ręki. Zawierają charakterystyczne przykłady zwrotów rytmicznych i różnych smyczkowań mających szerokie zastosowanie w literaturze na instrumenty smyczkowe. Poznanie ich i właściwa interpretacja przy dokładnym zastosowaniu podanego podziału smyczka powinny dać uczącemu się nieocenione korzyści i być dlań podwaliną do dalszego rozwoju techniki smyczkowej.
Utwór składa się z czterech części, zbudowanych na planie klasycznego cyklu sonatowego. W utworze tym kompozytor czerpie z rozwiązań warsztatowych typowych dla wiedeńskiego klasycyzmu, stosując również pewne charakterystyczne dla wczesnoromantycznego języka muzycznego elementy. Część pierwsza, , jest formą sonatową z dwoma wyraziście zarysowanymi i skontrastowanymi tematami oraz przetworzeniem, które odwzorowuje strukturę ekspozycji. Jedynie w zwieńczeniu repryzy kompozytor p...
'Partitę'' na skrzypce i fortepian skomponowałem jesienią 1984 roku na życzenie Orkiestry Kameralnej w St. Paul w stanie Minnesota, dla Pinchasa Zukermana i Marca Neikruga. Utwór składa się z pięciu części, z których głównymi są: pierwsza (Allegro giusto), trzecia (Largo) i piąta (Presto). Część druga i czwarta to jedynie krótkie interludia, grane ad libitum. Krótka sekcja ad libitum występuje również przed końcem ostatniej części. Trzy główne części nawiązują, pr...
Opracowania utworów Stanisława Moniuszki na chór i orkiestrę smyczkową w dwóch zbiorach są przeznaczone dla chórów i zespołów amatorskich i dziecięcych, można jednak wśród nich znaleźć utwory o wyższym stopniu trudności.Pierwszy zbiór zawiera aranżacje sześciu pieśni oraz jednej części Sonetów krymskich, drugi sześciu fragmentów oper Stanisława Moniuszki. Zasadniczo przeznaczone są one na chór dziecięcy lub żeński. W kilku utworach występują partie powierzone głosowi solowemu...
Relief II Andrzeja Krzanowskiego, skomponowany w latach 19841989, to przykład głębokiej inspiracji sztukami plastycznymi, zwłaszcza techniką rzeźbiarską, którą kompozytor przełożył na muzyczny język. Akordeon, jako instrument o ogromnych możliwościach kształtowania barwy, dynamiki i artykulacji, stał się idealnym medium do stworzenia muzycznego reliefu, w którym dźwiękowe pasma rozszerzają się i zwężają w konsekwentnie przetworzonym materiale dźwiękowym opartym na półtonach...
Wybór utworów do zbioru "Muzyka z kraju Chopina" na klarnet i fortepian został dokonany przez klarnecistę Karola Respondka. Z bogatych zasobów polskiej literatury fortepianowej i skrzypcowej zostały wybrane utwory przede wszystkim nadające się do transkrypcji na klarnet, ale równocześnie takie, które będą cieszyć słuchaczy i wykonawców. Głównym kryterium doboru poszczególnych pozycji był zakres skali i tonacji jak najbardziej odpowiadający możliwościom klarnetu, tak by ich wy...
Henryk Wieniawski (1835-1880) - a Polish composer and world-renowned violinist, known as the "Prince of the Violin", the "King of the G String", the "Magician of the Violin," and the "last virtuoso of Romanticism." An artist who today might well be called a celebrity in the best sense of the word. Though his output was not extensive, its significance within the global violin repertoire is fundamental. The vivid biography and remarkable twists of fate of this fascinating figur...
nuty na kontrabas w stroju orkiestrowym i fortepian Zadanie nauczyciela instrumentu na początkowym etapie edukacji należy do szczególnie wymagających. Z jednej strony odpowiada on za wprowadzenie ucznia w podstawowe elementy techniki gry, z drugiej za możliwie szybkie otwarcie przed nim świata muzyki, który kiedyś sam go zachwycił i skłonił do podjęcia drogi artysty i pedagoga. Autor oddaje w ręce pedagogów i uczniów zestaw miniatur w różnych stylach, wierząc, że każdy odnaj...
Czy pianista klasyczny umie improwizować? Grać bez nut lub ze słuchu? Chcielibyśmy, aby odpowiedź na to pytanie brzmiała Oczywiście!. Niestety niewielu pianistów czuje się swobodnie w tej przestrzeni. Co więcej, wstydzimy się tego, że grając na fortepianie przez tyle lat, nie umiemy nic zagrać ze słuchu ani zwyczajnie zagrać czegokolwiek bez potrzeby patrzenia w nuty. A powodu do wstydu tu nie ma wcale, bo przecież jeśli nigdy nie uczyliśmy się szeroko pojętej improwizacji,...
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) a world-famous pianist and composer, politician, statesman, philanthropist, outstanding orator and a tireless campaigner for Polish independence. He devoted his life, his compositional ambitions and his dazzling virtuoso career to the Polish cause. As a child, he dreamt of becoming "someone" and saving his homeland. He fulfilled this dream thanks to his abilities and titanic work, he became an idol, a star, a celebrity and the highest-paid ...
Podręcznik zalecony do użytku szkół muzycznych I i II stopnia oraz ognisk muzycznych.Przystępując do napisania tej szkoły starałem się w możliwie prostej i zwięzłej formie podać nie tylko zasady gry na instrumencie, ale i wprowadzić ucznia w zagadnienia zapisu i wykonawstwa muzyki różnych stylów, łącznie z muzyką współczesną. Pragnę również zaznaczyć, iż przy układaniu materiału ćwiczeniowego uwzględniałem niejednokrotnie literaturę artystyczną i popularno-ludową, by w ten sp...
Nowe opracowania muzyki filmowej Wojciecha Kilara na skrzypce (lub flet) i fortepian. Idealne do muzykowania w domu, szkole i grywania na spotkaniach towarzyskich. W dwóch zeszytach znajdą Państwo najpopularniejsze transkrypcje tematów i utworów filmowych z produkcji polskich i zagranicznych takich jak: Dracula, Pianista czy Pan Tadeusz.Wojciecha Kilara raczej przedstawiać nie trzeba. Współpracował z Krzysztofem Zanussim, Romanem Polańskim, Andrzejem Wajdą, Francisem Fordem C...
Zbiorem ''Słynne transkrypcje'' pragniemy przypomnieć najciekawsze i najbardziej twórcze opracowania muzyki Chopina, dokonane na przestrzeni ostatnich stu pięćdziesięciu lat. Przywracając do repertuaru muzyków transkrypcje etiud, mazurków, walców czy preludiów pokażemy również, jak ważnym źródłem inspiracji dla twórców była muzyka Chopina, wielkiego romantyka, wzruszającego artysty i genialnego kompozytora.
Nowe opracowania muzyki filmowej Wojciecha Kilara na skrzypce (lub flet) i fortepian. Idealne do muzykowania w domu, szkole i grywania na spotkaniach towarzyskich. W dwóch zeszytach znajdą Państwo najpopularniejsze transkrypcje tematów i utworów filmowych z produkcji polskich i zagranicznych takich jak: Dracula, Pianista czy Pan Tadeusz.Wojciecha Kilara raczej przedstawiać nie trzeba. Współpracował z Krzysztofem Zanussim, Romanem Polańskim, Andrzejem Wajdą, Francisem Fordem C...
Koncerty fortepianowe Chopina łączą w sobie dwa żywioły: czystej gry i pełnej wyrazu poetyki. Wirtuozerię i romantyczność. Błyskotliwość pianistyczna, wykształcona w utworach w stylu brillant, została w nich doprowadzona do perfekcji, lecz zarazem pożegnana. Oba stanowią bezpośredni wyraz osobowości kompozytora, która objawiła się w nich po raz pierwszy z tak wielką siłą i skonkretyzowała w zespole cech tworzących indywidualny styl Chopina. Koncert fortepianowy e-moll Odz...
Ideą tego zbioru jest ukazanie heterogeniczności stylistycznej, formalnej i wykonawczej prezentowanego repertuaru stąd mnogość kompozytorów (od Ernsta Pauera po Freda Herscha), form muzycznych (od etiudy po suitę i sonatę) oraz języków artystycznej wypowiedzi (od estetyki romantycznej Skriabinowskiego Preludium cis-moll, poprzez wyrafinowaną, impresjonistyczną kolorystykę Three Improvisations Franka Bridgea, do neoklasycznych inklinacji Sonatiny Dinu Lipattiego i modernistyc...
Ideą tego zbioru jest ukazanie heterogeniczności stylistycznej, formalnej i wykonawczej prezentowanego repertuaru stąd mnogość kompozytorów (od Ernsta Pauera po Freda Herscha), form muzycznych (od etiudy po suitę i sonatę) oraz języków artystycznej wypowiedzi (od estetyki romantycznej Skriabinowskiego Preludium cis-moll, poprzez wyrafinowaną, impresjonistyczną kolorystykę Three Improvisations Franka Bridgea, do neoklasycznych inklinacji Sonatiny Dinu Lipattiego i modernistyc...
I Koncert skrzypcowy fis-moll Henryka Wieniawskiego należy do najtrudniejszych koncertów w całej literaturze skrzypcowej. Ten niezwykle efektowny, popisowy utwór, oprócz najwyższych umiejętności oraz specyficznych predyspozycji instrumentalnych, wymaga od wykonawcy wyjątkowego hartu ducha, a także swojego rodzaju instrumentalnej odwagi. Wyobrażenie o piętrzących się przed grającym, często karkołomnych trudnościach wykonawczych, może dać notatka il faut risquer (trzeba ryzykow...
'Legenda'' jest najpopularniejszym i najbardziej osobistym z utworów Wieniawskiego. Utwór zdobył trwającą już 140 lat aprobatę skrzypków (profesjonalistów, amatorów i uczniów), słuchaczy i wielkich kompozytorów, którzy ulegli jej czarowi i inspirującej sile (np. P. Czajkowski - ''Medytacje'').
II Sonata fortepianowa powstała w 1953 roku i została wykonana po raz pierwszy przez samą kompozytorkę podczas koncertu zorganizowanego przez Związek Kompozytorów Polskich. Utwór ten należy do jednej z najlepszych kompozycji tej formy w całej muzyce fortepianowej XX wieku, jest wspaniale rozplanowany formalnie, pełen zaskakujących zwrotów dramaturgicznych i jednocześnie szalenie wymagający technicznie.
Inspiracją do skomponowania Solitude Quartet były trudności zaistniałe w okresie pandemii. Materia muzyczna przywodzi słuchacza do trzech fikcyjnych sfer, które odzwierciedlają "zamrożone" w czasie chwile i różne stany emocjonalne. Kwartet smyczkowy pełni rolę przewodnika, prowadząc słuchaczy przez trzy wspomniane sfery, które łączą się i przenikają nawzajem, tworząc spójną opowieść muzyczną. Kompozycja oferuje odbiorcom możliwość przeżycia różnych stanów emocjonalnych i skła...
Druga część szkoły obejmuje naukę kolejnych elementów gry. Wprowadzane są dwudźwięki, zmiany pozycji, bardziej skomplikowane układy rytmiczne (synkopa, rytm sicilianowy), artykulacja staccato, półpozycja, tonacja molowa, ozdobniki i akordy łamane". Niniejsza szkoła została pomyślana tak, aby uczeń od początku nauki możliwie często grał na lekcjach z nauczycielem w duecie, a od czasu do czasu także z akompaniamentem fortepianu. Wspólne muzykowanie uczy dyscypliny, rozwija muzy...
Zbiór Polskich tańców ludowych op. 55 na fortepian na cztery ręce Maurycego (Moritza) Moszkowskiego (1854-1925) - urodzonego we Wrocławiu polsko-niemieckiego kompozytora i pianisty, znanego dziś głównie z twórczości pedagogicznej na fortepian - został opublikowany po raz pierwszy w 1895 roku. Dwa Mazurki, Polonez i Krakowiak są reminiscencją licznych podróży Moszkowskiego do Warszawy, ale też z pewnością ukłonem w stronę jego polskich korzeni. Inspiracje narodowe są tu bardzo...
Orawa (pierwotnie skomponowana na kameralną orkiestrę smyczkową) wieńczy serię kompozycji Wojciecha Kilara inspirowanych folklorem góralskim. Od swojego pierwszego występu w Zakopanem w 1986 roku jest przebojem sal koncertowych, zachwycając żywiołowością, energią i temperamentem. Opracowana przez K. Urbańskiego wersja na kwartet smyczkowy jest alternatywą dla małego zespołu wykonawczego, co może zwiększyć liczbę wykonań.
Odpowiednio dobrane zeszyty zostały opracowane na poszczególne lata nauczania w niższych klasach szkół muzycznych, uwzględniając różnorodne problemy techniczne oraz stopniowanie trudności. Z uwagi na pedagogiczny charakter zbiorku, niejednokrotnie zostały wprowadzone zmiany w określeniu tempa, w łukowaniu, dynamice i artykulacji.
Bacewicz w swojej czteroczęściowej Sonacie w sposób oczywisty nawiązuje do muzyki baroku, do wirtuozowskiego nurtu muzyki smyczkowej tej epoki. Wskazuje na to typ narracji, bachowskie ostinata i figuracje, chwyty fakturalne, takie choćby jak liryczne dwudźwięki czy burdony z pustą struną, kwintowy plan powtórzeń w części II itp. (...). Wszystko to czyni z Sonaty osobliwy komentarz do dzieła, którym się żywi i któremu wiele zawdzięcza (cykl Partit i Sonat na skrzypce solo J.S....
Jednoczęściowa sonata fortepianowa opatrzona tytułem Esercizio została zadedykowana prof. Stefanii Allinównie, u której Józef Świder przez dwa lata uczył się gry na fortepianie w katowickim Liceum Muzycznym, a następnie podczas studiów pianistycznych w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach.Niewątpliwie można tu zauważyć zarówno neoklasyczne inspiracje będące pokłosiem studiów u Woytowicza oraz fascynacji twórczością Sergieja Prokofiewa, jak i wpływ techniki kompo...
Kompozycja ma budowę jednoczęściową, lecz zróżnicowaną wewnętrznie.Inspiracją do jej napisania był wiersz japońskiego poety Shigeharu Nakana pt. Rozstanie. W swoim utworze autor zwraca uwagę na ważne kwestie: miłość, kruchość bytu, cierpienie, śmierć i przemijanie. Poruszony tym do głębi, kompozytor postanowił napisać utwór, który odda atmosferę tej wyciszonej, bardzo osobistej poezji. Utwór przeznaczony dla zaawansowanych instrumentalistów.
W bogatej twórczości fortepianowej krakowskiego kompozytora Franciszka Mireckiego (17911862) sonaty zajmują miejsce centralne. W swojej stylistyce nawiązują do klasycyzmu, szczególnie do twórczości Muzia Clementiego, Josepha Haydna oraz Johanna Nepomuka Hummla (którego Mirecki był uczniem).Trzy sonaty op. 14 opierają się na wczesnoklasycznych wzorcach sonatowych, czego dowodem jest ich dwuczęściowa budowa, można jednak zauważyć również elementy nawiązujące do stylu brillant. ...
Trzy sonaty op. 12 oparte są na wczesnoklasycznych wzorcach sonatowych, na co wskazuje dwuczęściowa budowa dwóch z nich. Można jednak zauważyć również elementy nawiązujące do stylu brillant.W stosunku do nieco późniejszych Sonat op. 14 zostały napisane z myślą o młodszym, mniej doświadczonym pianiście. Są prostsze technicznie i interpretacyjnie, mniej rozbudowane, rzadziej pojawia się w nich polifonizująca faktura. Zawierają one więcej wskazówek dynamicznych i ekspresyjnych, ...
Drugi zeszyt ''Wyboru etiud'' zawiera ćwiczenia, etiudy i utwory o charakterze pedagogicznym, o średnim stopniu trudności. Podobnie jak w zeszycie pierwszym, utwory zostały ułożone w sposób progresywny, tj. od łatwiejszych do coraz trudniejszych, z których większość jest poprzedzona ćwiczeniami przygotowawczymi.
Impromptu albo wariacje na temat arii Que ne suis-je la fougere to jeden z najbardziej reprezentatywnych przykładów twórczości fortepianowej krakowskiego kompozytora Franciszka Mireckiego (17911862). Utwór cechuje się charakterystyczną dla twórczości Mireckiego przejrzystą, przeważnie homofoniczną fakturą oraz nadrzędną rolą melodyki. Istotną rolę w kształtowaniu dramaturgii dzieła odgrywa introdukcja, która w przeciwieństwie do tematu ma charakter niezwykle burzliwy i podn...
Celem opracowania Koncertu e-moll Chopina na fortepian i kwintet smyczkowy jest umożliwienie wykonywania tego popularnego dzieła przez małe kameralne zespoły. Sprowadzenie pełnej orkiestrowej partytury do wymagań kwintetu smyczkowego z jednoczesnym zachowaniem wierności oryginałowi było wielkim wyzwaniem dla twórców opracowania. Partia fortepianu została zaczerpnięta z wydania urtextowego zwanego Wydaniem Narodowym Dzieł Fryderyka Chopina. To wydanie jest również podstawą o...
Trzy małe utworki na skrzypce i fortepian op. 37 Henryka Mikołaja Góreckiego to urocza kolekcja krótkich kompozycji pedagogicznych, stworzonych z myślą o początkujących skrzypkach. Utwory wprowadzają młodych muzyków w świat muzyki, łącząc prostotę z wyjątkową muzykalnością. Doskonały wybór dla dzieci stawiających pierwsze kroki w grze na skrzypcach.
na fortepian Nowe wydanie popularnych 15 utworów dla dzieci to wyjątkowa publikacja w nowoczesnej szacie graficznej, wzbogacona o piękne ilustracje, które dodatkowo rozbudzają dziecięcą wyobraźnię. Utwory, takie jak Wiewiórki, Marzenie Janka, Choinka czy Śnieżne chmurki, autorstwa Janiny Garści, to idealne kompozycje dla najmłodszych pianistów, które łączą walory edukacyjne z przyjemnością grania. Dzięki dostępnym nagraniom całości utworów dzieci mogą lepiej zrozumieć chara...
Zbiór niezwykle obrazowych miniatur przeznaczonych dla dzieci i młodzieży uczącej się gry na fortepianie. Teksty zamieszczone we wstępie wprowadzają w nastrój każdej z kompozycji. W zbiorze znajdziemy następujące utwory: - Budda na lotosowym tronie- Miasto na wyspie Hokkaido- Kamienna lampa w herbacianym ogrodzie- Świątynia Daigoji- Kamienny ogród- Zimowy ogród z sikorką
Wyjątkową cechą zbioru jest to, że zawiera on dwa typy akompaniamentu. Pierwszy standardowe towarzyszenie fortepianu, drugi wiolonczelowy, który sprzyja twórczemu kontaktowi ucznia z nauczycielem. Wisienką na torcie są kody QR, dzięki którym możliwy jest dostęp do nagrań utworów zawartych w zbiorze. Nagrania obejmują przeważnie oba wyżej wspomniane warianty utwory na dwie wiolonczele i akompaniament fortepianowy, z którym dziecko może ćwiczyć grę swojej partii...
Wyjątkowy zbiór zawiera trzy utwory opracowane na cztery ręce (dwa fortepiany) oraz instrumenty perkusyjne, stworzone z myślą o najmłodszych muzykach. Dzięki tej kolekcji dzieci mogą wspólnie odkrywać radość muzykowania, jednocześnie rozwijając umiejętności współpracy, rytmu i koordynacji. Połączenie dźwięków dwóch fortepianów z instrumentami perkusyjnymi, takimi jak tamburyn, trójkąt czy mały bęben, tworzy fascynującą i angażującą atmosferę, która zachęca do dalszego poznawa...
Odys wśród białych klawiszy Marka Stachowskiego to wyjątkowy zbiór 10 utworów inspirowanych antycznymi motywami. Kompozycje są prostsze technicznie uczeń gra wyłącznie na białych klawiszach, co sprawia, że idealnie nadają się dla początkujących pianistów. Subtelne melodie wprowadzają młodych muzyków w świat starożytnych inspiracji, rozwijając ich wrażliwość muzyczną i wyobraźnię. Odys wśród białych klawiszy to nie tylko nauka gry, ale także fascynująca podróż przez history...
Łatwe utwory na fortepian Piotra Perkowskiego to zbiór dziewięciu różnorodnych kompozycji, idealnych dla uczniów klas 46 szkół muzycznych I stopnia. Te starannie opracowane utwory, pierwotnie opublikowane w latach 40 i 50 XX wieku, rozwijają technikę gry legato, staccato, szybkie przebiegi rytmiczne oraz rytmy nieregularne w różnych tempach. Inspirujące tytuły, nawiązujące do zabaw dziecięcych i codziennych doświadczeń, pobudzają wyobraźnię młodych pianistów. Nowe wydanie z...
'Sonatina'' na flet i fortepian powstała w 1951 r. Jest to kompozycja mało znana, wydobyta z zapomnienia ponad 30 lat od jej powstania. Składa się z trzech części (Allegro, Andante con moto, Rondo). Wydanie, które Państwu prezentujemy opracował wybitny znawca instrumentu - Grzegorz Olkiewicz.
Słodki kramik to wyjątkowy zbiór 12 krótkich miniatur fortepianowych o wdzięcznych i smacznych tytułach, stworzony z myślą o młodych pianistach. Każda miniatura została zaprojektowana tak, by młody wykonawca mógł doskonalić umiejętności pracy z różnymi fakturami, wyrazistym frazowaniem oraz precyzyjną artykulacją i rytmiką. Utwory są jednocześnie edukacyjne i pełne muzycznego uroku, co sprawia, że chętnie sięgają po nie zarówno uczniowie, jak i nauczyciele. Kassern, znany z...
Wings Concertino to kameralna wersja Wings Concerto, pierwotnie skomponowanego na dwa flety i orkiestrę kameralną. Utwór wyróżnia się wdzięczną i lekką stylistyką neoklasyczną, wzbogaconą romantyczną narracją, która czyni go zarówno przyjemnym w odbiorze, jak i satysfakcjonującym w wykonaniu. Kompozycja, mimo oszczędnych środków wyrazu, tworzy intensywny świat dźwiękowy, emanujący witalnością i ekspresją. Trzy kontrastujące części pozwalają solistom zaprezentować różnorodne...
Wings Concertino jest kameralną wersją Wings Concerto, skomponowanego pierwotnie na dwa flety i orkiestrę kameralną. Utwór został napisany w pełnej wdzięku konwencji. Lekkość stylistyczna umiejscowiona w stylu neoklasycznym połączona z romantyzującym sposobem narracji nie tylko sprawia przyjemność w odbiorze, ale również daje wielką satysfakcję wykonawczą. Kompozytor, pomimo zastosowania oszczędnych środków wyrazu, niezwykle sugestywnie zbudował świat dźwiękowy, osiągając int...
24 Duety Skrzypcowe Wojciecha Czepiela to różnorodny zbiór inspirowany podobnymi cyklami Beli Bartóka (44 Duety na dwoje skrzypiec) i Luciana Berio (34 Duety na dwoje skrzypiec). Utwory Czepiela, choć mniej liczne, są bardziej rozbudowane i zróżnicowane pod względem języka muzycznego. Zbiór obejmuje kompozycje inspirowane folklorem Podhala i Pienin, jak również utwory współczesne, wykorzystujące elementy aleatoryzmu, które pozwalają na brzmieniowe eksperymenty i rozwój indywi...
Na Sekstet smyczkowy Es-dur op. 39 składają się cztery części: I. Allegro moderato ed espressivo, II. Menuetto (Allegro), III. Elegia (Andante espressivo e sostenuto), IV. Finale (Allegro vivace). Na poziomie makroformy jest to dość typowy klasyczny cykl sonatowy: z formą sonatową w pierwszej i ostatniej części, menuetem na drugim miejscu oraz wolnym ustępem na trzecim (czyli odwrotnie niż zazwyczaj), przy czym III część wprowadza jedyny kontrast tonalny w postaci trybu molow...
Wydanie Dzieł wszystkich Ignacego Jana Paderewskiego obejmuje wszystkie odnalezione dotychczas utwory kompozytora, w tym kilka dotąd nie publikowanych. Celem wydania jest udostępnienie i upowszechnienie spuścizny wybitnego polskiego kompozytora, pianisty i polityka. Prezentowane wydanie ma charakter źródłowo-krytyczny, tak więc tekst nutowy starano się przedstawić w formie możliwie najbardziej zbliżonej do intencji kompozytora. Za podstawę edycji przyjęto wydania autoryzowane...
Tom II zawiera utwory fortepianowe op. 10-12 i 14-16, które niegdyś należały do repertuaru koncertowego kompozytora i były znane szerokiej publiczności niemal na całym świecie. Są tu głównie miniatury fortepianowe, m.in.: Pieśń miłosna z op. 10, Menuet, Sarabanda i Krakowiak fantastyczny z op. 14, ponadto Legenda, Melodia i z op. 16. Menuet G-dur op. 14 nr 1 zdobył legendarną wręcz popularność i jest dziś zapewne najpowszechniej rozpoznawalnym utworem Paderewskiego. Tom zawie...
Mamy przyjemność oddać do Państwa rąk kolejny tom wydania źródłowo-krytycznego z serii Dzieł Wszystkich Jana Stefaniego, zawierający pieśni na głos wokalny z akompaniamentem oraz polonezy na klawesyn lub pianoforte. W przeważającej części mamy więc do czynienia z utworami salonowymi, napisanymi zapewne dla amatorów muzyki, z przeznaczeniem do tańca i domowego wykonywania.W niniejszej edycji znalazły się także fragmenty polonezów o bardziej rozbudowanej obsadzie wykonawczej....
Ten tom otwiera wydanie źródłowo-krytyczne dzieł F. Dobrzyńskiego, który pozostawił po sobie bogata spuściznę zwłaszcza w dziedzinie kameralistyki i symfoniki. Jest to najwcześniejszy utwór symfoniczny kompozytora. Wart podkreślić, że w czasie kiedy powstawała uwertura, gatunek ten miał już pewną tradycje w muzyce polskiej, której autorami byli F. Lessel i K. Lipiński. Publikacja poza nutami zawiera wstęp na temat kompozycji, notę biograficzną oraz komentarz rewizyjny....
Przygotowana publikacja jest wydaniem źródłowo-krytycznym Sekstetu smyczkowego op. 39 Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego - jednego z najważniejszych polskich kompozytorów doby romantyzmu, twórcy cenionych utworów kameralnych i orkiestrowych, warszawskiego kolegi Chopina, który w przeciwieństwie do niego został w kraju i działał w trudnych warunkach zaborów. Jedyny sekstet smyczkowy Dobrzyńskiego (przeznaczony na dwoje skrzypiec, altówkę, dwie wiolonczele i kontrabas) powstał okoł...
I Kwartet odznacza się jasną i prostą konstrukcją. I część ma budowę allegra sonatowego, środkowe Andantino semplice (in modo duna canzone) stanowi formę trzyczęściową skrzyżowaną z formą wariacyjną. Część III Scherzando alla burlesca, utrzymana jest również w formie allegra sonatowego. [] Jeśli w innych utworach tego okresu stworzył Szymanowski indywidualny typ melodyki silnie ekspresywnej i działającej przede wszystkim swymi walorami brzmieniowymi, to w I Kwartecie powraca ...
I Symfonia f-moll op. 15 (1906) nadal pozostaje prawie nieznana i czekała 103 lata, aby ukazać się w druku. Głównym powodem tego jest to, że kompozycja nie została ukończona. Z planowanych trzech części zachowały się tylko części zewnętrzne: pierwsza i trzecia. Poza tym nie jest pewne, czy Adagio, uważane za część środkową, zostało w ogóle napisane.
Do kategorii „Pozostałe” zostały przypisane wszystkie publikacje, które nie przynależą do żadnej z konkretnych kategorii takich jak: Dla dzieci, Dla młodzieży, Poradniki / Edukacja / Hobby, Powieści i lektury, Dom / Moda / Hobby, Dom / Wnętrze / Ogród, Kolorowanki, Moda i styl, Filozofia, Historia, Historia najnowsza, Historia nowożytna, II wojna światowa, Starożytność i średniowiecze, Internet, komputery, informatyka, Komiks i książka graficzna, Książki obcojęzyczne, Kuchnia / Diety / Fitness, Kultura / Sztuka / Design, Literatura, Fantastyka / Horror, Kryminał / Sensacja / Thriller, Literatura piękna, Poezja / Dramat, Powieść historyczna, Powieść obyczajowa, Romans / Erotyka, Literatura faktu, Biografia / Autobiografia / Wspomnienia, Książki podróżnicze / Przewodniki, Literatura popularnonaukowa, Reportaż, Marketing / Zarządzanie / Finanse, Nauka języków, Nauki ścisłe / Medycyna, Podręczniki / Encyklopedie, Poradniki, Prasa, Prawo, Psychologia / Społeczeństwo / Polityka, Religia, Sport /Rekreacja, Technika / Inżynieria / Rolnictwo oraz Zdrowie / Rodzina / Związki. Kategoria „Pozostałe” zawiera publikacje, których nie da się przypisać tylko do jednej z tych kategorii, gdyż ich granice są bardzo często niewyraźne. To książki znajdujące się zazwyczaj na styku wielu różnych gatunków, wymykające się jednoznacznej klasyfikacji i kategoryzacji.
