Nowojorski pasjans” Beaty Dorosz to próba pokazania z bliska dziejów Polskiego Instytutu Naukowego w Nowym Jorku w latach 1942-1969. Znajdziemy tu także szczegółowy opis związków łączących z Instytutem dwóch znakomitych przedstawicieli polskiej literatury: Jana Lechonia i Kazimierza Wierzyńskiego. Książka wzbogaca wiedzę o polskim życiu naukowym w Nowym Jorku i o nowojorskich latach obydwu poetów. Nowojorski pasjans jest pracą pionierską, imponującą bogactwem szczegółów i otw...
Tom zbiorowy Henryk Sienkiewicz w szkole, bibliotece i muzeum to trzecia monografia serii „Sienkiewicz — nowe odczytania” i pierwsza książkowa publikacja projektu badawczego „Henryk Sienkiewicz. Obecność w kulturze polskiej XX wieku. Polskość i nowoczesność. Recepcja i nowe odczytania”. Tom gromadzi materiały dotyczące kluczowej kwestii recepcyjnej: odbioru pisarstwa i biografii Sienkiewicza formowanego w instytucjach, które zarówno tworzą kanon, jak i określają sposoby „czyt...
Dwadzieścia dwoje młodych polskich ilustratorów i ilustratorek. Kim są? Co ich inspiruje? Jak pracują? Jak widzą – i rysują – samych siebie? W wybranym przez Patryka Mogilnickiego gronie są artystki i artyści posługujący się różnymi stylami i odwołujący do różnych estetyk. Łączy ich to, że mówią mocnym, oryginalnym głosem i wyznaczają nowe trendy w polskiej ilustracji. Książka zawiera blisko 300 kolorowych reprodukcji, w tym przygotowane specjalnie do tej publikacji autopor...
Zbiór szkiców, których autorzy analizują osadzenie utworów Tadeusza Konwickiego w miejscach warszawskich ale także w Wilnie i Piotrkowie Trybunalskim.
Z jednej strony przywołują opisy baru mlecznego Familijny, z drugiej mniej oczywiste okolice w twórczości autora Małej apokalisy. Jest także o sporcie i kotach, szczególnie o Iwanie, najsłynniejszym kocie PRL.
Publikacja „Władysław Strzemiński. Obrazy słów” autorstwa prof. Janusza Zagrodzkiego w opracowaniu graficznym prof. Sławomira Iwańskiego to naukowo-artystyczna rozprawa o łódzkiej typografii i drukarstwie wyrosłych z pracowni Władysława Strzemińskiego działającej w Łodzi w l. 30 XX w. Opisana w publikacji międzywojenna działalność Strzemińskiego, jak i jego wykłady z lat 1945–1950, które stały się podstawą widzenia sztuki dla wielu absolwentów powojennych łódzkich uczelni (n...
Zofia Stryjeńska (1891–01976) należy do grana najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe oraz na dużych płótnach, ale zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux, przedstawiającego „Rok obrzędowy w Polsce” oraz cyklu „Młoda wieś polska”, będącego pochw...
Od czasu rewolucji przemysłowej projektanci produktu próbują pogodzić fundamentalne składowe projektowania: stylistykę, funkcję i formę. Historia designu stanowi fascynujący przewodnik ukazujący wyrafinowane starania producentów, którzy kuszą nas wysoką funkcjonalnością i imponującym wyglądem swoich produktów, a także trudną do zdefiniowania obietnicą nowoczesności. • Książka opisuje style projektowe w kontekście zmian kulturowych i społecznych, zawiera ilustrowane linie czas...
Sztuka naskalna jest fenomenem światowym. Najstarsze obrazy na skałach człowiek zaczął tworzyć w paleolicie, w niektórych rejonach świata powstawały one jeszcze całkiem niedawno. Studia nad sztuką naskalną przeżywają dziś swoisty renesans, w poznawaniu tego dziedzictwa biorą aktywny udział także polscy naukowcy. Niniejsza książka jest właśnie prezentacją polskich inicjatyw w tej sferze badań. Okazuje się, że w kraju, w którym nie ma żadnego zwartego kompleksu sztuki naskalne...
Galaktyka Gutenberga należy do kanonu tych książek, które powinien znać każdy, kto interesuje się wzajemnymi związkami kultury, społeczeństwa i mediów. Pozycja plasująca się na pograniczu kilku dziedzin,m.in. socjologii, kulturoznawstwa, językoznawstwa, teorii sztuki, antropologii i historii, stanowi doskonały wstęp do koncepcji Marshalla McLuhana, który nie bez powodu nazywany jest jednym z największych myślicieli drugiej połowy minionego wieku.
Library is a growing organism. Use what you know, learn what you don’t know, engage in new ways” (Ranganathan S.R., 1931) Skąd on to wiedział 86 lat temu?! Gdy nie tylko w Indiach, ale i w Europie XIX-wieczny model biblioteki akademickiej trwał niezmienny, a maszyna do pisania na biurku bibliotekarza była ekstrawaganckim gadżetem. Dzisiaj i my wiemy i zmieniamy się, tak jak chciał Ranganathan, tak jak przeobrażają się biblioteki i czytelnicy, aby lepiej funkcjonować w świec...
Wydawnictwo dwutomowe przygotowane z okazji jubileuszu 15-lecia wytężonej pracy Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego na rzecz wrocławskiej Alma Mater. Pierwszy tom przynosi dokumentację działalności Towarzystwa, w drugim zaś prezentowane są wykłady okolicznościowe, które wygłaszane były podczas dorocznych uroczystości odbywających się w Auli Leopoldyńskiej. Jednym z wielu zaszczytnych osiągnięć Towarzystwa i jego prezesa Norberta Heisiga jest przywróceni...
Niniejsza książka inauguruje serię wydawniczą poświęconą badaniom nad kulturą medyczną krajów pozaeuropejskich. Będą w niej publikowane prace zarówno autorów polskich, jak i zagranicznych dotyczące lokalnych tradycji medycznych w krajach Afryki i Azji (pozostałe kontynenty będą w niej reprezentowane rzadziej), występujących zarówno w XIX i XX w., jak i współcześnie. Naszym zamiarem jest przybliżenie szerszej publiczności wyników badań XIX-wiecznych podróżników i etnografów, d...
Kolejna książka z serii "Kurs na kulturę", wydana w ramach organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury konkursu prac doktorskich z zakresu szeroko rozumianych nauk o kulturze. Książka Ewy Schreiber poświęcona jest przejawom wyobraźni metaforycznej w koncepcjach kompozytorskich Pierre’a Schaeffera, Raymonda Murraya Schafera i Gérarda Griseya.
„Przedstawienie całościowej historii labiryntu w dziejach kultury europejskiej wydaje się zadaniem niewykonalnym, a jeśli znalazłby się śmiałek, który by się go podjął, nieuchronnie skazany byłby na błądzenie, pokonywanie przeszkód, mijanie mylnych pasaży — czyli prawdziwą próbę labiryntu” — tak Autorka zaczyna swoje rozważania na temat figury labiryntu, po czym zabiera nas w podróż po… labiryntach graficznych znaków, przedstawień budowli architektonicznych, mozaik katedralny...
Kompendium wiedzy o Żoliborzu w literaturze pięknej, uwzględniające blisko 400 utworów - powieści, opowiadań, wierszy, piosenek, nowel graficznych - od czasów Powązek Czartoryskiej opiewanych przez Trembeckiego, Krasickiego i Niemcewicza po autorów współczesnych jak Jakub Żulczyk, Dorota Masłowska, Antoni Libera czy Zbigniew Mentzel. Materiał podzielony jest na trzy części w porządku historycznym, topograficznym (26 wyróżnionych obiektów) i gatunkowym. W tej ostatniej części ...
Hiroshige uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów drzeworytu japońskiego. Największą sławą cieszą się jego pejzaże, przedstawiające często pogodne sceny z codziennego życia. „Obrazy przemijającego świata” (ukiyo-e) urzekają swą wyrafinowaną kompozycją i subtelną kolorystyką. 200 reprodukcji pozwala obserwatorowi zanurzyć się w świecie XIX-wiecznej Japonii.
Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów – Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.
Pierwsza tak szeroko zakrojona antologia tekstów poświęconych wczesnemu kinu, jaka ukazuje się w języku polskim. Zebrano tu trzydzieści artykułów najważniejszych autorów nauki światowej zajmujących się wczesnym kinem, którzy współpracowali z redakcją rocznika „KINtop” ukazującego się w latach 90. XX w., oraz nowe studia autorów polskich, co daje pełne spektrum zagadnień ważnych dla pola badań: od praktyk prekinematograficznych i technik projekcyjnych przez problematykę koloru...
Publikacja towarzysząca wystawie mającej obecnie miejsce w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki nie jest tradycyjnym katalogiem. Książkę otwiera tekst Gabrieli Świtek stanowiący nie tylko opis samego projektu i tłumaczący jego założenia, ale będący rozważaniem o kształtowaniu się współczesnych przestrzeni w historycznych miejscach, na gruzach obciążonych Historią. Publikację zamyka wywiad Lidii Ostałowskiej z artystami. Jednak sedno katalogu kryje się w reprodukcjach zdjęć pre...
Stworzona przez Clementa Greenberga wykładnia modernizmu jest do dzisiaj obecna w świecie sztuki jako „negatywny układ odniesienia” dla aktualnych koncepcji i stanowisk. Książka stanowi próbę zmierzenia się z utrwalonym i niejednokrotnie uproszczonym obrazem poglądów amerykańskiego krytyka, jak również zbadania tego, jak przyjęty przezeń model interpretacji sytuował się na szerszej, rozumianej – geograficznie i historycznie – mapie nowoczesnej sztuki i teorii sztuki. Począwsz...
Albumowe, ozdobne wydanie gawęd Bożeny Fabiani poświęconych sztuce inspirowanej Biblią. Książka z barwnymi reprodukcjami, wydana na wysokim jakościowo papierze, w twardej oprawie będzie pięknym prezentem dla wszystkich miłośników sztuki. Stary Testament zawiera opowieści najróżniejsze: zadziwiające, niezrozumiałe, wzniosłe i okrutne, tętniące życiem i emocjami – i wszystko to autorka obserwuje na obrazach, tropiąc przy tym realia związane zarówno z epoką żydowskich patriarchó...
Świat reliktowych, ale wciąż żywych i organizujących zachowania ludzkie wyobrażeń fantazmatycznych ma dla psycho- i socjopedagogiki, a także dla bibliologii i folklorystyki, ważne znaczenie, gdyż te dziedziny muszą go obserwować, rejestrować przemiany i wypracowywać sposoby skutecznych podpowiedzi, jak uzgodnić sfery ludzkich potrzeb i zachowań z pokładami tradycji kulturowych, których współczesność już nie umie zracjonalizować, ale wciąż się stosuje do odziedziczonych system...
W kategorii „Kultura / Sztuka / Design” znajdują się książki, podręczniki, monografie, albumy i reportaże poświęcone głównie filmowi, teatrowi i innym ciekawym elementom kultury. Wśród książek i e-booków z tej kategorii znajdują się wywiady z aktorami, reżyserami, pisarzami i projektantami, zapiski z ich podróży, pamiętniki i wspomnienia. Punktem łączącym wszystkie pozycje są szeroko pojęte kultura i sztuka. Dlatego znajdą tutaj coś dla siebie zarówno fani malarstwa, sztuk wizualnych, teorii kultury, jak i miłośnicy książek ogólnie podejmujących tematykę twórczości artystycznej. Z pozycji dotyczących kina warto wyróżnić książki wydawnictwa słowo/obraz terytoria poświęcone różnym gatunkom i zagadnieniom filmowym – między innymi „Kino bezpośrednie”, „Seks na ekranie”, „Polska szkoła animacji”, „Historia myśli filmowej”, „Kino włoskie”, „Kino nieme” itp. Interesujące książki proponuje także Instytut Studiów nad Sztuką Świata, pod którego szyldem ukazały się między innymi publikacje o historii Japonii, malarstwie Luciana Freuda, sztuce ubioru, Oriencie, średniowieczu czy rzeźbie. Z kolei tematykę okołoliteracką podejmuje krakowska Korporacja Ha!art, dzięki której czytelnicy mogą poznać „Życie literackie w Krakowie”, „Krótką historię kuratorstwa”, „Literaturę polską po 1989 roku w świetle teorii Pierre'a Bourdieu” czy „Nowe formy opowieści”. Jednym z czołowych wydawców specjalizujących się w książkach o designie jest inne krakowskie wydawnictwo – Karakter. Pod ich szyldem ukazały się między innymi książki o polskiej sztuce krytycznej, Bauhausie, polskiej szkole ilustracji, architekturze czy projektowaniu oraz o tym, jak uczyć designu.
