W publikacji Czytelnik znajdzie rozważania na temat metatekstów i paratekstów dramaturgicznych, do których należą didaskalia, ilustracje, incipity, odsyłacze, posłowia, przedmowy, przypisy, tytuły, a także różnego rodzaju komentarze, recenzje, omówienia oraz streszczenia. Peryferie tekstu zmieniały się na przestrzeni wieków od epoki starożytnej do czasów współczesnych, co przekłada się na różnorodność ich form i treści. Cechy charakterystyczne i zadania metateks...
Prezentowana publikacja to antologia przekładów dramatów francuskich z przełomu XIX i XX w., z nurtu tzw. teatru społecznego. Zawiera pierwsze polskie tłumaczenia tych, nieznanych rodzimemu Czytelnikowi, tekstów. Towarzyszy im esej wstępny redaktora tomu prezentujący rzadko podejmowane we współczesnej humanistyce zagadnienie teatru społecznego i przybliżający spolszczone dramaty. Książka stanowi kontynuację wcześniejszych antologii sztuk politycznie zaanga...
Z planu najlepszego złego filmu świata Niezwykła opowieść o Tommym Wiseau – pewnym niezwykle bogatym człowieku w nieokreślonym wieku i o niejasnym pochodzeniu (najprawdopodobniej z Poznania!), który w 2003 roku nie tylko napisał, wyprodukował oraz wyreżyserował słynny film The Room, ale także odegrał w nim główną rolę. Produkcja kosztująca 6 milionów dolarów zarobiła zaledwie 1800 dolarów i po dwóch tygodniach zniknęła z kin. Dziś znana jest jako najgorszy film świ...
Książka obrazuje przemiany estetyki i funkcji polskiego teatru po upadku komunizmu na przykładzie twórczości trzech artystów. Pierwszy z nich to Krystian Lupa, który pod koniec XX wieku uzyskał status jednego z najważniejszych twórców polskiej i szerzej – europejskiej kultury. Dwaj pozostali to Krzysztof Warlikowski i Jan Klata – najzdolniejsi uczniowie Lupy, którzy odnaleźli własny, indywidualny głos. Każdy z nich reprezentuje całkowicie odmienny sposób myśle...
Wybitny znawca prozy Gombrowicza, Schulza i Lema tym razem o spotkaniu z poezją i teatrem Gry poetyckie i teatralne to bez wątpienia pozycja wyjątkowa w dorobku Jerzego Jarzębskiego, znakomitego krakowskiego literaturoznawcy. Jest to bowiem pierwsza książka ukazująca cenionego krytyka nie tylko jako znawcę polskiej prozy i takich postaci jak Gombrowicz, Schulz i Lem, ale przede wszystkim jako uważnego czytelnika poezji i osobę żywo zainteresowaną teatrem. Na książkę s...
Główna fala ekspresjonizmu przypada na drugie dziesięciolecie XX wieku. W ciągu zaledwie kilku lat ekspresjonizm stopniowo zawładnął wszystkimi obszarami sztuki. Ale już w roku 1920 Wilhelm Worringer zapowiadał jego koniec, a rok później Yvan Goll obwieścił śmierć ekspresjonizmu. Dramat i teatr ekspresjonistyczny wykraczają poza te wąskie ramy, z jednej strony znajdując inspiracje we wcześniejszej twórczości dramatycznej i zjawiskach związanych z re...
Studium o teatrze i dramacie arabskim od początków po czasy współczesne. Praca stanowi owoc wieloletnich badań autora, znanego również z wydanych u nas tomików wierszy, i uwzględnia różne aspekty problematyki, która do tej pory nie doczekała się tak wnikliwej analizy ani w Polsce, ani na Zachodzie.
We współczesnym jawajskim teatrze cieni, określanym mianem wayang kontemporer, o którym opowiada ta książka, ponad tysiącletnia tradycja współistnieje z innowacjami wprowadzanymi do przedstawień w ostatnich dekadach. Równie dużym zainteresowaniem cieszą się występy najlepszych lalkarzy, znanych z telewizji czy internetu, jak i twórców eksperymentujących, łamiących zasady i wykraczających poza tradycyjne rozumienie teatru cieni. Pierwsza część książki przedstawia historię waya...
Japoński teatr nowoczesny. Od kabuki do shinpa, czyli kłopoty z realizmem jest kontynuacją trzech wcześniejszych książek (Maska na japońskiej scenie. Od pradziejów do powstania teatru nō. Historia japońskiej maski i związanej z nią tradycji widowiskowej; Japoński teatr klasyczny. Korzenie i metamorfozy. T. 1: Nō, kyōgen. T. 2: Kabuki, bunraku), a zarazem rozbudowanym wprowadzeniem do kolejnego tomu pt. Japoński teatr nowoczesny. Shinpa, shingeki. Autorka przedstawia szere...
W ofercie księgarni Woblink, wśród książek o teatrze znajdziecie szerokie spektrum tytułów wprowadzających w ten wyjątkowy i fascynujący świat. Tworzą go nie tylko znane sztuki teatralne czy słynny Teatr Telewizji, w którym tworzył chociażby Andrzej Wajda. To także teatr tańca, Teatr Polskiego Radia, wybitni ludzie teatru polskiego i światowego, polscy badacze teatru czy opracowania dotyczące jego historii. Zajrzyjcie zarówno na główną scenę, jak i za kulisy, za które wpuści Was na przykład David Mamet w swojej książce "Prawda i fałsz. Herezja i zdrowy rozsądek w aktorstwie"! Tytuły, jakie znajdziecie w kategorii książki o teatrze są równie bogate i zróżnicowane jak sama tematyka, którą poruszają. Czekają na Was tutaj tacy autorzy i polscy badacze teatru jak Zbigniew Osiński, Roman Dziewoński, Jan Michalik, Piotr Dumała, Joanna Krakowska, czy Zofia Kucówna. Ciekawe i cenne książki o teatrze polskim i światowym ukazują się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego, Instytutu Teatralnego, Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego czy Wydawnictwa Naukowego PWN. Niecierpliwie czekają na Was na Woblink jako książki papierowe, audiobooki lub ebooki.
Wpływ teatru na kulturę jest nie do przecenienia. Od zawsze był to świat, w którym ludzie wyrażali swoje przekonania, uczucia, wzruszenia i radości. Dzięki historii teatru dowiecie się więcej na temat jego wybitnych twórców, artystów oraz sztuk teatralnych. W przystępny sposób wprowadzi Was w nią Marvin Carlson w książce pt. "Teatr", którą znajdziecie na Woblinku jako książkę papierową lub ebook. Polecamy także "Gawędy o teatrze krakowskim" Jana Michalika, wybitnego znawcy historii teatru polskiego. Jeśli jesteście zainteresowani szczególnie krakowską sceną, nie możecie pominąć także jego opracowania "Repertuar Teatru Miejskiego w Krakowie 1913-1918". Innego z wybitnych polskich teatrologów, Jana Ciechowicza, i różne sposoby uprawiania historii teatru możecie poznać w jego ebooku "Teatr i okolice", będącym zbiorem tekstów. Teatr XIX wieku to niezwykle ciekawy obszar badań i analiz - równie wiele interesujących elementów znajdziecie także w teatrze współczesnym. Polecamy na przykład "Teatr, który nadchodzi" Dariusza Kosińskiego, zbiór artykułów i esejów poświęconych najnowszej historii teatru w Polsce.
Teatr tworzą ludzie - toteż tym bardziej warto poznać najważniejsze postaci tej dziedziny sztuki, szczególnie w ramach polskiego teatru. Jedną z nich bez wątpienia jest Helena Modrzejewska - o jej życiu i twórczości możecie przeczytać w książkach Emila Orzechowskiego i Alicji Kędziory, takich jak na przykład "Spotkania u Modrzejewskiej" lub "Helena Modrzejewska. Materiały do badań nad życiem i twórczością aktora II połowy XIX wieku i początków XX wieku". Biografię tej wybitnej aktorki przybliża także Arael Zurli w "Na wskroś piękna. Historia Heleny Modrzejewskiej". Jeśli ciekawią Was twórcy nieco bardziej współcześni, może zainteresuje Was historia Sławomira Mrożka, przedstawiona w książce "Mrożek. Biografia" Anny Nasiłowskiej lub Tadeusza Kantora, szczególnego artysty polskiego teatru, przedstawiona w książce "Kantor" Krzysztofa Pleśniarowicza? Polecamy także zapoznać się lepiej z twórczością i pracą Jerzego Grotowskiego, na przykład poprzez "Jerzy Grotowski. Tom 1: Źródła, inspiracje, konteksty" Zbigniewa Osińskiego.
Scena teatru widziała już niejedno - tworzą go przecież nie tylko Teatr Narodowy w Krakowie czy Warszawie, ale także liczne mniejsze sceny publiczne i prywatne. O różnych grupach teatralnych przeczytacie chociażby w ebooku "Teatr bliskiego kontaktu. Studia przypadków grup teatralnych" Eweliny Wejbert-Wąsiewicz, Emilii Zimnicy-Kuzioły, Katarzyny Kalinowskiej i Katarzyny Kułakowskiej. Joanna Krakowska w "Odmieńczej rewolucji" opisuje maleńki wycinek z historii performansu, ukazujący wybrane historie od lat 60. do lat 90. XX wieku. Historia queeru miesza się tutaj z historią teatru, Nowego Jorku i kontrkultury. Swoje obserwacje dotyczące współczesnego teatru zebrał także Krzysztof Orzechowski, który opublikował książkę "Teatr świata – świat teatru. Felietony 2016–2017". Książki o teatrze to także pozycje o festiwalach teatralnych (np. "Łódzkie festiwale teatralne. Historia i współczesność"), szkołach teatralnych (chociażby "Finansowanie uczelni teatralnych w Polsce" Agnieszki Orankiewicz), czy wybitnych postaciach, jakie gościła scena teatru. Wiele wciągających książek o wpływie teatru na nasze życie znajdziecie na Woblink jako książki papierowe, audiobooki lub ebooki.
