„Od dawna czytam felietony Krzysztofa Orzechowskiego z wielką uwagą. Teraz, zebrane w jeden tom, brzmią jeszcze inaczej. Widać, że jest w nich i zapis otaczającego nas świata, i osobliwa empatia kogoś, kto widział i przeżył wiele. Pisane są na dodatek z tak niemodną dziś elegancją, którą bardzo lubię i cenię. Książka dla ludzi myślących i – wrażliwych”.Józef „Żuk” Opalski „Felietony Krzysztofa Orzechowskiego pisane są z miłości do teatru. Autor porusza tematy bardzo różn...
„Zwariowany i nieobliczalny. Nastawiony na «rozmowy istotne». Stworzony z chęci buntu i wpisujący się w tradycję teatralnej herezji” – komentowano powstanie w 1985 roku teatru im. S. I. Witkiewicza na Chramcówkach. „Jeden z najbardziej kochanych przez polską publiczność teatrów” – pisano jeszcze w wiele lat po jego powstaniu, choć w środowiskach opiniotwórczych beniaminek pierwszych teatralnych sezonów dość szybko popadł w niełaskę. Wróżono mu krótki żywot, ogłaszaj...
Nie tylko o teatrze to mój dialog w formie monografii. I to zarówno na poziomie konstrukcji, jak i zawartych tu treści. Rzecz łączy różne formy dyskursywne: studia, rozmowy oraz szkice dotyczące teatru i kultury XX i XXI wieku. Widzę teatr w Polsce jako część teatru europejskiego, dla którego kontekstem są różne formy teatralne i prateatralne z Azji. Jeszcze jedna cecha tej, nazwijmy, „monografii performatywnej” to zaproszenie Odbiorcy do dyskusji. Jestem przekonany, że ...
Książka Cielesność aktu tworzenia w teatrze ruchu jest nowatorskim dziełem naukowym na temat istoty i znaczenia cielesności ruchu teatralnego dla tworzenia samego dzieła teatralnego, jak i zarazem znaczenia tego dzieła i w nim ruchu ciała we wspieraniu rozwoju i transgresji uczestników spektaklu ku pełni ich potencjału człowieczeństwa. Na tle ogólnej dyskusji o celu i znaczeniu edukacji kulturalnej i edukacji teatralnej Autorka szeroko dyskutuje o teatrze jako polu ...
Władysław Krogulski pracował na scenie warszawskiej przez ponad sześćdziesiąt lat (1863-1930). Nie był gwiazdą. Był skromnym aktorem, występującym w małych rolach i kompozytorem teatralnych melodii. Przez całe życie gromadził materiały i źródła do dziejów sceny narodowej. Był także kolekcjonerem anegdot aktorskich i mistrzowskim podglądaczem sztuki scenicznej. Jego zapiski, świadectwo żywej tradycji teatralnej, tworzą niezwykle barwny przewodnik po teatrze warszawskim XI...
Ruch happeningowy, od swoich początków datujących się na przełom lat 50. i 60. XX w. przetrwał zaledwie dekadę. Pomimo to, wpływu happeningu na współczesną kulturę i sztukę nie da się przecenić. Twórczość Tadeusza Kantora zajmuje w tym ogólnoświatowym ruchu pozycję szczególną. Artysta, działając w pewnym oddaleniu od głównych ośrodków – oddzielony dodatkowo „żelazną kurtyną” – tworząc swoje realizacje nie poddawał się teoretycznie sformułowanym ograniczeniom „gatunku”, i być ...
W artystycznej Utopii każde dzieło teatralne byłoby zarzewiem buntu i wywoływałoby realną, spektakularną zmianę jak „bitwa o Hernaniego” czy zdjęcie z afisza Dejmkowskich Dziadów. Pojawiające się w tytule tomu hasło „teatr zaangażowany” odsyła automatycznie do znacznie szerszego kulturowego kontekstu – napięcia między etyką a estetyką. Pytanie o autonomię sztuki, stopień jej wyemancypowania względem przestrzeni społecznej czy szeroko rozumianej sfery politycznej padało nie ra...
Japoński teatr kabuki, przedstawiony w unikalnej pod każdym względem książce Igi Rutkowskiej, należy do skarbów światowego dziedzictwa kultury. Barwny, żywy, gwiazdorski, niegdyś bawił mieszczan i uliczną gawiedź, dziś - choć jest uznawany za formę klasyczną – nie stracił na swym kolorycie i sile oddziaływania. I taka też jest ta książka. Jej Autorka – z wykształcenia japonistka i antropolożka, co samo w sobie jest niespotykanym dotąd w Polsce naukowym melanżem, z pasji ...
Książka Ankoku butō Hijikaty Tatsumiego - teatr ciała-w-kryzysie prezentuje się jako wyjątkowe pod każdym względem, wnikliwe studium ankoku butō (dosł. taniec ciemności) Hijikaty Tatsumiego, wielkiego japońskiego artysty i protoplasty nowatorskiego gatunku sztuki, jakim jest butō. Stanowi ona jednocześnie niezwykle cenne kompendium wiedzy na temat genezy, rozwoju i obecnej kondycji tego wielonurtowego, złożonego zjawiska, którym fascynuje się cały współczesny świat ...
Jak milcząco, nieświadomie przyjmowane przez ludzi założenia związane z moralnością wpływają na podejmowanie decyzji moralnych w sytuacji społecznej? By dotrzeć do osadzonej w codziennych doświadczeniach, pozadyskursywnej „moralności milczącejˮ, dr Waldemar Rapior skorzystał z nowatorskiej metodologii. Wraz z reżyserem teatralnym Wojtkiem Ziemilskim, rzeźbiarzem Wojtkiem Pustołą, reżyserką Ulą Hajdukiewicz i performerem Seanem Palmerem zbudował eksperyment badawczy – in...
Mocno czekoladowy tort Marcello, który na specjalne okazje pojawia się na polskich stołach, powstał jako hołd dla warszawskiej aktorki, Heleny Marcello, związanej z Teatrami Warszawskimi przez ponad czterdzieści lat – od 1879 do 1923 roku. Choć nie sposób dziś ustalić oryginalnej receptury tego odświętnego ciasta, w jego nazwie zachowało się uwielbienie, którym obdarzano artystkę, przetrwała fascynacja i entuzjazm, jakie budziła – ona sama i jej gra sceniczna. Tort Marcello t...
W ofercie księgarni Woblink, wśród książek o teatrze znajdziecie szerokie spektrum tytułów wprowadzających w ten wyjątkowy i fascynujący świat. Tworzą go nie tylko znane sztuki teatralne czy słynny Teatr Telewizji, w którym tworzył chociażby Andrzej Wajda. To także teatr tańca, Teatr Polskiego Radia, wybitni ludzie teatru polskiego i światowego, polscy badacze teatru czy opracowania dotyczące jego historii. Zajrzyjcie zarówno na główną scenę, jak i za kulisy, za które wpuści Was na przykład David Mamet w swojej książce "Prawda i fałsz. Herezja i zdrowy rozsądek w aktorstwie"! Tytuły, jakie znajdziecie w kategorii książki o teatrze są równie bogate i zróżnicowane jak sama tematyka, którą poruszają. Czekają na Was tutaj tacy autorzy i polscy badacze teatru jak Zbigniew Osiński, Roman Dziewoński, Jan Michalik, Piotr Dumała, Joanna Krakowska, czy Zofia Kucówna. Ciekawe i cenne książki o teatrze polskim i światowym ukazują się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego, Instytutu Teatralnego, Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego czy Wydawnictwa Naukowego PWN. Niecierpliwie czekają na Was na Woblink jako książki papierowe, audiobooki lub ebooki.
Wpływ teatru na kulturę jest nie do przecenienia. Od zawsze był to świat, w którym ludzie wyrażali swoje przekonania, uczucia, wzruszenia i radości. Dzięki historii teatru dowiecie się więcej na temat jego wybitnych twórców, artystów oraz sztuk teatralnych. W przystępny sposób wprowadzi Was w nią Marvin Carlson w książce pt. "Teatr", którą znajdziecie na Woblinku jako książkę papierową lub ebook. Polecamy także "Gawędy o teatrze krakowskim" Jana Michalika, wybitnego znawcy historii teatru polskiego. Jeśli jesteście zainteresowani szczególnie krakowską sceną, nie możecie pominąć także jego opracowania "Repertuar Teatru Miejskiego w Krakowie 1913-1918". Innego z wybitnych polskich teatrologów, Jana Ciechowicza, i różne sposoby uprawiania historii teatru możecie poznać w jego ebooku "Teatr i okolice", będącym zbiorem tekstów. Teatr XIX wieku to niezwykle ciekawy obszar badań i analiz - równie wiele interesujących elementów znajdziecie także w teatrze współczesnym. Polecamy na przykład "Teatr, który nadchodzi" Dariusza Kosińskiego, zbiór artykułów i esejów poświęconych najnowszej historii teatru w Polsce.
Teatr tworzą ludzie - toteż tym bardziej warto poznać najważniejsze postaci tej dziedziny sztuki, szczególnie w ramach polskiego teatru. Jedną z nich bez wątpienia jest Helena Modrzejewska - o jej życiu i twórczości możecie przeczytać w książkach Emila Orzechowskiego i Alicji Kędziory, takich jak na przykład "Spotkania u Modrzejewskiej" lub "Helena Modrzejewska. Materiały do badań nad życiem i twórczością aktora II połowy XIX wieku i początków XX wieku". Biografię tej wybitnej aktorki przybliża także Arael Zurli w "Na wskroś piękna. Historia Heleny Modrzejewskiej". Jeśli ciekawią Was twórcy nieco bardziej współcześni, może zainteresuje Was historia Sławomira Mrożka, przedstawiona w książce "Mrożek. Biografia" Anny Nasiłowskiej lub Tadeusza Kantora, szczególnego artysty polskiego teatru, przedstawiona w książce "Kantor" Krzysztofa Pleśniarowicza? Polecamy także zapoznać się lepiej z twórczością i pracą Jerzego Grotowskiego, na przykład poprzez "Jerzy Grotowski. Tom 1: Źródła, inspiracje, konteksty" Zbigniewa Osińskiego.
Scena teatru widziała już niejedno - tworzą go przecież nie tylko Teatr Narodowy w Krakowie czy Warszawie, ale także liczne mniejsze sceny publiczne i prywatne. O różnych grupach teatralnych przeczytacie chociażby w ebooku "Teatr bliskiego kontaktu. Studia przypadków grup teatralnych" Eweliny Wejbert-Wąsiewicz, Emilii Zimnicy-Kuzioły, Katarzyny Kalinowskiej i Katarzyny Kułakowskiej. Joanna Krakowska w "Odmieńczej rewolucji" opisuje maleńki wycinek z historii performansu, ukazujący wybrane historie od lat 60. do lat 90. XX wieku. Historia queeru miesza się tutaj z historią teatru, Nowego Jorku i kontrkultury. Swoje obserwacje dotyczące współczesnego teatru zebrał także Krzysztof Orzechowski, który opublikował książkę "Teatr świata – świat teatru. Felietony 2016–2017". Książki o teatrze to także pozycje o festiwalach teatralnych (np. "Łódzkie festiwale teatralne. Historia i współczesność"), szkołach teatralnych (chociażby "Finansowanie uczelni teatralnych w Polsce" Agnieszki Orankiewicz), czy wybitnych postaciach, jakie gościła scena teatru. Wiele wciągających książek o wpływie teatru na nasze życie znajdziecie na Woblink jako książki papierowe, audiobooki lub ebooki.