Mona ma dziesięć lat i mieszka w Paryżu. Pięćdziesiąt dwa tygodnie: tyle czasu zostało jej na odkrycie tajemnicy piękna. W każdą środę po szkole Henry, mądry i ekscentryczny dziadek Mony, zabiera ją do muzeum. I za każdym razem pokazuje i objaśnia nowe dzieło sztuki. To wyścig z okrutną chorobą – dziewczynce grozi utrata wzroku, a lekarze wydają się bezsilni. Mona i Henry zwiedzą Luwr, Orsay i Pompidou. Wspólnie będą się dziwić, wzruszać i stawiać pytania, zachwyceni...
Inspirująca podróż w czasie obejmująca tysiące lat ludzkiej kreatywności i setki dzieł sztuki. Dlaczego nasi przodkowie tworzyli sztukę? Co dla nich znaczyła i co znaczy dla nas dzisiaj? Dlaczego w ogóle sztuka jest ważna? Ta krótka historia zabiera nas w fascynującą podróż przez sto tysięcy lat ludzkiej kreatywności. Charlotte Mullins zaczyna od znaków zostawionych przez ludzi prehistorycznych i pokazuje nam pierwsze arcydzieła, między innymi malowane amfory Eksekiasa i ...
“Śmiech. Esej o komizmie” to utwór Henriego Bergsona, francuskiego filozofa, laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury.
"Śmiech" to drobiazgowe studium komizmu i komiczności. Autor próbuje odpowiedzieć na pytanie, co to jest komizm, jakie są jego warunki i dlaczego sprawia nam przyjemność.
Intrygi dworskie od spisku Pazzich do powstania Kaplicy Sykstyńskiej. W tym doskonale udokumentowanym opracowaniu, które czyta się jak najlepszy thriller historyczny, autor rozwiązuje jedną z największych zagadek renesansu, wydobywając na światło dzienne prawdę ukrytą w pewnym zaszyfrowanym liście, którego adresatem był papież Sykstus IV. 26 kwietnia 1478 roku podczas mszy w katedrze florenckiej doszło do zamachu na życie Wawrzyńca i Juliana Medyceuszy, władców Floren...
Monografia Stulecie poetek polskich ukazuje twórczość znanych i mniej znanych polskich poetek (a także kilku obcych, literaturze polskiej przyswojonych), powstającą od początku XX do drugiej dekady XXI wieku – ich działalność zarówno poetycką, jak i tłumaczeniową, a także tę adresowaną do młodego odbiorcy. W nowych odczytaniach powracają zarówno autorki wielokrotnie już opisywane, o utrwalonej pozycji w literaturze: Kazimiera Iłłakowiczówna, Maria Pawlikowska-Jasnor...
Intelektualne credo Umberta Eco! Niedościgniona erudycja i zmysł obserwacji czynią z Umberta Eco jednego z największych myślicieli naszych czasów. W tekstach, przygotowywanych w latach 2001-2015 jako wykłady inaugurujące jeden z największych włoskich festiwali kulturalnych, La Milanesiana, powraca ze swoimi ulubionymi tematami: początkami naszej cywilizacji, ewolucją kanonów piękna, różnorodnymi formami ekspresji artystycznej, fałszowaniem Historii i obsesją spisku...
Marcel Duchamp (1887–1968) „naprawdę zranił wiele osób” – zauważył kiedyś Pontus Hultén. Niespodziewanie – a może właśnie dlatego – Duchamp stał się najbardziej wpływowym artystą XX wieku. Jego procedury (często wymagające ascezy) wyrażalne są w czasownikach: miniaturyzować, umykać, podróżować, stawać-się-niedostrzegalnym. Jego atrybuty – wyrażalne w rzeczownikach – to m.in.: walizka, szachownica, pocięty czepek kąpielowy, dym z cygara. Funkcje jego dzieł to z kolei m.in. ana...
Mona ma dziesięć lat i mieszka w Paryżu. Pięćdziesiąt dwa tygodnie: tyle czasu zostało jej na odkrycie tajemnicy piękna. W każdą środę po szkole Henry, mądry i ekscentryczny dziadek Mony, zabiera ją do muzeum. I za każdym razem pokazuje i objaśnia nowe dzieło sztuki. To wyścig z okrutną chorobą – dziewczynce grozi utrata wzroku, a lekarze wydają się bezsilni. Mona i Henry zwiedzą Luwr, Orsay i Pompidou. Wspólnie będą się dziwić, wzruszać i stawiać pytania, zachwyceni...
„Narkotyki” czyli „Nikotyna, alkohol, kokaina, peyotl, morfina, eter + appendix” to dzieło w którym Witkacy (Stanisław Ignacy Witkiewicz) opisuje w niezwykle malowniczy i często zabawny sposób, swoje przeróżne stany upojenia, swoje upadki i wzloty, oraz ciągłe powroty do nałogów. Mierzy się ze swoimi słabościami oraz opiniami jakie krążyły na temat jago stylu życia oraz skłonności do uzależnień.
Czym jest cywilizacja? Nie wiem. Nie jestem w stanie jej określić za pomocą pojęć ogólnych. Ale chyba umiem rozpoznać jej przejawy. Mam je przed oczami. Jak pisał Ruskin: „Wielkie narody spisują autobiografie w trzech rękopisach: w księdze czynów, w księdze słów i w księdze sztuki. Nie zrozumiemy żadnej z nich, dopóki nie przeczytamy dwóch pozostałych, ale spośród nich tylko ta ostatnia jest godna zaufania”.Kenneth ClarkDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedz...
„Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł […] musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł.” – Zofia Stryjeńska o Oldze Boznańskiej Olga Boznańska. Najwybitniejsza malarka epoki. Obywatelka świata. Jej portrety intrygowały, niepokoiły, obnażały duszę malowanej osoby. Nie uznawała banalnego piękna. Charakter, emocje, uczucia były dla niej ważniejsze niż uroda modeli....
Czemu wymarzony komputer po dwóch latach wydaje się nam bezużytecznym, tandetnym złomem? Z jakiego powodu niektóre przedmioty stają się fetyszami, a inne archetypami? Co dziś jest prawdziwym luksusem: posiadanie pewnych rzeczy czy raczej rezygnacja z nich? Dlaczego dajemy się wciągać w obłędny trans konsumpcji? Na te, a także wiele innych pytań, odpowiada Deyan Sudjic. Odwołując się do konkretnych przykładów z historii i współczesności (komputer Apple, pistolet Walther PP...
„Malowała powoli, z przejęciem, a portrety robiła wprost latami. Model się zestarzał, wyłysiał, ożenił, okocił, schudł (…) musiał pozować, chciał czy nie chciał, chyba że umarł”. ZOFIA STRYJEŃSKA O OLDZE BOZNAŃSKIEJ Olga Boznańska. Najwybitniejsza polska malarka przełomu XIX i XX wieku. Obywatelka świata. Kraków ją ograniczał, zafascynowało Monachium, Paryż przyjął do grona artystycznej bohemy. Przez trzydzieści lat malowała w pracowni przy Boulevard ...
Od egipskich czy chińskich grobowców, przez królewskie skarbce, gabinety osobliwości, prywatne kolekcje i „etnograficzne” zbiory kolonizatorów, po dzisiejszy Luwr – upłynie wiele wieków, zanim skrystalizuje się forma muzeum i jej funkcja, polegająca na przechowywaniu, badaniu i eksponowaniu obiektów. Tymczasem światowa historia muzeum – polityczna, społeczna i kulturowa – nie została dotąd opisana. Nigdy nie była też jednorodna ani moralnie przejrzysta. Składają się na nią za...
Pionierska książka "Artystki i surrealizm" Whitney Chadwick to najbardziej wszechstronne omówienie życia, myśli i dzieł niezwykłych kobiet, które stały się ważną częścią ruchu surrealistycznego. Leonora Carrington, Leonor Fini, Frida Kahlo, Dorothea Tanning i wiele innych artystek to ikony tamtej epoki – a zarazem odważne dziewczyny, które nie pozwoliły się zamknąć w roli modelek i muz, lecz podążyły własną ścieżką, by poprzez surrealizm osiągnąć dojrzałość twórczą oraz to,...
Ponadczasowe idee na nasze czasy! W tym klasycznym już eseju Linda Nochlin – okryta zasłużoną sławą historyczka sztuki i pionierka feministycznych badań w tej dziedzinie – zastanawia się, w jaki sposób, począwszy od końca XVIII stulecia, rozczłonkowane, okaleczone i sfetyszyzowane wizerunki ludzkiego ciała stały się uosobieniem nowoczesnej wizji świata. „O ciele” autorstwa oryginalnej myślicielki, będącej u szczytu swych możliwości, wciąż pozostaje skłaniającą do refleksji,...
Wszyscy coś zbieramy. Otaczają nas rzeczy, przybywa ich, rodzą się kolekcje. Ale to nie jest książka o inwestowaniu w dzieła sztuki. Jej autorkę pochłania świat celuloidu, bakelitu i rzeczy znalezionych w błocie. Stanowią tło rozważań nad sensem kolekcjonowania, nieustającym poczuciem straty i udręką tych, którzy zbierają. Kora Tea Kowalska, archeolożka, kulturoznawczyni i kolekcjonerka, w pasjonującym eseju bada, co powoduje, że w muzealnych lub prywatnych gablotach niektó...
Frapujące studium zwrotu obywatelskiego, który dokonał się w Ukrainie na początku XXI wieku. W centrum swojej analizy autorka stawia działalność ruchów kobiecych i kolektywów artystycznych, które nie tylko współtworzyły kolejne zrywy – pomarańczową rewolucję i rewolucję godności – ale także przyczyniły się do wypracowania nowego języka feministycznej emancypacji. Szczególną uwagę poświęca kulturowym napięciom dotyczącym symboliki religijnej i narodowej, stosunku do postradzie...
Przez lata krążyła plotka, że przed śmiercią van Gogh zdążył ukończyć swój ostatni autoportret. Historycy sztuki mieli nadzieję, że dzieło to będzie w stanie wyjaśnić niektóre z wielu tajemnic artysty, ale nawet oni musieli przyznać, że autoportret prawdopodobnie zaginął na zawsze. Na trop zaginionego obrazu trafiają Luke Perrone, artysta i prawnuk człowieka, który ukradł Monę Lisę, i Alexis Verde, córka znanego złodzieja dzieł sztuki. Jednak zaledwie kilka dni później obra...
Historie opowiedziane przez Bettinę Bereś są informacjami bezcennymi, bo pochodzą bezpośrednio od córki, która była uczestniczką wielu opisanych wydarzeń. Jej subiektywne spojrzenie pozwala zajrzeć w głąb, poznać szczegóły niewidoczne dla oczu obserwatora zewnętrznego. Oprócz tego niektóre legendy związane z funkcjonowaniem Marii i Jerzego w świecie artystycznym zostają w książce zweryfikowane. Dodatkowo Bettina ma niezwykły dar opowiadania. Robi to w sposób szczery, b...
„Godzina owoców” to kolejny, po „Księdze gaju laurowego”, zbiór esejów węgierskiego pisarza Béli Hamvasa. W tekstach powstałych krótko po II wojnie światowej autor rozmyśla nad melancholią ostatnich dzieł wielkich twórców, kreśli portret człowieka całkowicie wolnego, przygląda się swojemu dotychczasowemu życiu i przedstawia prognozy dotyczące społeczeństwa przyszłości.Béla Hamvas sięga w swoich esejach do dramatów Szekspira, utworów Beethovena i obrazów Velázqueza. Czerpie in...
Tradycyjna architektura chińska i jej uwarunkowania kulturowe to erudycyjna opowieść o architekturze chińskiej osadzona w bardzo szerokim kontekście cywilizacyjnym. Autor – szanowany badacz – ze swadą i ogromną pewnością siebie porusza się po historii budownictwa i urbanistyki w Chinach, pokazując, jak losy tych dziedzin aktywności ludzkiej odzwierciedlają różne aspekty chińskiej tożsamości kulturowej. Książka obfituje w ciekawostki, błyskotliwe syntezy i oryginalne po...
..................................................................................................."Bogowie i Herosi" to nie tylko zbiór mitów, lecz także dzieło sztuki wizualnej, które zachwyca czytelnika, budząc w nim ciekawość i zainteresowanie fascynującym dziedzictwem mitologii greckiej. To niezapomniana podróż do krainy bogów, ożywiona pięknymi i sugestywnymi ilustracjami. Cechy Wyróżniające Książki "Bogowie i Herosi":Bogata Ilustracja i Grafika: Książka wyróżnia...
Mity greckie to bogate źródło inspiracji dla artystów na przestrzeni wieków. Opowiadają one o przygodach bogów, herosów, potworów i ludzi, a ich rozbudowane narracje były tematem wielu dzieł sztuki. Sztuka przedstawiająca mity greckie często eksploruje ludzkie doświadczenia, moralność, oraz złożoność ludzkiej natury. Album "Bogowie i herosi. Mity greckie w obrazach wielkich mistrzów" zawiera obrazy artystów, którzy zainspirowani byli mitologią grecką, interpretują...
Książki o historii i teorii sztuki to bogaty zbiór pozycji, które pozwalają zgłębiać tajniki twórczości artystycznej na przestrzeni wieków, poznawać najważniejsze dzieła sztuki, a także sylwetki klasyków historii sztuki. W ofercie znajdziecie zarówno specjalistyczne analizy teoretyczne oraz opowieści o twórcach sztuki, jak i szczegółowe opracowania historyczne, ukazujące rozwój różnych nurtów, stylów i technik artystycznych. Książki o historii i teorii sztuki to także biografie wielkich mistrzów, interpretacje ich dzieł oraz przewodniki po sztuce wizualnej, architekturze i designie. Wśród publikacji odnajdziecie również wyjątkowe opracowania dotyczące mniej znanych lub dotąd niedostatecznie zgłębionych wątków i zjawisk, takich jak sztuka naiwna, twórczość outsiderów czy wykłady z feministycznej historii sztuki.
Leonardo da Vinci, Michał Anioł Buonarroti i ich dzieła nie będą miały przed Wami tajemnic! Książki z tej kategorii to idealny wybór dla studentów historii sztuki, badaczy, miłośników sztuki oraz wszystkich, którzy poszukują inspiracji w twórczości artystów z różnych epok – od starożytności, przez renesans i barok, aż po współczesność - to wszystko i jeszcze więcej czeka na Was na Woblink w formie książek papierowych, audiobooków oraz ebooków!
Opowieści o historii sztuki powstają w różnych kontekstach, pozwalając odkrywać świat sztuki z wielu perspektyw. Dzięki nim możesz wniknąć w zakamarki współczesnej historii sztuki lub, odwrotnie, zanurzyć się w dzieła klasyków historii sztuki. Jedną z najsłynniejszych i najpopularniejszych książek z tego obszaru jest "O sztuce" Ernsta H. Gombricha. Prostota przekazu połączona z bogactwem treści sprawiają, że od lat jest to ceniona książka, która prowadzi czytelnika od malarstwa jaskiniowego aż po eksperymentalną sztukę współczesną. Rozbudza miłość i fascynację dziełami sztuki nawet u największych sceptyków. Wszystkim początkującym miłośnikom i miłośniczkom tego tematu polecamy także ebook "Krótka historia sztuki" Charlotte Mullins. To inspirująca podróż po wielu wiekach ludzkiej twórczości, która pozwala poznać zarówno najważniejsze dzieła sztuki poszczególnych epok, jak i czołowych przedstawicieli różnych nurtów. To jedna z tych pozycji z zakresu historii sztuki, która wprowadza w fascynujący świat sztuki w możliwie jak najbardziej przystępny sposób. Sięgnijcie również po tomy "Historia sztuki dla bystrzaków" Wildera Jesse'ego Bryanta czy "Krótka historia sztuki. Kieszonkowy przewodnik" Susie Hodge, by odkryć wspaniały świat sztuki!
Historia sztuki to nie tylko opowieść o niesamowitym pięknie - to także historia brzydoty. Choć brzydotę często rozumie się jako zaprzeczenie piękna, jej definicja okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, bogata i różnorodna, niż mogłoby się wydawać. Na tapet wziął ją w swojej książce Umberto Eco. Tworząc swoistą antologię tekstów powstałych na przestrzeni trzech tysięcy lat, zabiera czytelnika w fascynującą podróż przez mroczne i zaskakujące oblicza brzydoty. Pozostając w tym temacie, warto z pewnością sięgnąć również po ebook "Topos piękna i brzydoty w antycznej kulturze greckiej" Jadwigi Czerwińskiej. Dowiecie się z niego, jak antyczni Grecy postrzegali piękno i brzydotę z perspektywy dwóch toposów: pięknej Heleny oraz graus methyse – anus ebria, czyli „starej pijaczki”. Jeśli chcecie spojrzeć na świat sztuki z nowoczesnej perspektywy, polecamy książkę "Historia sztuki bez mężczyzn" Katy Hessel. Na Woblink znajdziecie także wiele tytułów związanych z rodzimą twórczością. Sięgnijcie po takie pozycje jak "Klan Kossaków" czy "Klan Matejków" Marka Sołtysika, "Kobiety Kossaków" Joanny Jurgały-Jureczki czy "Beksiński. Malarstwo" samego Zdzisława Beksińskiego. Zagadki dzieł sztuki, konteksty powstawania sztuki współczesnej, podstawy teorii sztuki - to wszystko i wiele więcej czeka na Was w naszej księgarni!
Poznajcie fascynujący świat teorii i historii sztuki – od starożytności po współczesność. Rozwijajcie swoje pasje i odkrywajcie tajemnice dzieł mistrzów! Dzięki dostępnym na Woblink książkom papierowym, audiobookom i ebookom możecie jeszcze lepiej zrozumieć kontekst powstawania najważniejszych dzieł, pozostać na bieżąco z najnowszymi badaniami i rozwijać swoją wiedzę na temat historii malarstwa, dzieł sztuki wizualnej, estetyki, symboliki czy przemian sztuki na przestrzeni wieków. Znajdziecie tu też piękne albumy pełne wysokiej jakości reprodukcji najważniejszych dzieł sztuki kolejnych epok. Informacje dotyczące historii sztuki warto przekazywać także najmłodszym. Polecamy w tym kontekście książkę "Supermoce sztuki. Fantastyczna historia sztuki dla dzieci" Pedro Calleja. Zabawna i przystępna forma pozwala poznać Waszym pociechom najważniejsze dzieła sztuki na przestrzeni wieków oraz najwybitniejszych twórców sztuki.
